映画『秒速5センチメートル』徹底考察！松村北斗x新海誠もびっくりのラスト #moviemoving

映画『秒速5センチメートル』徹底考察！松村北斗x新海誠もびっくりのラスト #moviemoving

さあ、始まりました。ナスオ長のムービームービングの時間でございます。え、皆さんご久しぶりでございます。え、大変ね、ごぶ沙汰しているんですけども、ちょっと久しぶりに、え、語りたい映画が出てきましたので、え、やっていきたいということになっているんですけども、えー、久しぶりにですね、YouTube ライブということなんですけど、マイクのね、え、接続とかがちょっと不安なんですけども、で、マイクの音とか、え、音量ですね、え、声が大きいとか、え、小さすぎるとか、え、ちょっとその辺調整したいので、え、ちょっとね、今回ね、すごい考察になります。はい。なので、え、ちょっとね、音声とかその辺を不便ないように初めにチェックしたいんですけども、え、今見ていただいてる皆さんどうですかね?ちょっとコメントいただけると、え、非常に助かります。で、そんなんで、え、ちょっと微調整あるかもしれないんですけど、え、今回やっていきたいということなんですね。え、今回は、え、秒速5cm の、ま、解説というか、まあ、ちょっと大胆な、ま、考察をしていきたいということなんですね。で、今更秒速5cmっていうのはもう18年前のあの映画なんでね、あの今更何を掘り返すのかっていうことなんですけども、え、掘り返すことはなくてですね。え、深海誠監督のやつはもうそのままにしておいて、え、今回奥山、え、吉之線、ええ、奥山吉之監督がですね、え、新しく実写版を撮りまして、これがね、え、この、え、10月10日から公開してるんですけども、もうすごくてですね、もう2回僕見に行ったんですけども、すごくてですね、え、この実写版の、え、考察を、え、していきたいという回んですね。はい。え、大丈夫ですかね?なんかマイクの音とか大丈夫ですかね?あの、ちょっとね、え、ゴブ沙汰のあの YouTubeライブでございますので、え、ちょっとマイクの音とか不安なんですけど、多分多分大丈夫かなと思ってるんですけど。あ、え、トッシーさん、ありがとうございます。音声オッケーということなんでオッケー出ましたんでやっていきたいと思います。ま、まずですね、ちょっとね、秒速5cmの話にも行く前にですね、この国報の動画を、ま、アップしてからこれ何、何があったのかという話なんですけども、あのね、え、国報の動画を、え、アップしたのは、ま、え、6月のですね、ま、後半も末頃ですかね、え、国報を見に行って考察をした動画をアップしたんですよ。で、その後ですね、 YouTubeライブの後に、あの YouTubeの録画を僕の方で保存してまして、で、それをね、切り抜きしてね、ま、別で別でアップしてるんですね。で、その動画がですね、なんかバズりにバズってですね、僕自身もですね、もう自分の動画がちょっと恐ろしくなったんですけども、今ですね、あの国報の動画が、え、81万2000 回以上再生されているということで、もうね、あの、わけわかんないすね。はい。 YouTubeの世界はい。え、それまではですね、パーフェクトdayズを語った動画があったんですけども、あれがですね、12万回再生っていうのが、ま、これ1 位だったんですよ。それね、12万回再生が1位だったのに国報の動画が、ま、 81万2000回再生今されてるとこで、今もまた再生されてるんで恐ろしいことになってます。はい。ということでね、ま、国報バズりっていうのが、まあ6月の末から、ま、7月の頭ぐらいにかけてあってですね。で、そこでですね、ちょっとね、これはやばいぞと、え、自分で思いまして、え、このバズったことに対してですね。で、え、ちょっとほりが覚めるまで YouTubeから離れようと思いまして、ま、普通はこの動画がバーっと注目度が増してる中でどんどんどんどんこう YouTubeね、アップしていけばですね、ま、新しい視聴者の人が増えたりとかなんかそういうようなね、こう連鎖反応が起こるかもしれないじゃないですか。なんですけど、え、私はですね、あえてですね、ほぼりがされるまでYouTubeから、え、離れると、え、いうことになっておりまして、え、皆さんには、あの、大変ご心配をおかけしたということなんですね。はい。で、その間もですね、まあまああんまりね、そんなに重立だった、ま、映画ってのもないんですけど、一応ね、えっとね、見た映画はですね、え、自系列でいくと、えっと、国報が終わってからですね、え、スーパーマン見に来ました。ま、スーパーマンね、ジェームズガンガやり出すスーパーマンね、え、見に行きまして、で、あれもまあまあおもろかったんですけど、え、鬼滅の刃見に行って、え、星つぎのエリを見に行って、え、遠い山波の光ってやつを見に行って、で、え、そこぐらいまではなんか新作の映画もあんまりパッとせえへんなみたいな感じで、えー、あんまり追いかけることもなくですね、ま、ゲームばっかりしてましたね。はい。で、えっと、9月の末ですよ。話が変わってくるの9月の末で、え、9月の 26日から、え、ちゃう、19日か、19 日に、えっとね、100mっていうアニメ映画が公開されて、これがね、めちゃくちゃ面白かったんですよ。 100m。これだけでも動画にできるぐらい面白かったんです。あの、地っていうね、あの、地道説をテーマにしたあの漫画のあのアニメ化されてる漫画の、え、原作者が、ま、デビュー、え、漫画かデビューの時に書いた、えっと、映画ですね。映画じゃない、漫画ですね。え、それの映画家ということで100mっていうのがありましてすごかったです。で、今も公開中なんですけども、それと同日にですね、え、チェーンソーマンのレゼ編っていうの公開されまして、これもね、めちゃめちゃ良かったんですよ。レゼ編ね。で、冷くて、で、9月の末ですね、えっと、9月26日に、あの、私のね、実はね、こっそり大好きな、あの、ラブライブサンシャインのですね、アクアっていう、え、グループがございまして、え、ラブライブサンシャインのアクアさん、アクアさんっていう、え、アイドルグループ、ま、劇中の中のアイドルグループのと派生してですね、その声優さんたちがアイドルグループなってるんですね。こうリアルアイドルグループとして活動してるんですけども、それがね、 10年目を区切りにしてこう引退するということになりまして、え、そのね、ドキュメンタリーが公開されたんですけど、これがですね、ま、これ語るとね、え、ちょっとね、どうしようもないんで、えっと、今回は控えるんですけど、ま、もしラブライブサンシャイン好きな人いたらちょっと語りたいですね。はい。で、え、いうのがありまして、ほんで10月に入りましてですね、今月ですね、こうワン、え、ワンバトルアフターアナザーっていう映画ですね、えっと、PTA監督のね、あ、ポールトーマスアンダーソン監督の最新作で、えっと、レオナルドディカプリオが主演するということで、え、すごい話題になってたんですけど、ま、さほどですね、日本では流行らずですね、あの、ま、面白かったんです。面白くて、えっと、コテコテのなんかあの、えっと政治闘争みたいなが描かれるわけですよ。ま、どういう、どういうことかと言うと、えっと、移民が、えっと、高速なんかあの軍にね、えっと、不法移民だと思うんですけど、えっとキャンプみたいなとこに閉じ込められてると。で、それを解放するレジスタンスたちがこのディカプリオ主人公サイドなんですね。で、敵っていうか悪いやつらが出てくるんですけど、それはね、ゴリゴリのファシストみたいなね、ゴリゴリのレイシストみたいなね、あの、白人市場主義みたいな、KKKみたいなやつらが出てくるんですよ。で、その移民を、え、解放するレジスタンスとそいつらの戦いなんですけど、ここがポールトーマソのすごいところで、どっちもアホみたいなんですよ。どっちもアホみたいな人が出てきて、で、アホみたいななんか議論をしながらずっと戦ってるんですけど、結局その、えっと、え、ストーリーの根換に持ってきてるのはレオナルドディカプリオが演じてる主人公とその娘のその親子の愛みたいなところ持ってくるんですね。そのね、え、まとめ方が良かったんですよ。だからその、あの、あなたたちが左とか右に分れてこう戦ってるこの政治闘争はもうこんなになんかね、あの、親子の愛の前ではですね、こんなにね、どうしようもないことをやってるんですよみたいな、え、切り口になっていて、ま、ポールトーマスアンダーソンさんはどういう政治思想を持ってるか分からないんですけど、ま、映画としては、ま、ちょっとね、えっと、リベラル、リベラル、本当の意味のリベラルっていうかね、あの、なんか利見とかそういうのに絡まってない。その純前たるリベラルですね。だからその固定元念、あの関念みたいなのを省いて、え、それを物事見てみようよっていう、こういうリベラルなんて言うかな、リベラルアーツって言うんですかね。なんかリベラル的なその固定観念みたいなのを解き放って物事を捉える考え方みたいなですね。で、そういうような目線になっていて、ま、良かったんですよね。ま、どちらかをその持ち上げることもなくですね、どっちも馬カにするっていうところで喧嘩量制売みたいなもんですね。良かったですね。良かったけど、ま、別に、ま、それ以上の何かっていうこともなかったんで、ま、ワンバトルアフターナザーは別にその、ま、PTA監督の映画僕も好きなんですけど、なんていうかね、その今年を代表する1本だったとかそういうレベルでもないですね。ま、それなら、えっと、ちょっと前に公開されてた、あのキラーズオブザフラワームーンでしたっけ?あのスコ接ッシュのやつのディカプリオですね。あのディカプリオの方が僕良かったと思いますね、正直ね。はい。という感じでね、え、忖度なしでね、色々なことを言ってくるのがこのチャンネルなんですけども。はい。ま、そんな感じで、ま、そろそろ秒速 5cmの話をね、していきたいと思うんですけどね。ま、その国報の動画がですね、今81万2000 回以上再生されてる中であることが起こりまして、実はですね、この私目にですね、案件の依頼がこう来るという事件もありまして、ま、それについてはですね、この秒速5cmの解説が終わった後にもし時間あれば、え、ちょっと案件が来たよっていう話をで、そしてどうそれをどうするしたのかっていう話とかですね。ま、その辺話していきたいと思うんですけど、そんな話は、ま、秒速5cmの解説の後にね、おまけみたいな感じでね、できたらいいなと思ってるんですけど、え、秒速5cmの話していきましょうか。で、ちょっとね、エアコン温度下げさせてください。ちょっと久しぶりにね、喋るとね、暑い。暑いですね。からね、ちょっと給水も給水も挟んでいやね、もうね、おもろい映画がね、あんまり本番になくなくてですね、ここのここまでですね、この秒速5cmまでですね、ずっとね、なんかあの面白い映画ないかなと思ってたんですよ。やっぱ面白い映画見たらこう人にその感想をこう話したくなるもんじゃないですか。でもね、あの、国報がかなり面白かったんで、国報がかなり面白かった分、なんかやっぱりね、その後に見たものは全てこう色わせてしまうというかね、そういうところも実際ありまして、あんまりね、やる気がなかったんですよ。で、えー、秒速5cmは楽しみにしてたんですけど、これをま、見に行ってみるかという感じで見たらこれは奥山監督やったなと、ま、思いまして、ま、ちょっとね、応援の意味も込めてですけども、え、やっていきたいと思います。はい。え、ここからね、え、秒速 5cmの話をしていきたいと思うんですけども、え、皆さんね、10月10日公開ということで、まだね、今日3日目ですけど、えっと、皆さんね、まだね、見てない方が大半だと思います。見てない方が大半だと思うんですけども、この映画っていうのはですね、アニメの、え、秒速 5cmを、ま、実写版にしたっていう話なんで、基本的には同じなんですよ。基本的には同じなんですね。だから、え、ま、ネタバレっていうネタバレはあるんですけど、基本的には同じものなので、え、まずですね、あ、ま、それでですね、その実写版を見た感想としては色々思うところがあって、今回、ま、それを話するんですけども、あの、アニメありきみたいなところも実際あってですね、これね、まずアニメの話から行かないとあかんということなんです。なぜかと言うと、えっと、やっぱりですね、こうぜに対してのアンチじゃないけど、やっぱりその深海誠が作ったこの秒速5cmっていう下地があって、で、秒速5cmっていうのはこういうところとこういうところがいいところだよねと。で、それに対して奥山監督が今回実写版でやったのはこういうところだ、こういうところが新しくてこういうところは深海誠と違うよねっていう話になるんですよね。だから深海誠の、え、作ったその秒速5cmが、え、どこが良かったのかっていうところから話しないと、ま、話始まらないんですよということなので、え、今回の話の流れっていうのは、え、秒速 5cmにまつわる、え、まずアニメの話で、えっと、奥山義監督の話で、え、今回の秒速5cmの話っていう、え、流れでやっていきたいと思います。で、この絵がね、見た感想としてどれぐらいおすめかということなんですけども、え、正直ですね、これね、分かりませんね。私にとってはすごく刺さる映画だったんですけども、えっとね、僕ね、奥さんと見に行ったんですけど、奥さんの方はあんまり刺さってなかったですね。っていうのもですね、この絵がね、なんかね、男性が見た時だけ特別に心をえぐられる映画になっているという面がありまして、女性としてはあんまりこの感情理解できないなっていうところがあると思うんですね。この男女に差をつけるわけではなく、そういうなんて言うんかな、傾向があると、え、思ってましてですね。え、私はですね、ガンガン刺さったんですけども、え、女性にとっては逆にあんまり、ま、でも、ま、松村北斗さんが好きとかやって見たい方がいいと思うんですけど、あの、話としてはそんな感じですかね。ですけど逆に裏を返せばですけど、あの、このYouTube ライブを見てるあの男性の方、男性の方は見た方がいいと思います。見た方がいいと思います。で、特に、えっと、原作っていうは原作のその深海誠が作った秒速5cmが好きだという人はこの映画絶対見た方がいいと思います。私の立場としては、えっと、ナ尾館長さんはですね、えっとね、アニメ版の秒速5cm ね、実はね、あんまり好きじゃないんです。すごいと思うんですけど、好き。あんまり好きな作品ではないんです、好み的にね。ですけど、今回の奥山監督のこの実写版はバチバチに刺さりましたんで、何が違ってこれどう良かったのかっていうのを、え、今回、ま、話していくっていう、ま、そういうことなんですね。で、ま、今回のあの僕のライブ配信を見て何が分かるのかって言うと深海誠のさ、え、この秒速と、え、奥山監督の病速は似ているんですけど、全く違う作品になってるということなんです。それよくね、え、分かっていただけると思いますんで、え、初めに、ま、先に実写版の、え、話ですけど、ま、今回2025年に新しく実写版で公開されました。で、えっと、121分になってます。で、監督は、え、奥山、え、吉監督と、え、原作は深海誠てなってます。で、脚本はね、このね、鈴木た子さんっていう人が入ってるんですけど、で、撮影は、えっと、今村さんっていう人のこの人はね、えっと、奥山監督の前の映画も撮影してた人ですね。で、えっと、主演が結構豪華で、松村北斗さん出てて、高畑さん出てて、宮崎蒼井出てて、で、この吉岡秀さんはドクター先生ですね。古藤先生出てて、森奈良とかも出てますよということなんですごいんですよ。で、えっと、その過去の作品は、え、2007年でしたということなんですね。2007年で、え、63分の映画でした。このね、 63分の映画が今回121分になってますよという。ここもね、結構後で話したいところなんですけど、まずね、え、どんどん行きたいと思います。これね、深海誠ね。で、この深海誠はね、えっと、僕ね、宮崎早王とかは結構研究してるんですけど、深海誠のはね、今までね、ほとんど僕ね、触れてこなかったと思うんですよ。ほとんど暮れてこなかったと思うんですけど、深海誠さんは僕ね、あんまり好きじゃないんですよ。っていうのも宮崎尾夫とかやっぱ高畑とかっていうのはやっぱね、ある種の狂人っていうかちょっと狂った男みたいな感じなんですけど深海誠さんっていうのはねものすごくね普通にいい人なんですよ。喋ってる印象ですよ。喋ってる印象であの僕が喋った直接喋ったことはないんですけどなんかこうメディアとかに出てて喋ってる印象なんですけど普通にいい人って感じなんですよ。