羽生結弦は「競技の王」を捨てたのか？『RE_PRAY』に隠された技術と芸術の全貌。最強のアスリートが「祈り」に込めた本当の理由がヤバすぎる…。

羽生結弦は「競技の王」を捨てたのか？『RE_PRAY』に隠された技術と芸術の全貌。最強のアスリートが「祈り」に込めた本当の理由がヤバすぎる…。

2014年措置、2018年ぴょんちゃん。オリンピック2連覇という異業はスポーツ士における1つの完璧な執着点であった。羽譲はフィギュアスケートという協技の頂点に立ち、その名を不滅のものとした。ISU国際スケート連盟が定める幻格なルールの中で技術の息を極め芸術性を満点近くまで高めた彼のパフォーマンスはまさに競技的完成の息に達していた。通常アスリートが頂点を極めた後その道は大きく2つに分かれる。1つはその栄光を胸に静かに舞台を去ること。もう1つは競技のスリルから離れ、ファンサービスを中心としたエキシビションの世界、つまり従来のアイス消費と活動の場を移すことだ。しかし羽譲るが選んだ道はそのどちらでもなかった。2022年のプロ天校表明後、彼が提示したのは単なるアイスではないアイスストーリーという名の全代未問の単独公園であった。それは彼自身が脚本構成主演を務め明確な物語とコンセプチュアルな手題を持つ一種の日部隊芸術と呼ぶべきものだ。東京ドームでのギフトを経てさらに進化したアイスストーリーセカンドREアンダーバープレイ本校の主題はこの問にある競技スケートの頂点を極めた羽入譲るがなぜ今これほどまでに困難で深くコンセプチュアルな芸術を目指すのかそれは彼にとって技術が目的ではなく彼自身の内面を語るための言語でありプロ天校とはその言語採点協議という制約から解放し、より自由でより新な物語りをつぐための最低のプロセスだったからに他ならないスポーツ科学の視点から見れば彼の技術はすでに人類の到達点の1つである。として表現芸術の視点から見れば彼はその完璧な技術を筆として表情に自らの哲学を刻もうとしている。reアンダーバープレイは羽譲るが最強の競技者から唯一無の表現者へと完全に変貌を遂げたことを証明する壮大な女児師である。本校ではこの公演を技術、表現構成の三層構造から分析し彼が切り開こうとしている芸術作品としてのアイスの未来像を考察する4回転プラス技術から物語プラス演出への軸移動競技という技術の戦場スポーツ科学特にバイオメカニックの観点から男子フィギュアスケートの歴史を振り返ればそれは回転数の制福しである。特に羽入譲るが頂点に立った時代は4回転ジャンプの多種高難度かが勝敗を分ける私裂な技術点のインフレだったISUジャッジングシステムは全ての要素ジャンプスピンステップを細分化し基礎点BVと出来点 GOEで評価する。このシステム化で勝つためには高難度の4回転ジャンプを複数回成功させかつその質を極限まで高める必要があった。羽譲るはその戦場の最前線にいた。彼は単に飛ぶだけでなくジャンプの入りエントリーから着表ランディングそして流れフローまで全てにおいて完璧なプラス5のGOEを引き出す技術を追求した。彼の4回転ループや4回転サルコは力学的な合理性と美しさを兼ね備えた工芸品のにあったと言える。しかし同時に彼は演技構成点PCすなわち芸術性においても満点を叩き出す系な存在だった。プログラム生命バラード第1番などは技術要素が音楽と一体化し1つの作品として完成されていた。つまり彼は競議者でありながら常に技術と芸術の二重螺線を行き、その両方で頂点を極めようともがいていた。だがそこには常にルールという名のフレームが存在した。ジャンプの回数、スピンの回転数、ステップシークエンスのパターン全ては得点のために最適化されねばならなかった。プロ天候という解放と最構築。2022年のプロ天校は彼にとって開放であった。長年彼を縛り競技ルールという名な名の重力から解き放たれ彼は初めて自らの技術を純粋な表現のために使う自由を手に入れたここで言う自由とは単に楽になることではない。むしろ逆だ。全ての構成を0から生み出し、2時間以上にも及ぶ単独公園の全てに意味と物語を不し、観客を引きつけ続けなければならないという競技時代とは比較にならないほどの海の苦しみを伴う自由である。アイスストーリーシリーズ特にRE アンダーバープレイで彼が示したのはこの技術の最構築である。例えば競技では高徳点源であった4回転ジャンプ。プロの世界ではそれは特典から感情の最大出力装置へと役割を変える。彼がREアンダーバープレイで見せる4回転は喜びの非常に物語の文脈における絶望の深さ、突破しようとする意思、荒がいといった人間の内面が持つキネティックエネルギー、運動エネルギーの資格化として機能する。ステップシークエンスは音楽のビートを刻むだけでなく物語の主人公の葛藤や迷いを表現する足さきとなる。スピンは一点に収束していく内や拡散していくコ沌の象徴となる従来のアイスシがスター選手たちの得意な演目を集めたオムニバス形式の柄宿であるとすれば羽譲るのアイスストーリーは明確な主題と気象点結を持つコンセプチュアルアートであり表情の演劇である。軸足は4回転プラス技術から物語プラス演出へと完全に移動したのだ。 reバープレイで提示された三層構造、技、表現、構成。アンダーバープレイはそのタイトルが示す通りリプレイ再演とプレイ有イコールゲームそしてプレイ祈りという複数の意味が込められた極めて哲学的な作品である。人生はゲームのようにリセットRE アンダーバープレイできない。しかし私たちは何度も祈りプレイ困難な現実に立ち向かい続けるプレイ。