だから何かね、このね、この人の中でのね、なんかね、こうぐちゃぐちゃしたやつとかね、こうカオスになってるところをね、あの、出すっていうのがね、あの、あんまり想像しなくて、え、深海誠さんっていうのは普通になんかええ人みたいな感じですよね。で、結構おしりなんですよね、この人ね。まあ、それもね、結構作品に現れてるかなと、え、思いますけども。えっとね、このね、アニメ版の深海誠の秒速5cmの、ま、良かったところ。これ 3つあるんですよ。3つありまして、まず 1つ目なんですけど、これですね、時間とその距離がるなさっていうところが、ま、 1つ特徴としてあって、ていうのも、え、秒速5cmっていうタイトルじゃないですか?これはね、秒速ってことなんで、やっぱりね、こう時間に対しての距離なってるじゃないですか。これがね、あの、作品のテーマにもなってるんですよ。で、作品の中で色々出てくるんですね。その速度に関することが。えっと、例えば時速 5kmで、え、ロケットのパーツがこの種ヶ島のロケットのあの組み立ててるところにこう運ばれていってるとかいろんなね、この時間に関することみたいなのがいっぱい出てくるんですけど、そのモチーフとしてね、どういう意味でそれが出てるのかと言うと、時間とかその距離っていうのは、え、人の解釈によって定められてるもんであると。まあ言えば、えっと、人の解釈、人の受け取り方によって時間は長く感じたり短く感じたりすると。例えば、えっと、昔に強烈な思い出があって、その思い出のことはもう昨日のように思い出すことができるということ言うじゃないですか。ていうのはもうその人にとっては昨日の出来事と同じくらいの出来事なんですよ。同じくらいの出来事っていうか、同じ意味なんですよ。昨日の出来事と並列なんですよ。何年か前の出来事だったとしても、それを昨日のように思い出すわけですから、昨日のことも昨日のように思い出すわけでしょ。当然なんですけど。だから、えっと、その人にとってはそれぐらいの例えば10年前の出来事が昨日のように思い出すっていうことは、その10年間の距離感っていうのはその人にとってはないんですよね。もうその昨日の、え、出来事と同じぐらいの距離に感じていると。でも、えっと、別の人に聞いて10年前に何をあなた、あの、あなたの10年前はどんなことしてたんですか?て聞かれた時にパッと出てこなかったとすれば、その人にとってのその 10年前の出来事っていうのはそこまで強烈な出来事がなかったのか、え、それはね、長く昔のことのように感じたりするんですよ。っていうことで、その時間とか距離っていうのは、えっと、すごくね、相対的なもんである。え、人の考えによって決められるもんであるという、え、ポイントになってるんですよ。例えばこの映画の中でもですね、主人公の高木君は、ま、明りっていう女の子と、ま、あの、ちょっと初恋いみたいな出来事があって、そこからずっと全然違う人生を歩んでいって、すれ違ってるんじゃない、あの、全然違う人生を歩んでいって、もう1度出会いたい、再開したいんだけど再開することはないっていうのがこの秒速5cmの話なんですけども、これに、えっと、一方で種ヶ島の、えっと、真ん中ら辺で種ヶ島のシーンが出てくるところでは、えっと、た木君のことが好きな女の子が出てくるんですよ。た木君のことが好きな女の子が出てくるんですけど、その距離はものすごく近くて、毎日学校であって一緒に帰ってくる中なんですよね。ですけど心の距離は 1cmも近づいていないとかね。えっと、 1000回以上メールのやり取りをしてるけど、あなたには1cmぐらいしか近づけませんでしたとかね、そういう表現になってるんですよ。そういう、えっと、時間と距離の生むその切なさみたいなところと、え、そのなんで切なさを生んでくるのかっていうところはこの時間っていうものが持っているその不逆性っていうところですよね。時間っていうのは一方向にしか進まなくて、あの、クリストファーノーラのテネットみたいに逆行することはないですから、もう常にまっすぐにしか進まないわけですよね。それがどんだけ、えっと、嫌な思いでも良かった思いでも全部含めてまっすぐしか進んでいかないっていうところで、やっぱりその後に戻れない、あの時の時間をもう2度と味わうことができないという切なさみたいなところも、ま、同時に描いていくというのが、ま、深海誠の、えっと、アニメ版の、ま、特徴というところですね。もう1つですけど、え、深海マグとね、これ1番言われることなんですけど、なんか絵が美しいみたいなね、言われるじゃないですか。深海まってね、すごくこの背景の美術にこだわるっていうことはもう皆さんね、もう全人類知ってることだと思うんですけども、ま、あのこの時の深海誠のえっと映画っていうのは深海誠い名前自体もほとんどその時にはほとんど世間的には知られてなくてですね。まだほとんどえっと駆け出しの新身経営のクリエイターみたいな時期なんですね。で、その中でこの映画作られたわけですけど、つまり何かて言うと、あんまりね、お金をかけられなかった、え、お金かけられなかったその環境の中でそのちゃんとした、えっと、立派な映画作ろうとしたらどういう風に工夫すればいいのかっての、これね、いろんなクリエイターが悩むところなんですけど、深海誠の場合は自分が得意な背景の美術をめちゃめちゃしっかり書くことによって、アニメーションとして動くどころはそこそこにできるという、ええっと、ま、節約方法であり、え、それが長所になったと、ま、言われると思うんですよね。例えばコンサト監督ってのがいて3コンサト監督昨日だったかな。昨日ね、え、生誕602周年かなんかだったと思うんですけど、あの伝説のアニメーターコンサト監督はパーフェクトブルーっていうアニメを作った時にそのお金かけられないんだけど、え、ここを重視したいと、ちゃんと見れる絵にしたいとした時に何にこだわったかというと、彼はね、レイアウトにこだわったんですよね。画面の構成の中にメッセージを伝えていくっていうところで、え、こだわったという話なんですけども、深海誠の場合は背景美術に手をかけることによって他のところから手を抜くことに成功したということなんですよと、え、私は、えっと、解釈してるんですけども、結果その得意技がもうだから長所をどんぐーっと伸ばしてエッジを効かしていくっていう作戦ですよね。で、それで成功したんですよ。だから深海誠の持ち味っていうのはやっぱりこう背景の美術が美しいっていうね、え、いうところだからここはね、えっとね、その時の深海誠の突破、突破するための戦術だったんですけど、えっと長所にもなってると思ってます。はい。で、何がって1番はこのワンモアタイム、ワンモアチャンスですよね。これね、え、これがね、ま、特徴っていうかね、アニメ版のその秒速5cmっていうのそもそもですね、このいろんな曲のオムリバス映画になる予定だったんですよ。で、えっと、山崎正義のワンモアータイム、ワンモアチャンスっていう曲の PVみたいな映画が1本で、え、誰っていうアーティストの何々?曲のPVみたいな映画が1本みたいな形で、えっと、曲の長さだけの5分くらいの映画を何本か合わせて1つの映画にしたいみたいな企画だったんですよ。ところがこのワンモアタイムワンモアチャンスにつけあのの中でイメージを深海誠の中でイメージを膨らましていった結果ねそれがちゃんとした話になるぞっていう話になってこれがそのワンモアタイムワンモアチャンスの曲だけが映画に単独の映画になるっていう企画に変わったんですよね、途中から。だからこのワンモアタイム、ワンモアチャンスっていうのが後でつけられた、え、曲じゃなくて、そもそもこの曲の世界観を深海誠の中で膨らましたっていうところから始まってるところもポイントなんですよ。だから山崎正義のこのワンモアータイムワンモアチャンスの世界観を、え、元々この山崎正義発信の深海誠が拡大したみたいな、え、やり方でですね、え、このアニメ版ができてるっていうところも非常にこれ大切な、ま、ポイントなんですね。はい。だから、えっと、元々ね、全然違うね、オムニバスの映画で他にもいろんな案があったと思うんですよ。例えば、えっと、分からないですけど、なんか誰かの例えば、えっと、織田和の、え、何々とか、え、浜田生吾のなんていう、なんとかっていう曲とか、丘の上のとか、え、いうのを、え、PVみたいな形でアニメ映画にするみたいな企画だったんですけどね。え、なぜかなんか経緯は詳しく知らないんですけど、このワンモアチャンス、ワンモア、え、ワンモアタイム、ワンモアチャンスだけが単独の60分の映画に企画としては変わって、え、進んでいったっていう、え、経緯があるんで、これもね、結構大事なポイントになってるんです。で、ちなみに僕の今回この後半ライブの後半でお話しするね、とんでもない考察があるんですけども、このとんでもない考察はこのワンモアタイム、ワンモアチャンスを奥山監督がしたんですよ。はい。それは、ま、後で話をしましょうということなんですけど。はい。で、えっと、ていうのが、ま、アニメ版の深海誠の秒速5cmですね。このね、アニメ版の秒速5cmっていうのがもうね、なんて言うかな、カルト的な人気があってですね。これね、なんでここまで人気なのかっていう1つの原因としては、ま、いろんないいところを言ったんですけど、例えば、えっと、そのテーマ性ですね、秒速っていうその、えっと、速度と距離っていうモチーフであるとか、あと、えっと、深海マクトの、ま、武器でもある、えっと、その背景美術の素晴らしさっていうところですね。もう1つはこの企画がそもそもワンモアタイム、ワンモアチャンスって曲のPVみたいな企画だったんですけど、そこから映画に派生したっていう経緯ですね。それはあるんですけど、なんでみんながそれを何度も何度も今の 18年後の我々がその映画を何度もリピートして見てる人がいるのかっていう魅力に関してはやっぱりねこの映画ね結構ね高度な映画なんですよ。例えば主人公の高きっていうのがいてその高きは、え、何もアクションもないし、あのドラマチックな展開があるわけでもないし、何もないんですよ。高きは何も起こさないんですよ。ただ高きの過去に別にそれも大したことのない思い出みたいなんなんですよ。でも高きにとっては重要な思い出なんですよ。ていう、え、微妙なその高きの中の心情の変化がちょっとずつ、ちょっとずつこう思い出して変わっていくみたいなのを微妙にやってて、それが変化してるだけなんですよね。だから非常にそのたき君ていうキャラクターの中のその内面的なその内的な映画になってるっていうところでこの見ている人があのはっきりとした感動を受け取ることはできないんですけど涙を流す人もいればなんか心をえぐられてなんかショックを受ける人もいればいろんな受け取り方ができる映画になってるっていうところでまちょっと芸術性の高い映画になってるとま思うんですよ。はい。だから商業的な映画の作り方では全くなくてですね、その受け取り方によってその作品の味が変わるみたいなあの映画になってるんでやっぱそういうそこがなんか作品の深みみたいなところなんでやっぱりそういうところがあのこのアニメ版のえ海誠の秒速5cmが何とも何度もこうリピートされて伝説的なアニメとこうされてる遊園がそこにあると思うんですよね。で、そんな中でですね、そんな中でこの、え、今回ですね、奥山義之監督の話をしていきたいと思うんですけど、奥山吉之監督がこの18年後の今、あの、実写化したという話なんですね。で、彼の話をしたいんですけど、え、1991年の1月 23日生まれということなんですけど、え、私がですね、1992年生まれなので、え、1個先輩ということなんですけど、この人早生まれなんで、早生生まれって言うんかな、ま、1月生まれなんで、ま、学年的にはちょっとずれるんですけど、えっとね、年代的には、え、1つ上なんですよ。とかもう完全に同世代でえっとなんならえっと深海誠が33歳の時から 34歳になる頃をかけてえ秒速5cm昔 18年前に作ったんでだから今まえっと深海マ度は50歳ぐらいなんですけどあの 30過ぎくらいの年代の深海誠が作ってそれと同じ年都市の奥山監督が今実写版作っていてそれと同同じ年ぐらいの私がこれ解説してるというなんかすごい惑星直結みたいなのが起こってるんですけど、なんか運命的なものを感じるんですね。で、えっとこの監督はね、2024年に @ザベンチっていう、もう最高に面白いインディーズ映画を撮ってまして、で、そこから、えっと、商業的な、えっと、デビュー作品だから商業的な、えっと、メジャーな、えっと、映画作品というのはこの秒速5cmがこうデビュー作品ということになるんですね。で、今までこの人何してたのかと言うと、基本はこれ写真家なんですよ。この人はメインは写真家で最近映画の監督になり出したということなんですけども、えっと、元々映画監督とその写真家のキャリアの間っていうか、ま、並行してはいるんですけど間にですね、このね、ポカリスエットのCMやったりとか、米ネ津剣士さんのPVとか星の現の PVを取ったりとか、取ったりっていうかま、作ったりしてたんですよね。で、それ見てもらえると分かるんですけど、今回の秒速5cmのこの絵のタッチっていうかね、画面のなんかこうぼヤっとした感じとかは米ネ剣士さんのPVとかはもうめっちゃまるま取り方してて、結構ね、この奥山さんの取り方のね、このなんて言うかな、得意技みたいな感じですかねにね、感じるんですよね。で、ちなみに、えっとね、このね、僕の YouTubeライブ見てくださってるね、この視聴者さんは、えっとね、ま、こういったら何なんですけど、こういったら何なんですけど、平均年齢としては、え、私の、え、都市の、ま、2倍ぐらいの人が大体見てるというデータが、え、僕 YouTube上で僕見れるんですね。大体視聴者さんのどれぐらいの年齢の人が見てるのかっていうね。で、僕の倍ぐらいって言ったらね、僕今33歳なんで、ま、60から60過ぎぐらいの人がね、え、見てると、え、いう状況なんですけども、これね、僕のね、ま、親ですね。はい。世代なんですけど、え、奥山監督の親はどうなった?どうなったのかと言うと、奥山監督すごくてですね、お父さんが、えっとね、奥山かゆさんかなっていう人で、えっと映画のね、プロデューサーやってるんですよ。なんか吉本工業の、えっと、に所属はしてるんですけど、映画プロデューサーで、あのね、北野たけしが映画監督になったそのきっかけの1人とされていて、あのもしね、よ奥山監督のお父さんおへんかったら、え、北野たけしは映画監督にならなかったかもしれないと言われてるんですね。そういう、え、立役者の1人なんですよ。で、もう1人、えっと、奥山この吉監督のおじいちゃん。今度おじいちゃんはなんと、小築の元社長ということですごいんですよ。おじいちゃんの元社長でお父さんは映画プロデューサーで自分はえっと写真家から入ってきて今映画監督になってると。で、しかも弟はもうすでに、えっと、映画監督になっていて、弟奥山、あの、ひしていう人なんですけど、奥山浩しさんは、えっと、僕の日様とか、えっと、僕の、僕はイエス様が嫌いっていう映画を撮ってたりとか、結構ね、今ね、強化されてる若手の監督としてね、有名なんですよ。だから映画一族みたいな感じなんですね。もう芸能一族みたいな感じ。でも奥山監督だけはちょっと写真に 1回入ってるんで、ちょっと変な、えー、目線の、え、物事の切り取り方をしてる映画、映画っていうか、ま、作風っていうのがあるかなと思ってまして、その辺がね、ちょっと面白いところなんですよね。で、えっと、この@ザベンジなんですよ。この2024年だから去年の11月15日公開なんで、去年のちょうどね、えっと、冬にですね、私映画館にこの映画見に行ったんですよ。見に行って、今ね、この絵がね、配信とかはね、されてないし多分されないと思うんですよ。なぜかと言うと、このキャスト見てください。キャストなんですけど広瀬、鈴ず、中野ガ、岸の岡山、天ね、荒川よ、今田美え、森七、森七今回も出てますね。え、草強し、吉岡リホ、え、上木竜之助モんで広瀬鈴中の大雅というすごいキャストでですね、インディーズ映画に出るようなキャストじゃないんですよ。ですけど、え、奥山監督のコンセプトに共明した、え、出演者たちがもうほとんどだから自主制作の映画なんでギャラもめちゃないっていうか、もうむしろなかないぐらいかなと思うんですけど、ほとんど勇志みたいな形でみんなこう酔ってね、高って作ってくれたんですよ。この絵がすごくてですね、86 分って書いてますけど、え、5話構成になってまして、1話と5話は同じキャストで広瀬鈴と中のタイガーなんですよ。で、えっと、23、えっと、123 、え、は、え、1235か、1235話は、え、奥山監督じゃない脚本家が、え、脚本書いていて、それは結構ね、レンドラとかの脚本してる有名な脚本家が入ってて、で、その統括プロデューサーみたいな、統括する監督みたいな感じで、奥山監督は全部のあの、和数に関わってると。で、奥山監督は自ら脚本書いてるのはこの草、吉岡桐木竜之助のこの第4話なんですけども、それがね、小刻みにもう本当に15、10 分ぐらいの作品が5個ぐらいね、あの、出てくる10分過ぎちょっとぐらいの作品がすごい映画だったんですよ。で、ロケーションがもうベンチしかないというね、あの川の前にベンチがあって、そのベンチはね、これねな、どれぐらい前からあったんだろうかみたいな。で、そこにね、座ってる人は誰もいないんですよ。普段ね、誰も座ってる人がいない。このベンチは何だ、何なんだろうかという、え、疑問がですね、奥山監督が朝散歩するらしいんですけど、その散歩道にこのベンチがあって、で、え、このベンチに座ってる人はいないけど、このベンチ何のためにあったんだろうかみたいな疑問が出てきたんですよ。そこがこの映画のコンセプトになっていて、このベンチはもうそろそろ東京の再開発でこうなんか撤去されるらしいということで、このベンチの記録を残したいみたいなのがコンセプトになってるんですよ。変でしょ。で、え、そのベンチの記録を残すためにこの広瀬鈴と中の大ガが出てきて、こんな人たちのこうなんて言うかな、関わりがこのベンチで行われてたんじゃないかとか。で、え、第2話のところで、ま、ちょっと次の画像を出しますけど、左上が第1話の中野ガーと広瀬なんですよ。で、これちょっと距離開いてるじゃないですか。で、えっと、この2人がなんかね、恋愛関係になるっていうのが第5話になの話なんですよ。で、第2話は右上にあるこの荒川義よ、岡山天ね君の岸野さんのこの組み合わせなんですけど、こっちはね、正面からのカットになってて、この、え、ちょっと面白いコメディみたいになってるんですよね。で、第3話は左下に今田美つってますけど、今田美さんと妹役の森 7がなんかあのしまい喧嘩するっていうことで、これはね、ベンチには座らない。のベンチが舞台なんですけど、ベンチを座らずにいろんな角度でカメラを取るっていうことをやっていて、で、右下の、えっと、草し、吉岡リ保上竜之助のやつはこれベンチって言ってるけど、そもそもこれ本当にベンチなのかみたいな話から、えっと、その根底を覆返すような、え、あの、脚本になっていて、で、え、またその左上の、え、広瀬鈴と中野の大ガのやつに決するっていう、そういう構成になってるんですね。で、ここで岡山監督が言ってたのは、えっと、この第1話の中野大ガーと広瀬鈴のやつはベンチの顔であるそのせも背もたれの方からですね。あのベンチって前から見たらほとんど見えなくなっちゃうんで後ろから見た方がこうベンチが映るじゃないですか。だからベンチの主役の顔っていうことで後ろから取って広瀬鈴ずと中野大ガの顔をほとんど映さないと映さないんですよ。この豪華キャストをね、映さないということをやりまして、で、第2話で、え、ベンチの正面からで、第3話でベンチに座らないで、第 4話で本当にこれはベンチなのか、もしかしたらこれ宇宙人なんじゃないかって話になるんですけど。で、第1話にまた、第1 話の続きに戻るっていうすごい映画でですね、このベンチの記録を残したいっていう一貫したコンセプトをいろんな人が酔ってたかって、こう思いを詰め込んで作ったのがこのアッザベンチっていう映画なんですよ。っていう風に、え、@ザベンチを見に行った時に奥山吉之監督本人がですね、登壇される、えっと、トークショーみたいなのに、えっと、私ね、行くことができまして、えっと、もう全然普通にもう視聴者として、えっと、奥山監督のトークショを聞いた結果、そういう風におっしゃってました。そういうこだわりがこういうところにあるんだっていうとこですね。言ってましてすごい映画なんですよ。で、その時に覚えてることで、その奥山義之監督がこの@ザベンチのトークショーで言っていた、えっと、奥山監督が好きな映画監督とか好きな、えっと、そのクリエイターは誰でかっていう質問が来たんですね。その来場されてる方から、一般の方からので、奥山監督がどういう風に答えていたかと言うと、これなんですよ。チャーリーカウフマンっていうね、言ってたんですよ。で、チャーリーカウフマンって皆さんこれピンと来ますかって話なんですけど、あのマルコの穴とか、えっと、エターナルサンシャインとかこのアダプ、アダプテーションとかこの3つが有名なんですけど、あの脚本家なんですね。チャイリーカオフマンでもう1人あげてました。龍ベンオストルンドさんもまあまあ好きですって言ってたんですよ。 1番好きなのはこのチャーリーカオフマンなんですけど、あの、その次ぐらいに龍オストルンドさんもまあまあ好きですって言ってて、え、龍ベンオストルンドさんといえばですね、この胸クソ映画3連発っていうかですね、え、じゃないですか。で、共通してるのはですね、奥山監督が好きな映画っていうのは、ちょっとメタ的な視点から物事を見てるような映画が好きで、で、ちょっと皮肉っぽいっていうか、ちょっとあ笑いなんかあ笑い系映画っていうか、え、ちょっとその作者の方がその人たちが、ま、うさをしてる姿を見てちょっとなんて言うかな、あの、別の視点から見てるようなね、これ、ま、メタ的なことななってくるんですけど、そういうね、ちょっと変わった映画が好きなか、あの、奥山さんなんですよね。で、えっと、この2人に共通してるのはこの、え、チャーリーカオフマンにしても郵便オーストルンドにしてもなんか本当にまるまるはまるまるなのかっていう、え、本当にそうなのかみたいな、え、問いかけが多いように思うんですよね。っていうのもこの逆転のトライアングルっていう映画は1番新しいですけど、この龍オストルンドのえっとやつ見たことある人も多いと思うんですけどこの映画は豪華客線の中で社会構造が出来上がってて1番下は便所掃除で1番上は超セレブのお客様ですよねがえっとその船が沈没して無人島に行きつくっていうことで逆転してしまってサバイバルにたけたのはそのトイレ掃除のなんとかさんで1番下の回層にその金持ちが塗ってしまうと。なぜならその無人島に行くと金を金の価値がなくなるからその野生の生き物を取って食料にしたりするスキルを持ってる方が社会構造として上に行くわけですよね。ていう逆転が起きるっていうその、え、映画を撮ってたんですよ。それがこの龍オストルンドさんの逆転のトライアングルなんですけど、そんな映画が好きなこの吉奥山吉監督なんですよね。これね、今回のその秒速5cm にものすごく効果を与えてるんですよ、実は。実は。で、今回の秒速5cmの実写版見た人は原作と原作アニメ版とどこが違ったのかみたいな目線でどうしてもね見てしまうと思うんですけどあのね決定的に違うのは深海誠はものすごく主観的に物語を描いていたのに対してこの監督はこれ龍弁オストルンドとこれチャーリーカウフマンが好きということなんで分かるでしょ。もうそういう目線じゃないんですよ。もうね、1歩引いてちょっとね、ある種国な目線をちょっと持ってるんですよ、作品の中にね。で、その構造的な面白さみたいなものを奥山監督はこの秒速5cm、この深海誠が作った秒速5cmになかった要素として、え、実写版の秒速5cmにそういうね、メタ的なちょっと目線みたいなのを入れてきてるんですね。これね、どれだけの人がこれに気づいてるかと思うんですけど、それをね、今からちょっと説明させていただきたいと思いますけども、ちょっと休憩したいと思います。はい。こっからなんですよ。こっからなんですよ。こっからあのね、まず初めに言ったようにね、えっと、これですよ。これですよ。えっと、アニメ版の深海誠のやつね、おさいですけど、この監督は特徴的なのは、えっと、時間と距離のその生むね、相対的、え、時間と距離っていうのはこう相対的なもんであるというところと、これ絵が美しいというところとでこのワンモアタイム、ワンモアチャンスっていう曲をベースにして映画を作られた。だから映画発信の曲をつけてきたんじゃなくて、曲のための映画を作るのが企画だったっていうところですね。これポイントでして、で、奥山監督っていうのは、え、こんな感じで、え、すごいね、あの、おじいちゃんが小築の、え、元社長で、お父さんは映画プロデューサーで、自分は映画写真家かる映画監督、弟も映画監督っていう、え、映画一族なんで、え、すごいんですけど、ちょっと変わってまして、この@ザベンチっていう映画の、えっと、トークショーで私が、え、奥山監督が本人がね、本人が言ってるのを聞いた限りではチャーリーカオフマってっていう人と、え、龍便オストルンドさんっていうのが好きですよと。この2人はものすごく変てこな映画作る人ですよと。そんな映画が好きな奥山監督がメジャーですごく有名なこの秒速5cmといういろんなもうたくさんの人に愛されて知ってる地名度の高い映画を、ま、この度実写化するということになって、え、大なしく実写化するわけがなかったんですよね。この人ね、実はね、やってます。色々色々やってます。え、何をやってるかというとですね、ま、これから話すことやってます。はい。え、僕はですね、この実は奥山吉之監督によるこれとんでもないジャイアントキリングがこの実写版、あの深海誠の映画の実写版の、え、秒速5cmに入ってたんじゃないかと。だから影で僕たちはただの新あの秒速 5cmやと思って実写版やと思って見てるんですけどその裏で奥山監督はこれね殺しを行ったんじゃないかっていうのが私の解釈なんですよ。ま、解釈って大胆な考察なんですよ。それを今からねお話ししていきたいと、え、思います。はい。はい。ということでイストさんこんばんは。ぼ沙汰しております。皆様。はい。やっていきますよ。えっとね、あ、間違えた。間違えた。はい。えっとね、ここからはですね、えっと、ネタバレをします。で、えっと、原作とほとんど同じなんです。原作のアニメとほとんど、ま、ほぼ90%ぐらい同じなんです。ただこういうところが違ったよっていうところを今回、ま、今から説明することになるんですけども、ま、ネタバレがもう本当に極団に嫌いですっていう人はもうここで止めてもらってまず映画館に行ってくださいっていう話になるんですけども、僕の個人的な意見として、僕の個人的な意見としては、えっと、奥山監督っていうのはものすごく表現の人なんで、あの、映画のなんて言うんかな、あの、僕の解説を聞いた上で映画館に行った方が正直言って映画楽しめると思います。これ断言しときますね。ここであの映画にもう何も見ずに何の呼びの知識もなしにえっとアニメのファンですっていうことで映画館に足を運んでこの実写版を見るとですねんみたいな感じになる可能性がま、半分ぐらいあると思ってください。で、えっと、僕の解説を今から全部見てもらった上で映画館に行って映画見てもらうと、うんっていうのが半分50%発生する確率あるんですけど、それがね、ま、0にはなります。で、その、え、受け取り手のっていうか、ま、あなた自身の感想が出てくるよという感じになってくると思うんで、えっと、今から映画に行くよっていう人も別にこの今から話する内容を聞いてもらったとしても、映画の面白さは僕の個人的な感想としては、ま、あんまりあの損われることはないと思います。で、そういうことをやってたんかっていう目線で映画見るとまた面白くなると思うんで、え、見た人も見てない人も今から、ま、聞いてもらったらいいんですけど、ただ、えっと、ネタバレはもう極力やめてくださいという人は、ま、この辺で止めといてもらって、まあ、今ね、今まではあの、アニメ版と奥山吉さんの監督の話をしただけなんでね、そこだけを、え、見てもらえたらなと思いますけども、え、よろしいでしょうかね。ネタバレしていって。はい。ま、やっぱネタバレしないとね、語れるもんも語られへんっていうところあるんでね。えー、どういう話をしていくのかっていう話なんですけども、え、今からネタバレですよ。ネタバレですよ。はい。えっと、まずね、3つの話。ま、ていうかこの3つの話を今からお届けしたいと思うんですよ。で、1つ目は奥山義之っていうこの監督が、え、何をこの実写版に、え、するにおいて加えたのか、え、何を足したのかっていうことです。で、え、2つ目は山崎正義の全否定説っていうのがありまして、え、ここがね、ここがね、私のちょっと大胆な考察になってまして、え、多分ね、他の人がね、この考察はできないと思いますね。思いつかないと思います。正直僕、あの、今回この考察をお話しするのはちょっと、え、自分でも怖いです。怖いです。あの、危険な考察だと思ってます。はい。とても怖いです。でも、えっと、これはめっちゃ面白いんで、あの、話していきたいと思います。で、最後にこれゴールデンディスクの正体ということで、これはね、えっとね、映画館で映画見ないとちょっとあんまり分からないと思うんですけど、分かるように説明はします。はい。で、え、このね、奥山、え、吉之が加えたもの、山崎正義全説でゴールデンディスクの正体。この3つをお届けするんですけど、一貫して僕が皆さんにお伝えしたいのはテーマとしては、え、奥山吉の深海誠です。これはっていうジャイアントキリングがとんでもないのが起こってるんですよという話なんです。だからこの実写版の、え、秒速5cmっていうのはほとんど9割型は原作のアニメを投集しながら完全に同じレイアウトで完全に同じ構図をわざわざ用意してアニメをもう忠実に再現している映画ですよと、え、いう定になってるんですけど、定移になってるんですけど、そういう風に見せかけながらとんでもない大改変を加えているんです。みんなにバレないようにこっそりとね、それをね、暴きたいというのが今回の話なんです。で、まずね、え、ま、そういうことなんですけど、僕の感想としてはもうこ、これが奥山さんが本当に狙ってやってて、で、僕がやってるこの考察が本当に当たってるんであれば答えなんであればめちゃくちゃやばい監督やと思うんですよ。はい。もうはっきり言ってね、今回の秒速5cmのこの実写版はもうね、見事な出来だったんですよ。見事な出来で、あの、国報とかとまた違うベクトルですごくクオリティの高い映画だったと思っていて、え、正直アニメ版よりもおもろいです。はい。アニメ版の秒速5cmの面白さが10だったとしたらこの映画版実写版の、え、奥山吉行の、え、実写版秒速5cmは50 ぐらい面白いです。ま、そう言っても過言ではない。クオリティが高すぎてですね、これ狙ってやってるんだね。え、思うんですけど、それをね、何をやったのかと。まずね、この奥山吉之が今回実写版をするにあたって、え、加えたもの、これをね、説明していきたいと思います。まずね、このね、大胆な構成の変更を行ってるんですよ。ていうのもですね、え、原作のアニメはまずね、3話構成になってます。3話の、え、短い映画になってます。で、それが3連発になって1本の映画になってるっていうイメージです。だから、え、初め第1章王化省っていうのが出てきて、第2章、え、コスモナウトっていうのが出てきて、第3章秒速5cmっていうのが出てきて、え、その3話構成で1本の映画になってるんですね。で、内容としては幼少期の思い出が1番で、高校生の思い出が2番で、えっと、現在の大人になった高木君を描いてるのが現代が3番だから幼少期、学生時代現代となってますね。で、今回の映画っていうのは何をしてるのかって言うと、高木君の人生をこう一貫してね、こう、えっと、ね、描いていくんですけど、たき君の人生の、えっと、現代、現代の高木君をベースにして、え、1番と2番の、え、高木君だから幼きの思い出高君と学生時代の高木君は海送シーンとしてこの映画で出てくることになるんですね。で、えっと、もうだから言ったらもう全部現代劇なんですよ。全部現代劇に今回なってて、1話だけの現代劇で2時間なってるんですけど、その2時間のうちに幼きの思い出と、え、過去の学生時代が挿入されるという形になってますと。これだけ聞くとですね、これだけ聞くと、まあ、実写版にしたらそういうことになるよねみたいなくらいの感じなんですよ。でもね、そこにね、めちゃめちゃ地雷がいっぱい引き込まれてるんですよ。それをちょっと説明したいんですよ。っていうのも、えっとね、今回ですね、えっとね、その現代版、現代だからその、えっと、1 番が学、え、子供の時代、で、2番が学生時代、3番が現代だとしたら、え、その現代をメインにすることでやっぱりどうしてもですね、現代を掘り下げていかないとあかんという話なんですね。っていうのもアニメ版のその現代編、その3番の現代はですね、あのほとんどね、山崎正義の歌で完結してるんですよ。ほぼね、半分以上山崎正義の曲でも終わってるんですよね。