この公園は観客をゲームプレイヤーの視点に誘う。主人公羽譲るは過去の記憶、トラウマ、期待という名のボスたちと退治し、何度も倒れコンティニューを繰り返すこの複雑な物語世界を構築するため、羽譲るは自らのスケーティングを技、表現、構成という三層構造で見事に組み上げた第1層、技、テクニック、物語を支える絶対的な強まず驚愕すべきはプロ天校後もなお彼の技術が競技時代のトップレベルあるいはそれ以上を維持していることだ。これはスポーツ科学的に見ても脅異的である単独公園を2時間上り切り、その中で高難度の 4回転ジャンプ4T4Sを物語の要求に応じて完璧に組み込む。これは単なる見せるための技術ではない。物語のクライマックスで主人公が最大の壁に挑む瞬間、その技が伴わなければ観客の感情は動かない。REアンダーバープレイの演目を例に上げる鶏と蛇と豚シなりんご。人間の煩悩や合をテーマにしたこの曲で彼は競技では絶対に使われないような体をねじき切り歪ませる動きを多様する。しかしその根底には強人な体感と正確なエッジワークという技術があるからこそその歪みが表現として成立するメガロバニアゲームアンダーテールよりこの演目は圧だ。ゲームのボス戦を完全に表情で再現し、高速のビートに合わせて常人には不可能な密度のステップ、ターン、そしてジャンプを連続させる。これは羽入譲るというアスリートが持つ超人的な身体能力そのものを見せつけると同時にゲーム世界の理不尽なほどの難易度を観客に体感させる演出となっている技術は芸術の土台である。この土台が圧倒的に強固であるからこそ彼はその上でより複雑な表現第2層と構成第3層を突き上げることができるのだ。第2層表現エクスプレッション感情を具限化する身体的意競技時代彼の表現は音楽の解釈として高く評価されてきた。しかし、RE アンダーバープレイにおける表現はその息をはるかに超えている。それは解釈ではなく感情や哲学の具限化であり、肉体化である。いつか終わる夢。ゲームファイナルファンタジーXより原曲が持つ犠牲と別れという文脈を踏まえつつ彼は自身のスケート人生における夢と終わりというテーマを重ね合わせる。1つ1つのスケーティングが切なくはなく、しかし強い意思を感じさせる。これはもはやスケーティングではなく表情に綴られる歌であるアシュラちゃん、あ、競技フィギュアのムーブメントとは全く異質のポップカルチャーの文脈にあるダンスを表情に持ち込んだ。この演目では彼の体は優雅なスケーターではなく挑発的で攻撃的なトリックスターへと変貌する。彼の体はクラシックバレーの優雅さからコンテンポラリーダンスの影的な動き、ストリートダンスのリズム感まであらゆる身体的を実装したプラットフォームと貸した。彼は物語が要求するペルソナ役割に応じてこれらの語意を事在に引き出し組み合わせる第三層構成コンストラクション観客を没入させる物語体験。そして最も重要なのがこれらの技と表現を束ねる構成物語であるreバープレイのセットリストは地密に計算されているいつか終わる夢での問いかけから始まり鶏と蛇と豚で人間の技に直面しメガロバニアで圧倒的なボスイコール理不尽な現実と戦い1度は破滅鶴る自らの対面世界へと回避し、過去の自分競技時代の生命やバラード第1番の断片と退治する。そして天と地のレクイエム東日本大震災への沈婚おへて春恋未来への祈りと再生を誓うこの構成全体が観客をゲームの世界羽入譲る個人の内面普遍的な祈りへと導く壮大な体験のデザインとなっている競技フィギュアがプログラムという名の短編小説だとすればR アンダーバープレイは全編を通して1つの主題を探求する長編小説あるいは女児子である。この物語構築型スケーティングこそ彼がプロとして確立した全く新しい表現ジャンルだ。振り付け演出という第3の身体羽入かけるミきは読み解くRE アンダーバープレイの芸術性を語る上で演出振り付け化であるミき越しの存在は欠かせない。パフュームやベビーメタル、星の源恋ダンスを手掛けた彼女と羽譲る。一見異質な2つの才能の融合はなぜこれほどの科学反応を起こしたのか。ロジックと精度で対話する2人のアーティストミき越氏の振り付けは極めて正式とミリ単位の体のデジタル的制御に特徴がある。彼女の作り出すフォーメーションや動きは数学的な美しさと独特の不裕感を持つ一方羽譲るのスケーティングもまたエッジの傾き腕の角度視線の1つ1つが計算され尽くしたデジタル的制度の産物である。彼は自らの体を完璧にコントロールする術を知り尽くしている。この2人は感覚やエモーションといった曖昧な言葉ではなく、体のロジック論理と空間の設計図で対話できるなアーティスト同士だったオーディオコメンタリーが明かす演出の美学。公演の円盤ブルーレイDVDか2歳特典として収録された羽入譲るとミき越しによるオーディオコメンタリーはこの共犯関係の美学を解き明かす非常に貴重な資料である。コメンタリーから読み解けるのは彼らがいかに表情という特殊な空間を最低しようとしたかという点だ。プロジェクションマッピングという第3の体ミきコ演出の新骨調であるプロジェクションマッピングは単なる背景ではない。それはハブの動きと完全にシンクロし、時にはハブが映像例ゲームのコマンドを生み出し時には映像例攻撃エフェクトがハブを拘速する。氷、体、そして映像。この3者が一体となり1つの空間芸術を形成している。演出、映像は彼らにとっての第3の体として機能しているのだ。意味を動きに変換するプロセス。コメンタリーではこの動きにはこういう意味があるというロジックが詳細に語られる。