だから物語りっぽい物語がないんですよ、原作には。だから全部作る必要があるんですよ。だから奥山監督はその現代を軸に奥に置いて、え、全部それを捜索したわけですね。で、その中でやったのはこの画像に出てる高畑みが演じてる明りっていうこのヒロインとあと現代ね彼女が実はたき君にできてまして、あのプログラマーのね、あのこれ原作にも出てくるんですけど水野さんっていうね、あのメガネの女の子が出てくるんですよ。で、その明りと水野さんを掘り下げる必要がそこで出てくるんですよね。現代長くやらないといけないんで、原作よりも。で、そこで明りと水野さんを、えっと、掘り下げないといけないっていうところを大義名文にして奥山監督はすごいストーリーを考えてしまったっていうのが今回の実写版であると僕は思ってるんですよ。だからえっとね、これね、原作は63分の映画なんですけど、今回の実写版は121分なんですよ。だからほぼ2倍なんですよ。2倍なんですけど、質量的に言ったら3倍、4倍になっていて、逆によく2時間に収めたなと僕は思うんですよ。これね、逆の立場から言う感想を言う人多いと思いますよ。その2 時間、1時間で住んでた話を2時間にすると2倍の尺にするんだったら、えっと、どうするのかみたいな目線で言う人は多いと思うんですけど、そうじゃなくてこの実写版においてはこれ3時間4時間の映画作れてもおかしくないような質量を2時間にしてると思ってくださいと僕は思います。だからこれ尺が単純に伸びたんじゃなくって、完全に取り直してやり直した結果再構成してこの2時間になってると思ってください。えっと僕はえっと感じたんですよね。で1番大きな何が追加されたのかと言うとこれなんですよ。その現代を軸にして回層シーンで幼少期と学生時代をやるっていうのにおいてそのねつなぎ役が必要なんですよね。その何の脈落もなくいきなり海送シーンに入ってで現代に戻って回層シーンに入ってっていうなったらね鬼滅の刃みたいにねもう突然回層シーンに入ったと思ったら現代に戻ってチキチキチキチキンって刀やってると思ったらあと思ったらもう過去編に入るみたいなね。そういう脈落のないようなえシになっちゃうんで。これはえっと回層シーンに行くにはな誰かがその回層シーンだから何か思い出すようなきっかけみたいなのをスイッチ入れる人が必要なんですよ。そのスイッチ入れる存在としてこの宮崎蒼井と古藤先生が出てくるんですね。で、この宮崎蒼井と藤先生の存在が奥山監督が追加した1番大きなポイントなんですけども、これただ話の辻つまを合わせるためだけに用意されたキャラクターではないんですよ。ないんです。これ話の脈、あの辻妻を合わせるためだけのキャラクター以上の役割が実はこの2人のキャラクターにはつけられているという話が今話したいことなんですよね。で、この映画実写版の秒速5cmの中でその思い出か日常かっていう話が出てきてですね、あの映画見た人は分かると思うんですけどこれね高木君はねずっと明りのこと引きずっててずっとうじうじしててそのまま大人になってるんですよね。で一方、あかりありちゃんは高畑みがやってる、あかりありちゃんはもうね、なんかね、結婚しててですね、結婚しててですね、もうね、もう立派な大人になってるんです。も、た木君のことはなくても生きていけるようになってるんですよ。特訓の昔にね。で、その思い出か日常かって話があって、あるシーンがあるんですよ。宮崎蒼井の宮崎蒼井がですね、ちょっとね、あの、年長、年長っていうか高畑みよりも一回り年上の役柄なんですよ。で、え、宮崎蒼井がその高木君との思い出をその聞くんですよね、宮崎蒼井が。で、高畑みが明りがその高木君との思い出を話しますと。で、宮崎青いは何て言うかと言うと、それってすごく素敵な思い出だねって言うんですよ。それに対して明りがですね、何を言うかと言うと、思い出というよりも日常っていう感じですかねって言うんですよ。ここがポイントなんですよ。ここが超ポイント。これが原作になかったんですよ。原作になくて、その明かりというキャラクターの中では高木君はもう日常になってるんですよ。もう過去になってるんですよ。でも高君にとっては今でも思い出に引きずられてる。あの思い出に高木君は今でも引きずられてしまってるんですよね。このずれがこの映画の1番大事なポイントになってるっていうところなんですけど、え、このね、宮崎蒼井というこのキャラクターね、このキャラクターはですね、えっとね、森七がやってるあの種ヶ島編でた木君のことが好きな女の子がいてました。その、え、住田さんっていう女の子ね。その住田さん、森が演じてる住田さんのお姉ちゃんでありながら高木君の学校の先生なんですよね。で、たき君のことは、たき君はかなりの問題なんで、タバコ吸ったりとかして低学になる寸前の男なんで、えっと、目つけられてるんですよね。で、えっと、結構ね、親味にでも宮崎青井はこう対応してくれてるんです。親切な先生なんですよね。で、その宮崎蒼井が現代に現代版になると現代の舞台では高畑と同じ、えっと、木の国屋書店で働いてて、で、町でばったり高木君と再開するという話になるんですよ、この映画でね。で、その、えっと、カラオ、えっと、ね、で思い出して欲しいんですけど、映画見ると分かるんですけど、あのね、種ヶ島編であのカラオケのシーンがあるんですよ。カラオケのシーンで森が演じてるその住田さんが高木君をカラオケに誘うんですよ。で、カラオケに誘ってそこでね、あの、お姉ちゃんが昔、あの、彼氏がいて、その彼氏が彼氏とうまくいかなくなっちゃって、遠距離恋愛になっちゃって、で、別れちゃって、で、その彼氏のことをずっと今でもお姉ちゃんは引きずってると、つまりこう宮崎蒼いは引きずってるんだと。で、そのお姉ちゃんがそういう状態で、え、のお姉ちゃんが聞いてた曲で私がすごくいいと思う曲があったから、ちょっと流すだけ流さして欲しいっていうので、そこでね、山崎正義のあのいつでも探しているようが流れるんですよ。で、ワンモアタイムワンモアチャンスが流れるんですよ。で、それた木君と森はずっとこう聞いてるんです。じみじみ聞いててなんか思い出の話をしてるんですけど、けどこれねすごくてですね、ま、み、まだ映画見てない人にはピンと来ないかもしれないんですけど、あの宮崎蒼井は2段階変化していて、えっと、種ヶ島編の時には森奈良のお姉ちゃんね、あの種ヶ島編の時には彼氏を引きずってもあの元彼とうまくいかなかったこと引きずってワンモタイムワンモアチャンスっていう気分なんですよ。だから現在の高君と同じ状態なんですよ。で、えっと現在に舞台が映ったらもうあの宮崎蒼井はえかりちゃんと本屋で一緒に仕事してるあのあの宮崎蒼井はもう過去の彼氏のことは吹っ切れててそのあかりありちゃんの言うところの日常と貸してるんですよね。その元彼の存在はなぜかと言うと、これ公式サイト見てもらえたら分かるんですけどあのねキャスト名見てください。あの役名見てください。あのね妹の名前は住田になってるんですよ。だからお姉ちゃんも当然苗字住田だと思うんですけど。そうじゃなくてあの現代版の現代の方に出てくる宮崎蒼井の苗字は苗字が変わってて住田さんから水さんっていう苗字に変わってるんですよ。つまりね結婚してるんですよ。結婚してるんです。だからもうすでにね、もうそのね、元彼を引きずってたっていう過去はもう過去になって、それはもう、もう今の自分の糧になって、日常になって、で、結婚しててもう変化してるんですよね。だから高木君よりも先に行ってる存在なんですよ。だからあの種ヶ島の時の宮崎はあの青井と現在の高木君は同じ状態なんですよ。で、宮崎蒼井は現在に行くともうそれは吹っ切れてるから結婚してて、で、高木君は今の30歳でも引きずってるんですけど、元を正せばその種ヶ島編に出てくる宮崎蒼井は30歳ぐらいの設定なんですよ。だから30過ぎぐらいにあのみんなね、そういう過去のことに引きずられたりするのをだんだんこう吹っ切れたり吹っ切れなかったりするその変わり目が来るっていうね。 30、30過ぎっていうのは人生の大きな変わり目になってるっていう奥山監督はいろんなインタビューで答えてるんですけどここに入っててその30っていう年代を唯一ね宮崎蒼井のキャラクターだけはねいでるんですよね。またいいでるんです。で、た木君はその真っさかりなんで今まさにその明りとのえっと失恋の思い出をですね立ち切らないかっていうところに今立ってるっていう話なんですよね。で、もう1人出てくるのが、あの、このよ、えっと、古藤先生なんですよ。古藤先生はもうね、結構ね、年上なんで、この人の設定はもうね、いっぱいね、こう甘いも水いもいっぱい経験した後の人なんですよ。で、これを見てください。こういう状態だから高木がいて、宮崎蒼井がいて、この小川館長っていうあの先生がいてる、こういうのね、一直線上にこういう繋がりになってるんですよ、みんなね。だから、えっと、これ男女関係なくね、男女関係なく、え、昔の幼少期にそれぞれ何かの思い出があるんですよ。学生の時なのか、幼少期なのかな、何なのか、30歳までにね、その際10代なんか20代なのかの時にある、えっと、何か傷を背負うんですよ。で、30過ぎぐらいになった時にそれがだんだん日常に変わっていくポイントがあるんですよ。で、それを高木君は今まさに変わろうとしていて、で、宮崎蒼井はそれが変わった後に結婚していて、小川館長はもうその色々甘いもいも経験した大人としてた木君にアドバイスしてあげるっていうこう図式になってるんですよ。キャラクターの設定がね。だからこの宮崎蒼井っていうがやってるキャラクターとこの藤先生がやってるキャラクターはどちらも奥山監督のほとんど半分以上捜作なんですけど、この捜作で生まれたこの、え、キャラクターはただただ脚本のつぎとしてだからアニメから原作、原作のアニメから実写版に変わるのに構成が変わってるわけですけど、それを辻つま合わせるためだけに配置されたキャラクターではなくってちゃんとこの高君の未来をあの暗示してる存在であるということなんです。だからこの映画はものすごく心をえぐられるえあのきつい内容の映画になってるんですけどもなってるんですけどもちゃんと高木君は宮崎蒼井みたいにいつかそれを振り切ってあの結婚を迎えることができるかもしれないしその先に色々経験した後に昔の自分みたいな青年に対してアドバイスしてあげるような大人になちゃんとした大人になってるかもしれないとこのちゃんとし大人に慣れてるか慣れてないかっていうのもこの映画のすごく大事なポイントなんですけど、この小川館長はめっちゃした大人になれてるんですよね。だからそういうそれまでの家庭にこのた木君がいてでもっと前から言ったら幼少期の高木君で学生時代の高木君で現代のこの 30過ぎの30を迎える高木君で今変化を迎えててで宮崎宮崎蒼井の年代があって岡川館長になってるってこの人生の一直戦上のねこのねどれぐらいの都市には悩んでどれぐらいの都には吹っ切れてみたいなねこのね一直線の中にこのキャラクターが全員配置されてしまっているというところがこれ脚本の味噌なんですよ。これはね脚本を作る人にとってもすごく勉強になる映画だと思うんですけど、この脚本作りの上でですね、このキャラクターの位置付けって、このポジションの設定ですね。これね、図で書いたりとか、えっと、してみるとすごく脚本ってやりやすいと思うんですけど、もうね、完全にね、同じ、えっと、一直線の1つの存在を別のキャラクターに、あの、分身にさせてるだけなんですよね。そういう手法があるんですよ。で、それを、ま、今回やってるということなんです。で、えっと、もう1つ、えっと、考えないといけないのはこのヒロインの明りの存在なんですけど、明りはもう高木君よりも早い段階でた木君の存在はもう日常に変わってるって言ってるんですよね。だから30歳迎える前にもう日高木君は日常としててで彼氏ができて結婚してるわけですよ。ほんでなんか今度メルボルンになんかあの引っ越すって話になってるんですよ。映画の中でね。で、た木君の視点で見るとこの映画すごく残酷な映画に見えるんですけど、ちゃんとその明りみたいにちょっと早くその日常に変えることができた人もいるかもしれないけど、遅くとも宮崎蒼井みたいにあの都市と共にですね、ちゃんとこう過去の傷は言えてですね、前に進む時が来るんだっていうこの救いがね、ちゃんとこう先が示されているっていうところが奥山監督がこう作ったあの新しいこの脚本のねもう面白いところなんですよ。で、え、客観的に見るとものすごくそういう意味で救いのある話になってたなと僕は思っていて、主観的に見ると深海誠に見るとこの高木君の目線だけでいくとものすごく将来に対しの不安とか過去に過去にも引っ張られて将来にも不安があって挟まれてる状態でかなりしんどい状態だと思うんですよ。でも、えっと、長い目線で見たり、えっと、客観的に見るとものすごく救いが用意されてるなんかこう優しい物語になってるっていうところがこ、奥山監督のね、このメタ視点っていうかね、奥山監督がすごく好きな映画監督にあげてる龍オストルンドとか、あの、え、チャーリーカウフマンとかああいうのがやってるようなそのメタ視点で見ると結構優しい物語になってましたよということなんで、皆さんねご安心してくださいというのが、え、1 つの、え、僕のお話したかったことなんですけど。はい。これが奥山義之が加えたもののっていう話ですね。はい。で、で、ここからが1番僕の今回お話ししたかったことなんですよ。はい。ここからお話する内容が、え、1番今回お話ししたかったことなんですけども、え、とても、え、ちょっと危険な内容になってまして、え、僕は今からちょっと大胆な考察をするんですけども、え、ちょっとこれすごいぞと、え、自分で思ってしまってる考察なんですけど、ちょっと話すのも怖い内容なんですけど、え、ちょっと勇気を振り絞ってですね、やっていきたいと。はい。ていう感じですね。ちょっとちょっと休憩しましょう。ちょっと休憩。これはちょっとね、ちょっと物議すぞって感じすね。あの、今イストさんから、えっと、コメントいいてるんですけど、あの、エリオとつがるゴールデンディスクということなんですけど、あの、星なぎのエリオってあれ宇宙の話でほんまにね、結構ね、この秒速 5cmに近いところがあって、結構孤独を感じてる少年が宇宙にね、自分の居場所を見い出そうとするみたいな話じゃないですか。あれ結構エリオ良かったんですけど、あのエリオに出てくるね、あの、ゴールデンディスクね。で、今回の、え、この秒速5cmで出てくるのもゴールデンディスクじゃないですか?そして今回の秒速5cmでプラネタリウムっていうこの場所がものすごく重要な役割を果たしてるって話を今から後でお話しするんですけど、このプラネタリムっていう要素もこれ松村北斗とプラネタリウムと言えばですね、夜明けの全てという映画がありまして、去年に公開されたんですけど、僕ね、めちゃくめっちゃ感動したすごくいい映画で、あの稽古目を済ませてっていう映画を撮った三宅監督っていう、もうすごく僕好きな監督なんですけど、あの三宅監督が撮ったえっと夜明けの全ていう映画が松村北斗主演でプラネタリウムの話なんですね。で、同じようなシーンが出てくるんですよ。これもまた変な縁だなと思って、今年2025年すごいぞと思って宇宙ブーム着てるぞと思ってゴールデンディスク繋がりもあれば松村北斗プラネタリウム繋がりもあるぞみたいなすごくないとか思って思ってるんですけどまそれはねあんまり関係はないかなというとこなんですけどねゴジラ健ということでマッスルち子さんからマッスルち子さんもご汰してます。大変ね。国報の動画出してから4ヶ月ぐらいですかね。あの、何もしてなかったんです。はい。あの、ゲームばっかりしてました。デスストランディング2とかね。はい。ゴジラ顕在ということで気づいてましたか?あれゴジラ増えてるんですよ、実は。あのね、ヘドラを抱えて飛んでるゴジラっていうのを買ってきました、こな間だ。だから左からあのインサイドヘッドのビンボンとビ、俺僕の大好きなね、ビンボンね。リンボン来て、ヘドラ来て、ガメラ来て、飛んでるヘドラを抱えたゴジラ来て、え、54年ゴジラ、え、ゴジラマイナスワドグドグということで仲間がね、実は増えてるんですけど、そんなことはいいんですけど、え、やっていきますか?はい。え、はい。これがちょっと今回の1番の、まあ、1番メインのネタっていうか、ま、今回の YouTubeライブの1番メインのネタなんですけど、ま、山崎正義全説っていうのをちょっとお話ししたいと思ってまして、え、こちらね、えっとね、ま、またの名なお、奥山、え、奥山吉による深海誠と、または、え、奥山吉によるあの山崎正義殺しということを話していきたいと思うんですね。これはもう私ね、ナスオ長らしい。もうこれ結構大胆な考察になっておりまして、え、もしね、奥山監督とあのお話する機会があればですね、あの秒速5cmってこういう意味ですよねっていう質問をちょっと投げかけてうってさせたいっていう思ってるぐらいの、え、話なんですけど、ただこれ真実だと思います。真実はこの考察通りだと僕は思います。はい。これね、よくね、この秒速5cmって結構話題の作品なんで、こういろんなね、 YouTubeの人とかがこう今頃ね、これ動画をボンボンボンボンあげたりしてると思うんですけど、あの、ボンボンボンボン上がってる動画バーっと見てもらったらえっと多分ね、僕見てないですけど、多分そうなってるだろうなっていう予想が1個あって、アニメ版深海誠の実写版。これは何が違ったのか。ここのシーンがこういう風に違ってたとかそういうレベルのね、あの考察とか考察っていうほどでもないような、え、感想みたいなのが、えっと、YouTubeで今参権されている頃だと思いますけど、え、その中に本物の考察っていうのはこういう風にするんだぞっていう、あの、すごいすごいのをやっちゃいたいと思いますんで、え、お話ししていきます。はい。え、深海誠はバンモア、え、奥山吉行はノーモアということで、え、お話していきたいと思うんですけど、これ実写版秒速5cmをもう見た方はよく分かると思うんですけど、やっぱりね、こう言葉にできないようななんかこういうなんか形にできないような感動っていうかね。感動はするんですよ。感動はするし、えっと、泣けるっていう人も多いと思うんですけど、でも打ちのめされたっていう意味の感動とかも含めてですね、すごく感動の量は多いんですけど、それがどういう風に感動したのかって聞かれればですね、これね、言葉に非常にしにくい作品だと思うんですよね。で、その感動の正体を、ま、言葉にして皆さんにこう分かるようにお伝えしていくっていうのが、ま、映画解説者としての仕事であると私思ってますので、え、ナ尾長さんはそこを言葉にしていきたいというのが今回なんです。それ、え、お話ししたいのがその深海誠はワンモアタイム、ワンモアチャンスでしょ。なんですけど、奥山吉監督はノーモアなんですよ。っていう話をしていきたいと思うんですよ。あのね、これね、映画ね、見てない人も見た後の人もあの、一緒に話聞いてもらいたいんですけど、あのね、この今回の実写版の秒速5cmっていうのはほとんど9割型は原作通りなんですよ。原作通りでもうね、なんならね、このね、全く同じロケーションに行って全く同じカメラの向きから全く同じような絵を取ったりとかしてるということなんです。それぐらいコピーしてるでもカコピではないんですよ。カコピではないんです。そこが奥山、吉監督、ただでは転ばんぞっていうとこなんですけど、実は全部深海誠ですよ。深海誠の言ってるもそのやった通りのことを再現しましたよっていう雰囲気だけ出しといて奥山監督は深海誠が持っていた1番大事なここのポイントっていうところを全部否定してるのがこの実写版秒速5cm だったという風に私は思うわけです。はい。それを今からお話するということで、えー、やっていくんですけど、これをこのために、えっと、この奥山吉監督が深海誠をね、深海誠をやるためにどんなことをしたのかというと、まずね、そのための古道具として用意したものがあって、え、奥山、え、吉之監督によるこの深海誠の武器ね、右手に持ってる武器は、え、右手に持ってる武武器は小惑星1991 っていうのが出てくるんですよ。で、え、これ原作になかったんですよ。で、え、ボイジャー1号2号っていうのが出てきます。このボイジャー、この 1991 っていう武器とボイジャーっていう武器を持ってですね、深海誠の首ブスってXに X字にブーって刺すのが奥山監督流だなということなんです。これね、今のとこね、皆さんね、聞いてて何のことか全然分からないと思うんですけど、それちゃんと説明していきますんで安心してください。はい。で、まず1991EVってこれ何だっていうことなんですけど、え、昔にちょっとちょっと一昔前に流行った地球滅亡説みたいなもんでして、1991EVという名前の小惑生が、ま、もしかしたら地球に激突するかもしれないよっていう話になってたんです。で、これが、え、激突する日がですね、2009年に激突して、で、それ激突すると地球はこうアルマゲドンみたいになって、あの、もう滅亡するんじゃないかという風な、ま、え、一種の、まあ、なんて言うかな、あの、都市伝説みたいなもんで、え、あるあのノストラダムスの大予言みたいな感じで、もしかしたら1991EVが地球に激突して地球を滅むんじゃねみたいな話になってたんですよ。っていうのがこの映画の中で出てきます。もう1つはボイジャーなんですけど、ボイジャーにこのね、ゴールデンディスクっていうね、さっき言ってたことがあるんですけど、これはね、えっとね、炭差線的な、え、観測、ま、調査線なんですけど、宇宙にこう放たれてずっとこう人工衛星がずっとね、この太陽系の橋を目指してずっと行ってですね、で、姉妹にはですね、もう太陽系から外れてね、もう今どこにいてるか分からないていうやつなんですけど、この目的は宇宙の果てにいる、え、何か、えっと、宇宙人なのか、え、宇宙生命隊なのか分からないんですけど、何かに向けてこのゴールデンディスクっていうのをこう配達しに行くっていう仕事になってるっていう解釈なんです。この映画の中ではね、実際のボイジャーと違いますよ。実際のボイジャーは置いといて、え、この実写版の映画の中の扱われ方としてはこのゴールデンディスクっていうのを、え、未知の誰かに渡しに行くっていう。で、もしそれが渡せられたら渡されたら、えー、もしかしたらその地球外生命体とその地球人のこの交流ができるかもしれないということで、このゴールデンディスクっていうのはそのきっかけになるんですけど、それをこう運びに行ってるっていうなんか変なね、人工衛星がありましたっていう話になってるんですよ。で、この1991、EVっていうのとボイジャーっていうこの2つの武器をね、使って、えっと、どういう風に、え、深海誠は殺されたのかっていう話なんですけど、え、続いてなんですね。はい。まずね、まず 1991EVの話なんですけど、えっとね、高木君は明りと幼き日にある約束をしていました。で、その約束というのはこの桜の木の前で2人はこうキスをするというあのシーン、例のシーンありますよね。あの原作にもありました。あの、え、明りがずっとね、11時過ぎぐらいまでずっと駅で待ってくれてて、高木君はもう永遠に感じるようなね、この遅いね、遅い遅いこの時間をね、経てですね、やっとね、岩船駅に着いてですね。で、明りが、ま、もう明りをもう家に帰っていてくれ、帰っていてくれと思ってて、ガラガラガラってあげた。明かりおるっていうあのシーンです。で、明かりと、えっと、ご飯食べて、え、桜の木のところにね、2人で歩いていくと。で、その桜の木の前で2人はキスをするということで、原作のアニメは、えっと、そこで第1章王賞っていうのは終了するんですけど、え、この映画の場合は、えっと、そのキスをするっていうのは結構ね、あの、後に持ってこられてですね、前半ではないんですけど、一緒同じようなシーンで出てくるんですよ。で、えっとね、出てくるんですが、先言ったようにその9割ぐらいは深海誠がやったことをコピーしてるんですけど、1割ぐらいで反撃してるっていうのが奥山監督だっていう話なんですけど、ここからの話で、えっとね、ほとんど原作と同じこのシーンのあの再現がされるんですけど、そこであのある追加コンテンツがあるんですよ。っていうのは高木君と明かりはここである約束をするんですよ。で、その約束の内容というのは高木君が将来ねちゃんとした大人になれるかどうか分からないと言うんですよ。じゃ、明かりは高木君なら絶対大丈夫って言うんですよ。絶対ちゃんとした大人になれるって言うんですよ。で、そこで出てくる約束なんですよ。君がもしちゃんとした大人になれなかったらここに2009年のその1991EV が衝突するその時にここに来てあのもう人類滅亡を見守ろうと言うんですよ。明りにね。で、明りはその高木君と一緒にそれ見守ってあげるよって答えるんですよ。ここで約束成立なんですよ。約束成立で、え、約束というのは、え、高木君がちゃんとした大人になれなかったら一緒に死のうっていうことなんですね。で、え、その一緒に死のうっていう約束をして、それから10数年過ぎてですね、15年ぐらい過ぎて、もう30目前になった高木君と、え、この明りが映画に出てくるわけですよ。で、え、どうなってるのかと。その30木前のた木君と明りはどうなってるのかと言うと、た木君はね、昔の明かりとの思い出に引きずられたまんまで、あの、ちゃんとした大人になれなかったんです。残念ながら。残念ながらですね。もうこれね、悲しいんですけど、た木君はですね、あの、明りと約束した通りね、あの、ちゃんとした大人になれなかったんです。で、明りはどうなのか?明りはどうなのかと言うと、ちゃんとした大人に慣れたんです。明かりの方はちゃんとした大人になれたんです。え、た木君の方はもう30木前になってるのにもう小学校の時の同級生のことも好きでも今でも引きずってますっていうちゃんとした大人になれなかった男なんです。で、映画の中でその2009年3月26日小学生が衝突するとされてる日にその約束を思い出した高木君、そしてその約束をもう覚えてるあの明りはいるわけですけど、そこにね高木君はね行くんです。この場所にその人類滅亡のためにね、もうちゃんとした大人になれなかったから明りにもう一度会いたいからあの場所に行くんです。でもね、明りはこれバスに乗ってるんです。バスに乗ってるんです。行かないんです。行かないんです。全然行かないんです。で、ここがね、ポイントになってるんです。だからこの、え、2009年3月26日世界の終わりにこう2人は全然違う場所にいてるんです。ここがこの実写版の、え、秒速5cmのもう最大級ぐらいに心にグーって来るとこなんです。あの高木君がこの桜のあの思い出の場所に桜抜きのところに行ってね、後ろに振り返った明りいるのかと思って振り返ったらいないね。明りは全然違う場所で旦那さんに旦那さんと待ち合わせしてて手ついで家に帰ってるんです。悲しいんです。高木君はわざわざ仕事終わりに岩船駅まで雪の中行って思い出の場所に行くんですが明りがいないんです。っていうシーンがありました。ということで、これ1つのポイントになってまして、もう1つボイジャーなんです。ボイジャー。今の1991EVの話ね。で、ボイジャーなんです。これも、え、奥山監督が、えっと、使った、もう1つの武器なんです。これはボイジャーっていうのはね、この映画の中で1号、2号っていうのがありまして、え、このね、ぐるーっと回ってピューって言ってるでしょ。このピューっといった上がボイジャー2で下がボイジャー1。これなあのNASAサの画像から撮ってきたんですけどピーと行って同じルート行ってるのに途中から1と2 が違う道に行ってるんです。これね、映画の中でね、すごいね、象徴的に使われるんですけど、何かと言うと、ボイジャー1号と2号っていうのは、ある地点までは同じルートを歩んでたのに、ある地点からは違うルートに行って、ふわーっとこう枝別れしていってしまったっていう、しかも永遠にずっとそのまま注んでいくんですよ。ボイジャーね、こうゴールデンディスク持ってね。これに明りと高きのその人生っていうのを、ま、象徴させてるわけですよ。ま、これ、ま、説明するまでもないかもしれないんですけど、明りが、え、明りと高きはある地点まで小学校から小学校の時天校生同士で同じ共通点があってっていうとこから出会って、そこから別れるまではいたんですけど、そっからずっとピューっと離れていってるんですよ。で、そこで、そこでね、あの、高きはもう今でも、高きは今でも明りのことをずっと思いながらずっと進んでるんですよ。でも明りはもう高きっていう存在はもう過去になっていて、自分の一部として一緒に生きてくれてる日常になってると言ってるんですね。だから全然その高きに後ろ髪引かれるようなあのことはないんですよ。もう結婚しててね、今度メルボルンに行くっていう、もうまさにね、この太陽系の外側に行くみたいな感じでね、日本じゃないところに行くんですよ。もね、これもね、原作にないんですけどすごくてでね、このね、2つですね、あの、この幼きの思い出、この世界の2人にね、あの、世界の終わりに2人はね、一緒にこれ死のうとちゃんとしたすごい約束ですけどね、その僕がちゃんとした大人になれなかったら一緒に死んでくれみたいなね、変なことなんですけど、ま、そういうね、話じゃないですかね。で、えっと、2人は一緒になれるかと思ったら最後のチャンスに一緒になれなかったとね。あの約束の日に明かりはもうここに場所にいなかった。来なかった。で、高木は行ったね。この、え、2人の道は耕いてしまった。まるでこのボイジャー1号と2号がアルチまでは一緒なんですけど、アルチ点からはこうふーっと分れていくように道を耕えてしまって後にはもう戻れないんです。そこで、え、ある歌がね、私の頭の中で思い出されました。こちらです。ボイジャーという歌がありましてですね。え、これ有民の歌なんですけど、このね、ボイジャーのボイジャーっていう歌みんなね、思い出してください。あの、 Applemusージックでボイジャー聞いてください。今あのね、錆があるんですよ。錆がここの錆の歌詞見てください。わ、これね、歌、歌うと歌うとちょっと著作権的にYouTubeで問題があるんで、え、歌えないんですけど、え、歌詞は出せます。引用として。えっと、私があなたと知り合えたことを、私があなたを愛していたことを死ぬまで死ぬまで誇りにしたいからっていのを何度も何度も有民がこう繰り返し繰り返し1番も2番も最後の錆も最後なんか3連発4連発打歌うはずなんですよ。これね、この歌詞これ思い出したんです。で、今回の実写版の秒速5cm テーマソングこれやんみたいなと思ったんですよ。っていう話なんですよ。これが裏テーマソングなんですよ。分かります?これ明りが明りの視点からこの実写版秒速5cmを明りの視点から見るは見るとワンモアタイムワンモアチャンスじゃないんですよ。それは高きの目線から見ればもう1度チャンスがあればもう1度あの時間に戻りたいっていうのが高きでしょ。だから高き飲む視点からの物語のテーマソングはワンモアタイムワンモアチャンスなんですよ。そこで深海誠は止まってるんですけど、奥山吉之監督がやったのは明りの目線をすごく詳しくちゃんと描くことで明りの視点をちゃんとね、ここに置いたんですよね。で、明りの視点からどういう風に見えてるかと言うとボイジャーなんですよ。測りの視点からは高きと知り合えたこと、たきのこと、好きになれたこと、もう死ぬまで誇りにしたいって言ってるんですよ。誇りにしたいと。だから映画の中で明かりは高木との思い出のことは素敵な思い出ですけど、あの日常になってるって言ってるんですよ。日常になってると。だから自分と共に高木君は生きてる。そこで言ってた明りのセリフは私が自分で気づけなかった自分のいいところ、自分の悪いところその自分のこと、自分が好きな匂い、自分が好きなこと、え、自分はこういうことが好きなんだとか、こういう時に感動するんだっていう全てのことをあの高きと一緒に過ごした時間の中からもらうことができたんだって言うんですよ。宮崎青井にね。すごく素敵な思い出だねって。宮崎蒼井が言うと思い出というよりかは日常ですって答えるんですよ。ここでね、一気にね、なんかあ、ドライやなみたいな、ドライナー、ドライやなみたいな、ウェットじゃなくてドライなみたいな受け止めになると思うんですけど、まさにこれで、まさにこれでその山崎正義のその曲っていうのがやっぱり、えっと、僕らの頭の中にはアニメ版から染みついてるんですけど、あの、この実写版のその秒速5cmにおいてはワンモアタイム、ワンモアチャンスっていうあの山崎正の曲は実際には何のきっかけにも慣れてないっていうことを、え、思い出して欲しいんです。あの、実写版秒速5cmで高木がその、え、約束の3 月26日に仕事終わりに電車に乗ってます。で、電車に乗っていて足元を見ると雪がパラパラっと来た。で、その雪がパラパラっと来たのはなんか見覚えがあるぞと思うと幼少期にあの明りのところに向かってた時の足元を思い出すんですよ。で、後ろになんかヘッドホンからお漏れしてるお兄ちゃんがいて、そこにワンモアタイムワンモアチャンスが流れているとかカかに聞こえるんですね。で、それに背中押されるようにして明りの方に向かうっていうのが高きの物語でしょ。でもあれお漏れしてるだけでその僕ら観客にはこう音量が上がるからあワンモアタイムワンモアチャンスって分かるんですけどあれ思い出してください。