例えば鶏と蛇と豚におけるる煩悩をあえて氷に手をつき体を低く沈ませることで知恵の執着として表現するなど抽象的な概念を具体的な振り付けへと変換するプロセスが明かされる。これはミき越氏のコンテンポラリーダンスの手法とハブのフィギュアスケートの技術が高度に融合した瞬間である演出家としての羽譲る。ミき越氏は羽譲るをパフォーマーとしてだけでなく大等なクリエイター演出家として扱っている。それはREアンダーバープレイがミき越しの作品であると同時に羽譲る自身の脚本構成に基づく作品だからだ。彼自身が優れたコレオグラファー振り付けかであり、どのタイミングでどの技術ジャンプを使えば観客の感情が最も高ぶるかを熟地している演出家でもある REアンダーバープレイは2人のトップクリエイターの美学が互いへの絶対的な信頼リスペクトの元で火を散らした奇跡の教索と言えるこのコラボレーションはアイの演出レベルを一気に舞台芸術の最前線へと引き上げた。保存、再生、不遍、円盤、映画館、ストリーミング時代の芸術化戦略。REアンダーバープレイの真の確信性はその講演内容だけではない。公園をどのように届け、どのように保存するかというメディア戦略にこそ彼の芸術家への強い意思が現れているアイスの1回という宿命。演劇コンサートそしてアイス賞。これら舞隊芸術の価値は本来その場限りの1回性ライブ性にある。2度と同じものは見られない。この瞬間の緊張感と感動こそがライブエンターテインメントの醍醐みであるスポーツとしてのフィギュアスケートも同様だ。その瞬間のコンディションで決まる1回の演技に人々は熱狂してきた。しかし1回だけではその価値は時間と共に風化し体験者だけの記憶となってしまう。それでは芸術作品として構成に残り不遍化することは難しい。芸術作品としてアーカイブする戦略。羽譲るのチームはギフトそしてREアンダーバープレイにおいてこの1回生の宿命を超えるための明確な戦略を打ち出した。それは講演をライブであると同時に最初から映像作品として記録。保存することを前提に設計することだ。1デジタル配信グローバルな同事体験。公演は日本国内だけでなく世界各国へ向けてリアルタイムでストリーミング配信された。これは物理的な距離を超え、世界中のファンがライブ性を同時に体験できるデジタルの拡張である2映画勘情 Aライブビューイングリレギフトで大成功を納めた映画館での上映。これはアリーナ会場とは全く異なる干渉体験を提供する。劇場の巨大なスクリーンと好品質な音響はハブの表情やエッジワークを極限までクローズアップし、観客に圧倒的な没入感を与える。3家庭円盤BluayDVDか。これが芸術作品の核となる円盤という物理メディアにすることでこの公演は一下性のイベントではなくいつでも再生可能な作品としてアーカイブ保存される円盤化が開く新たな干渉文化rebバープレイの円盤化が持つ意味は単なる記念品に止まらない分析的干渉の可能家庭でスロー再生一時停止拡大が可能な映像作品となることで観客は初めて分析的な干渉が可能になる。会場では捉えきれなかった長速のステップジャンプの踏み切りの瞬間、指先の微細な表情、プロジェクションマッピングと動きの連動性。これらを繰り返しみることで観客は自ら研究者となり作品に込められた無数のディテールを発見していくオーディオコメンタリーという副読本で触れたコメンタリーは作者羽入ミき子自らによる公式ガイドブックであり副読本だ。制作者の意図を知ることで干渉者の理解は深まり作品への解釈は多想的になる。この一連のメディア展開はアイス業界に革命的なインパクトを与えた。アイスをコンセプチュアルアート作品としてパッケージ化し、多様なプラットフォームで販売し保存する。これは工業、イベント、中心だったビジネスモデルから作品、コンテンツ中心のビジネスモデルへの転換を促すものだ。結後技術を超えて芸術として表情の女児子を刻むということ。本校の主題であったハニウ譲るはなぜ芸術を目指すのかという問いに改めて立ち帰りたい措置とぴょんちゃんで彼は技術の頂点を極めた。だが彼にとって技術とは他者と競い点数を獲得するための目的であると同時に彼自身の内面にある複雑な感情や哲学を表現するための言語ツールでもあった競技というフレームから解放された今彼はその完璧に磨き上げられた言語イコール技術を用いてより壮大でよりパーソナルな物語を紡ぎ始めた。それがアイスストーリーである彼が目指すのはスポーツの身体的極限技術と芸術の精神的不可物語を表情というキャンバスの上で融合させることだアンダーバープレイで彼が演じたのはゲームの世界に挑む主人公の姿でありそれは同時に東日本大震災旅重なる怪我メディアやファンの巨大な期という理不尽な現実ボスと戦い続けてきた羽譲る自身の人生のメタファーでもある。彼は自らの人生そのものを作品へと消化させようとしているスポーツ科学が解明しようとする完璧な身体動作と表現芸術が探求する人間の内面。羽ニュー譲るという存在はその2つが奇跡的なバランスで交差する得意点reアンダーバープレイは1人の天才スケーターによる単独公園という枠を超えフィギュアスケートがスポーツから総合芸術へと進化可能であることを証明した歴史的な事件である。そしてその事件は円盤や映像として保存され、未来英語を芸術作品として語り継がれていくだろう。羽譲るの挑戦はまだ終わらない。彼はこれからも技術の刃を研ぎすませ、芸術の森の奥深と分け入り、我々がまだ目にしたことのない表情の女児を刻み続けていくに違いない。