あの高きが気づくまで、あの、お漏れに気づくまではただの雑音くらいのギリギリ聞こえないぐらいの音量に設定されてるんですよ。これも映画演出の一部なんですよ。間違いなくね。間違いなく映画演出の一部で高きには聞こえるか聞こえないかと言うと聞こえてないんですよ。流れてはいるけど聞こえてないっていうぐらいなんですよ。ワンモアタイムワンモアチャンスは。だから高きは何がきっかけってそのワンモアタイムワンモアチャンスが流れたから明りとの約束の地に向かったんではなく足元を見てあの時の1回見たことのある足元を思い出したから約束の地に向かったっていう映像のその演出になってるじゃないですか。だからワンモアタイムワンモアチャンスは流れてはいたんですけどあの瞬間にあの別にきっかけにもなってないと思うんですよ。だから何にもなってないんですよ。だからその原作のその秒速5cmをあの実写版するにあたってやっぱりワンモアタイムワンモチャンスやっぱ流さないといけないじゃないですか。だから絶対流さないとあかんだ。あれマスターピースやと。そもそも深海誠はワンモアタイムワンモアチャンスをPV作るみたいなノりでやってた企画がそのまま延長されていて映画になったのがこの、え、63分間の映画作品になったわけじゃないですか。だからもう山崎正義あり有木なんですよ、深海誠の方は。でも奥山義之さんはもう18年間も経って今からえっと実写版するにあたってもうワンモアタイムワンモアチャンスはまああったこととしてもう日常だったということにして自分なりのあの面白いと思う脚本を持ってきたっていうのが今回の実写版だと僕は受け止めてるんですよね。で、明りの目線から、あ、今回あの実写版で掘り下げられてるのは明りの目線ですよ。明りの目線で何を、え、伝えたいかあったのかっていうのはここなんですよ。この、この歌詞なんですよ。だから明りのテーマソングはボイジャーなんですよ。高きはあのワンモアタイム、ワンモアチャンスかもしれないけどなんですよ。これがずれてるんですよ。全然ずれてるんですよ。見え方がね。そこがね、あの、伝えたいことになっていて、あのね、明りって実際ね、2回会いに行けたんですよ。高きにね、高きのことが今でも気になってるなら2 回会いに行くチャンスがあったんですよ。 1回目はあの、え、プラネタリウムで高の解説を聞いた後、え、バスに乗ってパンフレットにあの塔の高きって書いてるのを見て、あ、さっきプラネタリウムで喋ってたの高き君だったんだって気づくシーンがあるんですよ。すごく重要なシーンで、あそこでバスをね、途中で1回降りるんですよ。でもその後多分ね、バスにもう1回戻って旦那のとこ行ったんでしょうね。そこで1回会うチャンスがあったんですよ。で、もう1つ 2回目のチャンスは、2回目のチャンスはその2月、え、2009年の3月26日のあの約束の日に約束覚えてるわけです。はだって実家に1回帰ってあの高木との思い出のあの天文手帳を見たりとかしてね、あの約束覚えてないわけないじゃないですか。だからあの場所に行くっていうこともできたんです。でも行かなかったでしょ。だから明りっていうのは2回ねチャンスがあったのに行かなかったんです。そこでですね、これなんですよ。奥山監督が言ってるのは人生っていうのは時間はもう元に戻せないからボイジャーみたいに離れてしまった人生っていうのは元に戻せないから人生っていうのはワンモアチャンス、ワンモアタイムじゃなくてノーモアタイムなんですよ。ノーモアチャンスなんですよ。だから1回切りのそのチャンスが過ぎたらもうその時間はもう 2度と手に入ることができないっていうのを奥山監督はやってるんですよ。だからそこに僕たち見ててどこにも持って生きようのない気持ちがあるからそれが感動という形になってこの映画2回目3回目見たくなるえ原因になってるということなんです。だから奥山監督の映画の方が深海誠よりも1つ上手というか、1つの目線から見れば深海誠はすごく1人の主人公を掘り下げて作るのはうまかったんですけど、一方で奥山監督がやったのはそれを踏まえながらもう1人明かりというキャラクター、ヒロインのキャラクターの目線をしっかりやることで、この双方からの物の見え方をやるっていうことで人生はノーモアタイム、ノーモアチャンスなんだということをやってるんです。なぜかと言うと、なぜかと言うと、明かりはワンチャンスじゃなくて2チャンスあったんですよ。明りにはシツ2チャンスあったんですけど、その2チャンスとも高きに会いに行かなかったんですよね。だから赤き、明りはもう前に進んでるんですよ。日常になって。でも高きは今でも明りにあの明りとの思い出に思い出の中の明かりに後ろ髪引かれてるんですよ。思い出の中の明りはあの時で時間が止まっていて今はもうねあのもう30手前になって結婚するぞっていう明りがもういるんですよ実際にね。これぞ人生なんだと。人生はノーモアタイムでノーモアチャンスなんだと。でも前に進むしかないじゃないですか。時間っていうのは不逆的なもんで元に戻せないから前に進むしかないじゃないですか。だから最後の、え、ここでエンディングのあのシーンになってくるんですよ。だから今のところはね、これ映画見てる人はね、みんな思うと思うんですけどね、これね、残酷すぎみたいな、残酷すぎるぞみたいな思う人多いと思うんですけど、実はちゃんと奥山監督は救いを用意してるんだっていう話をこの次ですね、ゴールデンディスクのところでお話ししたいと思いますということなんですけど、ゴールデンディスクの正体行きたいと思いますね。はい。ちょっと水飲ましてください。この考察やばいぞ。この考察やばいぞ。いや、もうだから山崎正義の曲ありきで作られた映画なんで当然ね。やっぱ山崎正は出すし出さないといけないけどマスターピースだだけだけどそれだけでは終わらんぞっていうのが奥山監督のやっぱねこのひねり聞かしたところだと思うんですよね。そこにこの実写版の魅力のほぼね、全てが詰まってるし、その全てが詰まってるこれためにこの全編通して1つのコンセプトに対してずっとこう一貫してキャラクターの配置から物語の構成から演出からもう全部やってきてるっていうところで奥山監督ってすごいぞみたいな34歳だぞみたいなとこでね、このゴールデンディスクの話したいんですけど、えとね、ま、今んとこですね、この奥山吉之がね、この実写版にあたってこう色々増やしたことがあるんですけど、この深海誠をね、ぶち殺すためにですね、色々増やしたんですよ。深海誠殺しを行うために。で、その深海誠殺し、その山崎正吉全否定をやるっていうところで、え、語ってきたんですけど、これこのままだと高きがかわいそうすぎると思いませんか、皆さん。たき君がね、もうね、もう本当にかわいそう。なんかアニメ版もかわいそうですけど、アニメ版はね、なんかね、救いがないんですよ、正直。あの、最後のね、ラストシーンまでね、最後のラストシーンも、ま、正直救いじゃないんです。でも今回の実写版のラストシーンは高君に救いがあると思ってます。なので、ここまでの解説した内容はものすごく高木君にとっては心苦しい内容なんですけど、え、これから、え、高木君に用意された奥山監督からのこうプレゼントというか、た木君よと。た木君大変だったと思う。わかると。でもこれからお前はそこで終わりじゃないぞと。君はきっと大丈夫と奥山監督が言ってあげてるようなシーンについて解説したいと思いますけども、これがね、え、ゴールデンディスクという話なんですけど、えっとね、まずね、こゴールデンディスクってこれあの原作になかったんですけど映画でね、実写版で増えてます。これね、あの本物のゴールデンディスクの役割については僕は知りません。あの全然あの詳しくないんで。ただ映画の中で、えっと、小川館長というあの古藤先生がね、古藤先生の人が言ってる説明によるとですね、このゴールデンディスクというのはですね、あのボイジャーに、え、くっついてるんですよ。ボイジャー15号にくっついてて、で、ずっとこう宇宙の銀河系の果てまでずっとボイジャー進んでいった先にもし自人みたいななんかこう宇宙人みたいなのがもしいるならば人間とこう地球人と有効的な関係になれるこのきっかけが必要だろうということでこのゴールデンディスクというのにあの日本語だったり英語だったりこうなんかいろんな中国語とか分からないですけどいろんな言語のこんにちはあなたと友達になりたいですよみたいなメッセージを、え、入れたレコードなんです。レコードで、え、この表面に書いてあるこの謎の模様は、あの、このレコードの再生方法が書いてある説明書になってるんですよ。だから宇宙人さんがこのゴールデンディスクをこう受け取った時にね、あ、これであの地球人の存在が認知できたぞと、あの地球人と有効的な存在になれるかもしれないぞっていうきっかけになるかもしれないという話なんですけども、あの、あのこのね、ゴールデンディスクの存在がこの実写版、あの秒速5cmにおいてすごく重要な意味を果たしていて、これがね、高木君にとっての救いだと僕は思うんですよ。っていうのも、あの、あのね、プラ、プラネタリウムのシーンが最後クライマックス来るんですろ。ですけど、え、プラネタリウムのシーンが最後クライマックスに来るんですけど、え、そこでですね、このゴールデンディスクについての説明が、あの、その高木君自らによってこう説明されるシーンがあるんです。それをそこにいるとは知らずに明りが効いているっていうシーンですね。そこでね、このね、ゴールデンディスクね、このね、まだ見ぬ誰かの誰かに届けというこの願いをたく託されて、こうボイザーはずっとこうゴールデンディスクを持って宇宙の果てを目指しているっていう説明があるんですよ。そこでね、私ね、ピンと来ました。はい。え、まだもうちょっと残酷なところ続くんですけど、え、このプラネタリウムっていうこのモチーフに関しなんですけど、え、プラネタリウムっていうのはね、本物の星ではないんですね。ま、当然なんですけど、え、プラ、プラネタリウムっていうのは嘘なんですよ。だからただのスクリーンに統映された本物っぽいかもしれないけど、嘘の星なんですよね。だからそこに星はいないんです。これポイントになっていて、プラネタリウムはこれ嘘の星じゃないですか。でも、え、この物語の中でこの主人公等の高きにとっての星っていうのは明りのことなんですよ。明りっていうのはもこ名前がね、明るいから明りっていうこいうあの下りも映画の中でありましたけど光ってる存在なんですよね。高きにとっては。だから高きはそんななんて言うかな、自分は明るい性格だとかはなくて、明りと一緒にいると僕も明るくなれるとかっていうセリフが映画の中に出てくるんですけど、あのやっぱり高きにとっての明りっていうあの明りは、え、星だったんですよね。それを追いかけるこの人生がこの30年間高きの中であったんじゃないかという風に、え、このプラネタリウムと、え、このね、え、星っていうボチーフから、ま、出てくるわけなんですよ。で、その高きにとっての星は明りだった。でも、え、プラネタリウムっていうのは嘘の星なんで、え、そこにはその、え、本物の星は高きには手に入らないっていうあのモチーフのその意味合いになってくるんですよね。だから高きは30年間ずっとね、ま、30年間っていうか、ま、明りと別れてからの15 年間ずっと明りのあの明りを探してるんですよ。ずっと探し続けて明かりともう 1度再開したいと思い続けていつでも探しているよ状態を15年間ずっとあた高木君やってるんですよ。で15年後たどり着いた30歳迎える時にたどり着いたのがこのプラネタリウムの仕事なんですね。でそこで初めてのその解説のえ、仕事で人前に出るっていうところにそこに明りがいるんですよ。そこに明りがいるのにそれが手に入らない。つまりプラネタリウムっていうのは嘘の星で本物の星は高きの手には入らないという、え、象徴的なこシーンになってるんですが、そこでですね、このまだ見ぬ誰かに届けるディスクであるっていう解説を高きが、ま、自ら、え、説明するシーンが来るんですよ。この、え、ゴールデンディスクというのは、あの、ずっとずっと長い年月ずっとこのボイジャーっていうのは宇宙空間を漂うとしてるわけですよね。このまだ見ぬ誰かっていうのがポイントでして、この誰かっていうところですね。これね、明りじゃないんですよね。あの、そう考えてください。あの、高きにとって高きは今までのこの明りと別れてからの15 年間ずっとゴールデンディスクを持ってこれ明りに渡そうと思うんですけど、この明りに渡そうと思ってた15年間はこれ実はこれ叶わなくてですね、あの、渡すべき相手は明りじゃないんですよ。明りじゃないんです。明りはゴールデンディスク受け取らないんです。なぜなら2回チャンスあったのにプラネタリウムの後で高きに会いに行くこともなく、え、約束の場所には明りは現れなかったわけですよね。その約束を覚えていたのにも関わらず、明りはもうね、誰かのゴールデンディスクを受け取って結婚してメルボルンに行くんです。メルボルンにもう引っ越しても海外に飛んでいくんです。もりはね、誰かのゴールデンディスクも受け取った。受け取っちゃったんですよ、もう。だから高き君は日常になってるんです。でもたき君誰にもゴールデンディスク渡せてないんですよ。まだ見ぬ誰かに渡すためのものなんでね。明りではない誰かに渡すためのもんなんだっていうことなんですよ。ここはで、ここで来るのがこのディスクを受け取るのはあの受け取る誰かっていうのはこれ明りではないと。もうこれね決定的なのはここなんですよ。このね、プログラミング塔の高きって書いてあって、もう塔の高きがそこにいたんだっていうの明りがもう確信的に分かった時に会いに行かなかった。ここがね、ゴールデンディスクのね、あの私、渡す相手が高きが渡す相手は明りではないっていうもう決定だなんですけど、ここでね、全ての今までの演出に辻が合ってくるっていうことなんですよ。ていうのは、え、だから、え、ゴールデンディスクを渡す相手明りじゃなかった。だから明かりは高きに会いに行かなかった。で、え、映画の序盤からずっと明りと高きはすれ違ってもすごくすごくもう目の前ぐらいの距離にいても合わない。その会えない。その再開できない。その再開するべきではない2人。この、え、演出の意味も全部このゴールデンディスクを渡す相手は明りではなかったと考えれば辻妻が合うんですよ。で、この原作にはない追加要素思い出してください。原作にはない追加要素はこの奥山監督が追加した要素は、え、宮崎青蒼井と五藤先生とかもあるんですけど、もう1人忘れちゃいけないもあの人物が1人いるんですよ。この人なんですよ。この人。水野さん。水野さんです。水野さん。逆に言うと、逆に言うとですよ。たきかわいそうすぎるやろってみんな思うじゃないですか。違うんですよ。み野さんいてますよ。水野さんに最後伝えたでしょ?あのみ野さんのこういうところが本当は好きだったんですよと。で、その時水野さんな何て言いましたか?遅いよ。いや、遅くないかって言うんですよ。水野さんなんですよ。だから高木君がずっと 15年間もう明りにゴールデンディスク渡そうとしてた。でも明りじゃないんですよ。渡すべき相手は水野さんだったんですよ。で、このみ野さんにこの好きだったっていうところを伝えた後、本当にそのゴールデンディスクを水野さんに渡すだから、つまり水野さんともう1度あの距離が詰まって、あの、あのさ、あのもう1度水野さんと始まることになるのか、また水野さんは水野さんで別のゴールデンディスクを受け取ることになって、高木はまた水野さんでもない。明かりでもない。誰かと結ばれることになるのか。それは分からないんですけど。分からないんですけど、分からないんですが、そのゴールデンディスクを受け取るのはその明りではなかったってことなんですよね。そこがゴールデンディスクがまだあって、その誰かに渡すことが将来できるかもしれないという余地を奥山監督はこの脚本の新しく作った脚本の中で高木君にプレゼントしてるんですよ。だから水野さんのことを映画でこれだけ詳しく描く、あのことが必要だったんじゃないかと僕は思うんですよ。だからちゃんと高木君のこと見てる子おるよってことじゃないですか。で、そこで生きてくんのが森七なんですよ。森七がやってるあの住田さんっていう子は高木君の方がずっと好きだったんですけど思いが伝えられなくて、え、そのままこうボイジャーになってしまったんですよ。ですがそういうことが人生でいっぱいありますよってことなんですよ。人生はノーモアちゃ、ノーモアタイム、ノーモアチャンスなんで、この水野さんももう失われてしまった円5円かもしれないんですけど、もしかしたらあれがきっかけで戻るかもしれないっていうところの含ませにあの折りた傘を借りてたけどそれを伏線でずっと持ってて最後の、え、話が人段落ついた時にあれを返しに行くでしょ。