羽生結弦は「競技の王」を捨てたのか？『RE_PRAY』に隠された技術と芸術の全貌。最強のアスリートが「祈り」に込めた本当の理由がヤバすぎる…。

オリンピック二連覇という「完璧な終着点」から、なぜ羽生結弦は再び、これほどまでに困難な「芸術」の道を選んだのか？

これは単なるアイスショーのレビューではない。彼の最新単独公演『RE_PRAY』は、フィギュアスケートというスポーツの常識を根底から覆す「氷上の叙事詩」である。

「技術」の頂点を極めた彼が、MIKIKOとのタッグで生み出した「物語構築型スケーティング」。そこには、ゲームの世界観を借りて描かれる、彼の内面、葛藤、そして「祈り」が込められていた。

なぜ彼は4回転ジャンプを「感情の最大出力装置」として再定義したのか？「鶏と蛇と豚」「Megalovania」…狂気と超絶技巧が織りなすプログラムの真の意味とは？

この動画では、スポーツ科学と表現芸術の二つの側面から、『RE_PRAY』の三層構造（技・表現・構成）を徹底的に分析・考察します。彼が切り開こうとしている「芸術作品」としての未来、そのすべてを目撃してください。

#羽生結弦 #RE_PRAY #芸術

▼Video: https://youtu.be/2B1VtWKnGww

この物語は、登場する人物の内面的な葛藤と成長、そして芸術への探求を描いたフィクションであり、エンターテイメントとして制作されています。物語を通じて、登場人物たちが示す優しさ、人間愛、そして困難に立ち向かう勇気を称賛することを目的としています。

この物語が描く「日本人の心の美しさ」や「他者への思いやり」が、国境を超えて世界中の人々の心に届くことを願っています。もし内容に共感いただけましたら、ぜひ高評価と共有（シェア）をお願いします。あなたのその行動が、優しさの輪を世界に広げる力となります。