あれが奥山監督が仕組んだね、高木君に対しての、ま、希望ですよね。君がこの先誰かとこの、え、幸せになってゴールデンディスクを渡すことができて幸せになるかもしれないよっていう。で、先の、え、未来には宮崎蒼井みたいに、え、ずっと引きずってワンモアタイム、ワンモアチャンスと思ってたけど、いや、これはもう日常なんだということで、あ、前を向いてまた別の人と結ばれていく宮崎蒼井みたいなのもいれば色々人生の甘いもいも知ってですね、小川館長みたいにですね、あの、古い古いあの昔の自分を見ているようだということで、え、た木君みたいなのが来たらこうアドバイスしてあげたり仕事も与えてあげてっていうすごくね、優しい大人になったりとかね、するかもしれないっていうこの余地がこのボイジャーがね、まだね、これ太陽系の中を外をこう出てね、30代以降のこのまだミの人生に踏み出したわけじゃないですか。で、その先に何があるのか分からない。その分からないものとのあの関わりのためにゴールデンディスク運んでるわけなんで、そこにね、全部このね、映画に出てくるモチーフが繋がってくると思うんですよね。で、映画を見た人は思い出してもらいたいんですが、この映画1番最大の開変があって、これね、原作の最後のラストシーンは踏切りのシーンで終わるんですよ。踏切りで高きがすれ違うんですよ。明りみたいな人と。で、明りかどうか分からないんですけど、明りみたいな人と、え、踏切りですれ違ったら、え、踏切りが降りて電車が来るんですよ。だから電車が来てその振り返った高きはその人が明りだったかどうか分からなかったっていう話で、え、終わっていくんですよ。ですけど、え、映画版の実写版のあのエンドは同じく踏切りで終わるんですけど、ちょっとニュアンスが変わってて、高畑が演じているもう完全に明りが高きとすれ違うんですよ。で、高きはあ、明りかもと思って振り向いたら同じく原作と同じように電車がこうね、通るんです。電車が通るでしょ。で、えっと、左からまず電車ボーンと来てガタンガタンガタンガタンってきて、で、右から電車がボーンってきてガタンガタンガタンガタンで全部過ぎました。じゃあ明りいませんでした。で、踏切りが開いた。そこからが開変なんですよ。実写版で追加されたポイントね。高きはその後踏切りが開いた後ね、明りの影を追うことができたんですけど、追わなかったっていう終わり方になってるんですよ。分かります?だから原作はそこまで描かれないんですよ。そこまでえっとどっちもどっちになったかも描かれないんですけど、あの実写版のこの高木君はその踏切りが開いたらそこに明りがいた。で、その明りを追いかけるだから、つまり過去を追いかけるっていう選択肢が目の前にある。でもそのまま前に進むっていう未来に進んでいくっていう選択肢がある。このどっちを取りますかっていう状態に最後なって過去を振り返らずに未来の方に進むっていう方に高木君は歩き出したみたいな感じで実写版の終わり方は終わっていくんですよ。だから最後のエンディング踏み切りの時のニュアンスが変わってて高きはもう過去を振り返らずに前に進んでいこうっていう気持ちに変わってるんですね。で、その直前のこの水野さんのシーンでしょ繋がってくるじゃないですかね。だから実写版の方が救いがあると思うんですよ。あの、アニメ版の方は、あの、いつでも探しているよで、探し続けてビューっと終わっちゃうんですけど、何にも見つからなくて、実写版の方は水野さんとも、ま、ある種和解することができ、明りとすれ違っても明りを追いかけることもなく、高木君はこう前に進んでいくことができたんだと。ボイジャーですよね。まさにそういうことになっていたんじゃないだろうかというのが、え、私のね、このラストの解釈ということなんですけど、このゴールデンディスクっていうところに込められた、もうこれ希望ですよね。だからゴールデンディスク自体がこれ人類がそのボイジャーに託した希望じゃないですか?この未知の生命隊との駆け橋になってくれっていうこ願いを託したゴールデンディスク。そういうようなものにその高木君の未来を未来にあの高木君は今は分からないと思うけど将来分かるかもしれないこの希望みたいなところをねあの高木君はちゃんと持ってるんだよっていうところをちゃんとこの映画の脚本でね入れ込んでるっていうところが奥山監督のねまこれもしかしたらその奥山監督が発送したんじゃなくてあの脚本書いてる人の方が発送してるかもわかんないんですけどこの実写版の秒速5cmがそのアニメ版を上回ってる部分なんですよ。だからアニメ版単体と実写版単体と見比べた時に僕実写版の方がね、もはやね、クオリティ高いと思うんですよ。ま、それはね、原作のファンのことを裏切るつもりはないんですけど、原作は原作でいいんですけど、やっぱり最後の歌の演出とかすごいんですけど、でもそのやっぱりね、希望がある方がね、なんか前に進んでいけそうな気がするじゃないですかね。もう人生ノーモアちゃ、ノーモアタイムノーマチャンスと言ってもですね、また先に何かあるかもしれないと思わないと人生って前に進んでいけないじゃないですか。そんな感じでボイジャーみたいにずっとノろノろっと進んでいくのが人生でしょ。で、いろんな人とこう交わったり交わらなかったり、もう永遠に離れたりとかしなていのがその不可逆的なもう後に戻れない時間軸の中でずっと進んでいくっていうのが人生だっていうのがこの奥山監督がこの実写版秒速5cmに入れたメッセージなんじゃないかと思いましたっていうことなんです。はい。以上なんですけどもね。はい。ちょっと水飲もう。はい。はい。っていうのがですね、あの、僕のですね、ま、秒速5cm実写版の、ま、感想なんですよ。はい。ま、色々喋っていきましたけども、まあ、あれですよね。えっと、あ、これか。やっぱりね、奥山吉監督がそのあのカルト的な人気があると言っても過言ではない。あの深海誠のあの誰でも知ってる秒速 5cmをま、やっぱりこう映画家を実写化するっていうのにあたってやっぱり普通ね新人なんで奥山監督ってメジャー映画を取ったん今回初めてじゃないですか。だからこの奥山監督ってね、あの、ものすごくね、多分プレッシャーがあったと思うんですよ。あの深海誠についてるそのファンを裏切るわけにはいかないとかやっぱ山崎正義の曲は何としても使わないといけないとかいろんなプレッシャーを感じながら奥山監督は今回実写版を作り上げたって思ってるんですけどものすごくねハードル高いと思うんですよね。特にその商業的なアニメ、あの誰でも知ってるようなアニメ、その徐々の奇妙の冒険実写化するのとはわけが違うじゃないですか。やっぱり深海誠の秒速5cmじゃないですか。だから深海誠の他の映画あるけど特に1番重要って言っても過言ではない深海誠の原点的な作品が秒速5cm じゃないですか。で、それをこの34歳か3歳の奥山さんが映画化するってものすごいそのプレッシャーだと思うんですよ。そのプレッシャーをね、含んで映画化するのにも関わらずちゃんとね、その深海誠を殺しに行くっていうところのスタンス、それがもう素晴らしいと思います。かっこいいです。やっぱ、アットザペンチを映画館で見に行って、トークショーで奥山さんをこ、拝見した時にね、なんかあの、なんかすごいただならぬ空気を感じたんですけどね。この人ですごくなるぞみたいな。ほんだら言ってる間にもう秒速 5cmのCMが始まって、ま、今回公開になったんですけど、やっぱりね、この人すごいぞと思いましたよ。あの、この脚本の作り方とかね、ま、脚本家の人は今回は別ではいてるんですけど、ま、必ず協力してやってるはずやし、やっぱ奥山さんもあの商業的映画のデビュー作品ってことで、もうできるだけのこと全部詰め込んでやろうと思ってたのにも関わらずそのパンフレットとか呼んでると、あの、予定してたけど取りこぼしてしまったシーンがあって、その重要なシーンなのに取りこぼしてしまった、そのスケジュール的にも取ることができないというところで、もうこう止んでしまって、奥山監督のご飯も食べられない時期があって撮影してると。しかもね、今回ね、映画にあたってね、あの式を取らないといけないんですよ。春夏秋明冬全部撮らないといけないんで、その春夏秋明冬全部取ろうと思ったら 1年かかるんですよ。だからもう松村北斗とか高畑とかを1年くらいね、高速、ま、まままま拘速してるわけじゃないけど、1 年間ずっと通して季節ごとに撮影挟んで撮影挟んでって、そういう方法でこの映画作り上げてるんですね。だから逆にしんどくないみたいなその奥山監督が乗り越えれてるのがすごいと思うんですよ。だから今回ね、心なしかね、奥山監督とね、このあの松村北斗のね、この髪型がね、なんかね、似てるんですけどね。これとこのこれね。で、奥山監督と松村北斗の髪型似てるんですけど、松村北斗がやってるそのあの高木というキャラクター並に奥山監督心をぐーっとこう絞り上げるようにしてぐーってこうプレッシャー感じながらでも深海誠は殺したいみたいなブチみたいな映画なんですよ。だからめちゃめちゃかっこよくて、この映画ただの泣ける映画とか、ただの恋愛映画とかなんかカップルがなんか見になんかあのちょっとデートで見に行こうぜみたいな映画じゃないんですよ。なんかめちゃめちゃ気迫が伝わるというか、その奥山監督の本気度合がやばくてですね。しびれましたわ、久しぶりに。あのリサンいる監督のその国報とはまた全然違う意味でこのもうほぼ同い年の我私なんかはもうそものすごく勇気をいただきましたわ。もうこんなね業界のレジェンドですよ。深海誠をね殺しに行くっていうねもうやってくれたなと思いますわ。ほんまかっこよかったです。本当に良かったと思います。本当に良かった。だから奥山監督じゃないとここまでの実写家にはならなくて、ただの月並ななんかあのただのあのただの実写になってたかもしれないんでね、もうすごいなと思いました。だから秒速5cmのアニメ版は僕あんまりだから冒頭に言ったようにクオリティのすごく高くてすごく評価はしてるんですけどあんまり好み的に好きじゃないんですけどそれはね収支一貫してた木君がうじうじしてて最後にねいつでも探しているよって探し続けてずっともうこのまま終わっちゃうところなんですよね。なんかそこに何かないんかいみたいな。奥山監督はちゃんとこうゴールデンディスクに託してね、高木君のこれからも描いてるし、その高畑みが演じてるその明りが、えっと、ま、原作ではもうね、絶対的広いみたいな感じでもうなんか想像の中のなんか理想の彼女みたいな位置付けで出てくるのに対してその実写版は本当にね、地に足のついたもう本当に30手前の血に足のついたしっかりした女性に成長してて、た木君のとの思い出も乗り越えてた木君の存在に感謝しながら新しい幸せに歩んでいくみたいなね、また別のストーリーが走ってるわけですよね。で、そのお互いのその高木君とその明りのストーリーの延長戦上にそのちゃんとね大人、そのちゃんとした大人、そのちゃんとした大人っていうのもキーワードなんですよ。そのちゃんとした大人になれなかったらとか、ちゃんとした大人になれるよとかセリフがいっぱい出てきますよね。だからちゃんとした大人がちゃんとこの映画館映画の中に用意されていて、その宮崎蒼井がやってるのと、え、ドクター先生がやってるのが、あの、ちゃんとした大人の位置付け出てくるじゃないですか。あと職場の先輩とかね。だから高木君の周りにはすごく優しい人がいて、でもその優しい人たちも30過ぎぐらいの時にはあの高木君と同じような悩みを抱えていたのかもしれないですねっていうのが、ま、この秒速5cm実写版の、ま、含んだニュアンスですよね。あの、本当に良かったと思います。すごい良かったと思います。もうね、結構良かったと思います。本当にあの秒速 5cmの実写版はもうこれね、是非見ていただきたいと、是非見ていただきたいと、え、思います。はい。え、以上が解説なんですけど、え、はい。ということで、ちょっと水飲もうかな。あ、こんばんは。告知を見逃してしまっていましたとコメントいただいたんですけど大丈夫ですよ。あの、アーカイブ残りますんで全然大丈夫ですよ。もうね、皆さんね、ごぶ沙汰してます。本当になんかプリキュアのね、映画のことコメントいただいてますけど、あの、プリ、プリキュアの映画ね、見る機会やったんですけど、なんか見逃しちゃいましたね。なんか時間的に見れそうな時やったんですけど、見逃しちゃいました。で、スカーレットね、11月の20何日か21 日ぐらいやったと思うんですけど、あの、細田守のあの、果てしき、え、果てしきスカーレットっていう映画が公開されるんですけど、あれは楽しみですね。あの、僕細田守るはあんまり好きじゃないんですけど、またかみたいな深海誠もあんま好きじゃないんですけど、あの、細田守るもあんま好きじゃないんですけど、あのね、それは厳密に言うとサマーウォーズよりも後の細田はあんま好きじゃないんですよ。で、時をかける少女とサマウォーズの細玉は好きなんですよ。で、あの、あの細田守が今度果てしなきスカーレットってやつで見れるかもみたいな期待感が僕のん中にあって、この11月は絶対ね、この目玉になってくるのは果てしなきスカーレットかなと。もうこのね、秒速5cmでこのかなりね、今回すごい考察したんですけど、もうね、ここまでの考察なかなか出ませんので、出ませんので、もう果てしなきスカーレットまでもうお休みしたいなっていう気持ちなんですけど、で、面白そうな映画があったら、ま、語っていきますよっていうスタンスですね。で、今回ね、ま、この国報の動画がね、めちゃ、めちゃめちゃ再生していろんな人にね、見てもらってるんですけど、あの、今 81万2000 回再生されてまして、もうね、自分でもね、びっくりするぐらい再生されててですね、もうついにね、これ納ソ艦長時代来たかと思いましたよ。あの、6000人くらいのね、あの、チャンネル登録者やったんですけどね、もう1万900人ぐらいで、もう4000人、5000人近く増えてますからね。すごいんですけど、ありがたいんですけど、そんな時にあの、ある出来事があってですね、こっからはもう完全にあの、な、何て言うんかな、雑談です。雑談雑談なんですけど、あのね、国報の動画を見てたと思うんですけど、ある、ま、本人が見てたらあれなんですけど、ある、えっと、映画関係者から、え、ご連絡を、えっと、いただきましてですね、あの、とある映画を、あの、紹介してもらえませんかっていう、あの、い、俗に言うですね、案件っていうやつがですね、案件というやつがですね、私みたいなですね、このコ粒のYouTuberに案件の依頼が来たんですよ。で、え、メールで連絡いただいたんですけど、色々書いていただいてたんですけど、えっと、その深掘り映画を深掘りしていくのがすごくいいので、なんかその、それを生かして、この、あの、遠い山波並の光っていう映画やってたじゃないですか。あの、えっと、二階道文と広瀬鈴とかが出てるあの遠い山波の光という映画があって、で、それの宣伝をしていただけませんかみたいなオファーだったんですよ。で、ありがたいやと思ったんですけど、案件まずそのあり案件が来ました。で、えっと、その案件がそのそういう内容です。あの、遠い山波の光をせ、ま、言ったら宣伝して欲しいということです。解説して動画にして欲しいと。で、その遠い山波の光が、えっと、公開されるも直前だったんですけど、僕ね、それね気になってたからそもそもその映画を映画館で見に行く予定だったんです。その週末ね。だから、あの、これ面白かったらこれお金もらえてなんか動画もアップできて、めっちゃええやんと思って案件を受けようかと悩んだんですけど、え、結果的にもうさっき結果を言うと、えっと、その案件を、ま、定に、えっと、お断りさせていただいたんですね。っていうのもですね、ま、もし受けていたらなんぼに、なんぼのお金になってたんかって言うと、ま、多分ですけど、えっと、このなんていうか YouTuber業界、YouTuber 業界の、え、相場としては多分ですけど、多分5万から10万ぐらいはもらえてたと思います。わかんないすよ。わかんないですけど、まだ見積もりも出してなかったんで、見積もり出してくださいっていうメールの内容やったんですけど、見積もり出してないか、通ったか通ってないかわかんないですけど、なんかね、大体ね、チャンネル登録者に×る10が、えっと、基準になるとで、その動画の再生がどれぐらい見込めるのかっていうところで、え、それをなんか足したり引いたりするってことなんですけど、僕ね、YouTube ライブは見てくれる人はもう結構ね、コアな皆さんというか今コメントいただいてる皆さんが、え、大体YouTubeライブいつも見てくださってると思うんですけど、新規の人っていうかね、あの、そういうなんて言うかな、YouTubeライブをずっとこの 2時間ずっと見れるよみたいな人は結構実は少なくて、あの、動画の方をみんな見てる人多いんですね。で、後で切り抜いてアップしてる動画の人が、動画の視聴者が多いから、あの、YouTubeライブでは結構わりかしね、好きなこと言えるんですよ。で、スタイルでやらしてもらってて、で、その案件は断ったんですけど、なんで断ったのかということなんですけど、結構周りの人からはもう案件いいやん、受けたらいいやんみたいな話だったんですけど、やっぱりね、僕ちょっとポリシーがあって、その0か1かって結構違うと思っていて、その1回でも案件としてその映画の宣伝の仕事を受け負ってしまったらもう 100回受け負ってるのと同じっていう感じなんですよ。っていうのも僕は普段工場を経営してて、これ本業っていうか、これYouTube活動と別で日常的には工場の経営者として仕事していて、で、そっちではそっちでもう100%こうビジネスのことを考えて、え、一生懸命やってるわけですよね。で、その日常的には一生懸命やってるビジネスのこと考えてる一方でその秋時間を利用して映画見たりとか映画の解説をしたりとかしてるわけなんですよ。で、その映画の解説の方も仕事になったらどうなのかっていうの考えたんですよ。で、映画の解説の方もその仕事にしちゃうとやっぱり日常的に仕事のことを考えてて週末とかそういう空いてる時間も映画見ながら仕事のことを考えないといけなくなっちゃうじゃないですか。そうなるとちょっときついなっていうのが1つあるのと、もう1つはこれね、あのビジネスかアートかみたいな話になってくるんですけど、かっこよく言うとね、かっこよく言うとビジネスかアートかみたいな話になってくるんですけど、その金儲けは、金儲けはビジネスじゃないですか?でも僕の今これやってるYouTube活動っていうのはどっちかって言うとアートだと思っていて、なぜかと言うとアートっていうのは僕の意見に100人、100人の人が僕の意見を聞いたとしたら、そのうち 99人が僕のことを否定して、あの、お前の解説は違うとか、お前の考えすぎじゃねえみたいなツッコミ入れたとしても、たった100人のうちの1人、その1%の人が僕のことを指示してくれれば僕のアートは成立するんですよ。僕の映画解説は。だから僕の映画解説っていうのは 100人に別に受けようと思ってやってるんじゃなくて、この秒速5cmの解説にしても100人聞いた中のたった1人でも、え、このナス尾館長が言ってることがもしあの本当だったらこの考察が当たってれば秒速5cmってめちゃくちゃ面白いぞと思えるきっかけになるかもしれないじゃないですか。それを僕はやりたいんですよ。だから映画の面白がり方が広がるきっかけになるような活動をしたいと思って、このYouTube活動をずっとやってきてるんですよね。だからそれがゴールなんですよ、僕の。だから金儲けは別にゴールじゃないんですよ、今んとこは。だから本業のその工場の経営がどうしてもうまくいかなくなって、あの僕があの工場がなんかあのやめやめるっていうか倒産しましたと。で、え、例えばですよ、倒産したとしたら食いに困りましたとなったら僕は案件は喜んで受けさ、受けさせていただきますけども、えっと、今のところは別に食うに困ってるわけでもないし、え、それなりに、映画、映画の趣味ってあんまりお金かからないんでね、あの、時間はかかりますけど、映画ね、楽しむこともできてるわけですから、別に何不自由ない生活してるわけですけど、そこにそのお金儲けみたいなこれ以上別に必要でもないんですよね。あの、本業の方からそんな大した給料を取ってるわけでもないんですけど、もう人並みの生活できたらいいっていうのがもう、あの、僕の感覚なんですよね。だからそのビジネスかアートかみたいな話にな戻るんですけど、やっぱり僕がYouTubeでやってるのは100 人が聞いても99人が僕の意見を否定したとしても、1人さえあの指示してくれれば僕のこのYouTube活動っていうのは十分に成り立つんですよ。それでも多いぐらい。多いぐらい。だから、あの、国報の動画81万2000回再生されてるけど、82万、え、81万2000人の人が僕の意見を支持してるわけじゃないじゃないですか。ま、コメント欄見てくださいよ。ひどいですよ。あの、お前の考えすぎじゃとか、あの、国報はそんな映画じゃないとか、あの、なんか何をどう見たらそうなるんか分からないとか、いろんなあのコメントも来るんですけど、その通りであの81万回再生されてたらその81万通りの意見あるわけですよ。その僕の感想に対してもね。でもそれが映画の楽しみ方を深めるっていうことじゃないですか?やっぱりね。だから見知らぬ僕みたいなやつのYouTubeを見てね、コメントでね、わざわざ書いてくれるっていうのはね、すごいもうアクション起こしてる時点ですごいことなんですよ。それはもう映画に対してやってるアクションでもあると思うんで、あの、その人の映画のなんか面白がり方、そのナ想館長の言ってる意見は違うけど、俺はこういう風に思うっていうのは映画楽しんでるじゃないですか。だからその、それでいいんですよ。それでいいんですよ。でも映画をビジネスにしてしまうと100人のうちの99人を満足させられるようなサービスを皆さんに提供しないといけなくなってしまうじゃないですか。だからその、え、例えば秒速5cm宣伝してくださいと言われたらですね、秒速5cmの売上につがるような、え、100人のうち99人の耳、耳に、えっと、心地のいいことを言わないといけなくなっちゃうんですよ。だから僕はそれは嫌なんですよね。だから面白くない映画の場合は面白くあのないのにあの宣伝しないといけなくなっちゃうんですよ。だからもうやりたくないと思ったんですよ。だからその1個映画の紹介したら5万円とか10万円とか知りませんけど、その報酬をいただけるのはありがたいことなんですけど、それがやっぱり映画業界のこの活発になっていくっていうその言動力の1つにね、なるっていうのも分かるんですけど、でも僕はやっぱりあくまでなんか今のところはですけどなんかアウトローとして映画解説者をアウトローとしてやっぱやっていきたいっていうところで、やっぱりその業界の関係とかやっぱ憧れるところも実際はあっても欲しいと思わないし、あの、やっぱりなんかなんかそういうのが集まる場所、あの、コミコンとかああいうところに行きたいっていうのもあんまないんですけど、やっぱりなんかもう純粋な映画オタクとして、え、映画の面白がり方を広げていくっていうことに何かこうできることがあればっていうところに関しては別にお金をもらわなくても、ま、十分やっていけると思うんで、え、今んところは今の現状の考えですけど、え、そういう、え、映画をその動画にすることでお金をいただくみたいな、そういう案件みたいなのは、え、ちょっとお断りをしてるんです。はい。で、今までもね、ちょこちょこね、案件の依頼みたいなのが来てたんですけど、今回結構ね、ちゃんとしたあの、案件の依頼みたいなのが来て、あの、オファーかけてくれたことにはすごく感謝なんですけど、あの、ま、お断りさせていただいたんですよ。で、他にもなんか死社会のお誘いとか色々来るんですけど、別に映画を見に行くのにそんなにお金もかからないんでね。あの、だって2時間の映画見るのに 2000円払うってことは、あの、1時間に1000円でしょ。だから1時間に 1000円ってことはもうね、大阪府の最低時給よりも安いんですよ。だからめちゃめちゃコスパがいい趣味なんですよ、映画っていうのは。あの、本、本ぐらい、本よりも、ま、本の方がコスパいいかな。本の方がコスパいいけど、その次ぐらいに映画を見るっていうのはすごくコスパのいい、素晴らしい趣味なんですよ。だからもう全然あの、僕はその映画にお金をめっちゃ使わなあかんってこともないしね。あの、別に映画を宣伝したからお金欲しいってのないんですよ。っていうことで、え、ちょっとね、え、全然全然その秒速 5cmの話じゃないんですけど、もうその話はね、もういっぱいしたんですけど、もうすでにね、え、ちょっと雑談でした。その案件が来たよていうナ尾長さんについに案件が来たとでも、え、お断りさせていただきましたとでいうことと、え、その案件を受けるかいなかっていうところに対しての、え、ちょっと私のですね、ちょっと考え方みたいなところを、え、ま、ちょっと今お話ししてたんですけどはい。え、ま、そんな話はまあいいんですけど、とりあえずね、秒速5cmね、見てください皆さん。あの、実写版の方、あの、原作見てても見てなくてもオッケーです。で、えっと、原作見てても見てなくても、実写版見てても見てなくても僕の動画を見てもオッケーです。はい。あの、表現の映画なんでね、結構ね、あの、リテラシーの高いあの、映画だと思うので、あの、ちょっとパッと見ただけではね、あんまり分かりにくいかもしんないです。あの、僕もね、有民のあの歌にたどり着くまではちょっと右よ曲接あって、1回目見た時は僕はた木君の気分ですごく打ちのめされてですね、あの、きつと思ってたんですよ。あの、僕のですね、あの、何、あの、過去のね、過去の恋愛経験がですね、蘇ってきてですね、これは高木君ぞと思ってたんですけど、2 回目見に行った時に昨日ですね、お、ついに、えっと、1回目見て、昨日2回目見たんですけど、2回目見た時にね、ん、みたいな、あの、ちょっとはてなに思ってたところがちょっと分かったっていうか、これボイジャーやぞとか思ってボイジャーボイジャーじゃんとか思って有民じゃんとか思ってえ、そこから解説をまとめていったんが今日の話ですね。はい。だからね、やっぱね、ま、ひらめきですね、これはね。だからもうひらめひらめいちゃうとどうしても皆さんにこうお伝えしないとあかんという気分になるんですけど、あの残念ながらこの国報の動画を出してから見た映画のこの、え、スーパーマンとか鬼滅の刃とかワンバトルアフターナザーとかあのチェンソーマンのレゼ編とかま、どれも面白かったんですけどその絶対にこれ皆さんにお伝えしないといけないって思うようなげ体が動いてしまうようなその興奮みたいなのは正直なかったですね。興奮したのはね、100m。100mと、えっと、ラブライブサンシャインの声優さ、声優さんたちがやってた、あの、アクアっていうグループのドキュメンタリーと、あの、今回の秒速5cmとこの3本だけですね。この4ヶ月間で僕が震わされたのはもうほんまにあのあの奥山監督ね今回秒速 5cmの自社版を振わされ震わされましたんでえ是非ね皆さんね見てもらいたいと思います。はい。今コメントでね、ボイジャーというとさよならジュピターですね。てことなんですけどまさにさよならジュピターやってきてるんで、もうみ、あのアーカイブで僕の動画後で見てくださいね。はい。え、コメントいただいてますけど、えっと、トムさんから、あの、献金をもらうと好きなこと言えなくなりそうですもんねという秒速実写見たくなりましたということで、ありがとうございますということなんですけど、本当にね、献金もらっちゃうとね、献金に目がくらんでね、言いたいことやっぱ言いたく、言いたいこと言えなくなったりとか、言わなくてもいいこと言わないとあかんくなったりするんですよ、本当に。だからね、あの、 Instagramでもいいし、ま、Xでもいいんですけど、映画解説とか映画コメンテーター的なあの、仕事してる人ね、もうね、みんなね、献金もらってますから。みんな献金もらってますから。あの、映画秘法とかね、あいうのとか、あの、いろんなもんに記事書くでしょ。あの、パンフレットにあの、コメント聞したりとか、あとホームページになんかコメント出したりとかするでしょ?あれね、みんな献金もらってますから。大体は献金かもしくはえっと死社会にお誘いするとかっていう形で献金もらってたりするんですけどそういうねやっぱねちょっと絡み取られてしまうと今のね自民党の政治家じゃないけど自民党公明党問題じゃないけどもうねズブズブになっちゃうとね抜け出せないんですよ。で1回ね手を染めてしまった人はねもうね私真っ白ですよって言えないんですよ。だから私はいつまでたっても真っ白な状態で好きなこと言いまくってやりたいというのがナ想館長さんの今のスタイルなんで、え、それをね、ご指示していただけたら嬉しいなと、ま、思うんですけども、え、そんなところでね、ま、今回もう2時間、2時間半ぐらい喋ってるんでね、え、こんなところで、え、終了したいと思いますけども、え、今回ね、結構ね、自分でもね、ちょっとね、ちょっと恐ろしくなるような考察でした。あの、前の国報の考察はどっちかって言うと、なんて言うかな、ま、深く深く見ていけば分かるんですよ。そのリサンル監督のその、え、背景であるとか、あと過去のデビュー作品からの映画、それもユ、で見れるんでね、あのデビュー作品なのちょンっていう映画から、あのリサイン監督の映画全部辿どれるんで、全部辿どったら今の最新地点の国報ではこういう風になってないとおかしいっていう目線から見ると、あの、考察はあのコメント欄でなんか考えすぎじゃないかとかいろんなこと言われちょ挑人かどうかとか関係ないと思いますけどとかなんか色々言われるんですけど、そうじゃなくて全部見てくださいとデビュー作品から見てくださいともうそうなってますからっていう感じなんですよ。だから別に国報のその考察は考察っていうよりかはもうちゃんとこう深くこう1個ずつちゃんと味わえば今の国報の地点がこうなってるっていうのは分かるんですけど今回のね秒速5cmに関しては奥山あの吉之監督っていうのは今回デビュー作品ですし僕の場合はたまたまえザベンチっていう前回ねあのインディーズで作ってた監督のそのインディーズデビュー作品が去年に公開されたものが、え、映画館でやってた時にこれ面白そうだぞと思って見に行ってYouTubeにも残ってます。あの感想がね。で、え、その時に奥山監督本人のトークショを聞くことができたということで、奥山監督の好みを知ることができたんですよね。あの好きな映画監督ね、好きな脚本と。で、そこでチャーリーカウフマンかということを頭に置きながら今回の実写版の秒速5cm。ただでは彼は転ばんぞと。深海誠のあの部下にはならんぞと。深海誠の群問にくだらんぞと。奥山監督は一撃加える勇気のある人だぞという感じがあるんで期待して見に行ってたんですけどまさにちょっとやっちゃってましたね。深海誠の首をもうこのボイジャーと右手のボイジャーと左手の9、え、199 にあのEVってやつでバチって深海誠の首をね、X字にしてあの首をバチってこう咲いてましたね。で、それがもう最高でまあ今回の考察はちょっとあんまりなんかこう偶然が重ならないと思いつけないところまで行ってしまったんで、えー、結構自信あるんですけど、ちょっと恐ろしい小でした。はい、ということでね、え、皆さんね、え、ちょっと季節の変わり目でちょっと体調崩される人もね、ま、これからだんだん増えてくるかなと思うんですけど、え、僕もね、普段ね、こう体動かして、あの、工場で品物ね、作って、え、日本のね、え、経済基盤といえば、え、建設業とか、え、製造業とかそっちですから、え、製造業の一端をね、 1億を担うってことは、ま、難しくてももう一端を担うことはできると思もので、え、日々やってるんですけども、え、それをやりながらですね、ま、映画活動も、え、結構楽しんでいって、で、ま、皆さんともね、え、これからまたYouTube ライブね、ま、面白い映画があればですけどもね、え、やっていきたいと思ってるんで、え、これからも、え、ご支援のほど、え、よろしくお願いします。ということで、え、企業からの献金は受けませんな。総官長はい。え、あの、自民党の議員みたいになっちゃうんでね。はい。ということなんで、え、この辺で終わりたいと思います。え、皆さんね、見てくださってありがとうございます。え、途中から入ってくださった皆さんね、もうこれはね、今回やばい考察なんで、是非アーカイブで、え、見てくださいということで、え、この辺で終わりたいと思います。え、それでは皆さん、え、さよなら。さよなら。さよなら。ありがとうございました。

＜　放送内容　＞
ついに公開されました実写版「秒速５センチメートル」
新海誠のアニメ版原作から18年の年月を経て、
生まれ変わった今回の実写版はどこが、どう良かったのか？
秒速５センチメートルの魅力に迫ります。

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#秒速５センチメートル #松村北斗 #森七菜

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