涙が止まらない…佐久間大介が“声”で伝えた命の物語【朗読劇『約束の鎮魂歌』】【ジャニーズ・STARTO】
2025年8月2日、京都鶴で1つの朗読 劇が静かに幕を開けました。舞台の名は 約束の沈婚家。それは戦後80年という 節めの年に実際にシデリア欲流を経験した 1人の男の記憶を今を生きる声優たちが声 だけで伝えるという極限の表現に挑んだ 部隊です。そしてその中心に立っていたの がスノーマンの大輔アイドルとしてアニメ オタクとしてそして今俳優としても輝きを 放つ彼がなぜこの命の物語に選ばれたのか 朗読劇とは思えないほど観客の心を振わせ たその声抑えきれない思いを込めた1つ1 つの言葉そして彼がこの作品に込めた覚悟 と誠実さが見るものの心を静かに確かに 揺さぶっていきました。この動画では約束 のちコ家という作品を通してなぜ魔大輔が 選ばれたのか、なぜ彼の声がこれほどまで に胸を打つのか、その理由を作品の背景と 共演者の言葉、そして自身のコメントから 丁寧に紐も解いていきます。今あなたの目 の前にあるのはただの朗読劇ではありませ ん。語り継ぐべき記憶であり、誰かの命を 思う祈りであり、推しという存在が私たち に届けてくれる本気です。涙なしでは見 られないその理由を是非最後まで感じて ください。あなたがまだ知らないざ魔大輔 の新しい顔がここにあります。戦争を知ら ない私たちがその痛みや祈りをどう 受け取るか、それを今問いかけるために 選ばれたのは朗読劇という形でした。舞台 となる京都マず。ここはかつてシベリア 欲流からの引き上げ港として多くの機関兵 が祖国の土を踏んだ場所。戦後日本が再び 平和へと歩み始める第一歩を刻んだ歴史の 証人とも言える土地です。マイズルの 引き上げの記録は2015年ユネスコの 世界記憶遺産に登録されました。そして 2025年戦後80年という節目にあたる 今年再びこの地で声によって語り継ぐ試み が始まります。映像も証明も演出も最低限 必要なのはただ1つ声だけ。朗読劇約束の ちコ家はまさにその極限まで削ぎ落とされ た表現の中で戦争が残した人の記憶をただ 静かに確かに観客の心へ届けていきます。 朗読劇という手法が今選ばれた理由、それ はエンターテインメントとしてではなく 語り継がなければならない事実としてこの 物語を受け取って欲しいという政作人の 強い思いからでした。華やかさではなく 真実に耳を傾けて欲しい。今の時代だから こそ声だけで伝えるという選択に大きな 意味が込められているのです。アイズルと いう土地に立つことで声が記憶と重なり 冤者の言葉が見るものの過去と未来をつぐ 。それは語り手と聞き手が心をかわす そんな祈りの場でもあります。この物語の 語り辺としてさ大輔が選ばれた理由。それ はただのアイドルとしての致名度や人気 だけでは語りきれません。スノーマンと いう国民的グループの一員として多くの ファンを魅了して続ける作魔。しかしその 裏にある彼の本当の魅力はどこまでも まっすぐで誠実な人としてのあり方にあり ます。声だけで世界を作る朗読劇という 部隊に彼が立つ意味それは彼の言葉には 作られた演技を超えて伝えたいという意思 が確かに込められているからアニメオタク としての深い愛情ダンスや舞台で培った 圧倒的な表現力そして何より作品に 向き合う姿勢の紳摯さが彼をこの作品の 中心へと導いたのです。表演するのは緑川 ひ、岡本信彦、さ、綾根、井上マリナと いった日本を代表する声優たち。そんな 実力派が揃う中でもさ魔の演技が胸を打つ のは彼が役を演じるのではなく、記憶を 生きるから西倉初一という1人の人間の 人生に彼は真正面から向き合いました。 そこにあるのはアイドルとしての顔では ありません。表現者として語りとして そして人間としての誠実な姿だけ。昨年の 公演後、彼はある思いを届けたかった人に 思いを伝えられたと語っています。今年は その人に胸を張って舞台に立てるようにと 。それは単なるセリフや演出を超えた魂の こもった祈りの演技。作品の背景を知る ほどに彼がなぜこの役に選ばれたのか。 その理由が分かってきます。観客の涙を 誘ったのは芝居の技術ではありません。彼 自身の真っすぐな生き方だからこそ大輔は 今現代の語り辺として舞台の中心に立って いるのです。さ魔大輔がなぜ人の心を 動かすのか。その答えは彼がただの表現者 ではなく新のエンターテナーだから アイドルでありながらアニメオタクであり 声優や部隊にも深くリステクトを持つ彼の スタンス。それは単なる趣味の息を超えて 月という感情をプロとしての武器に変えて きた歩みそのものです。ダンスで鍛えた体 表現、舞台で培った間の取り方、そして アニメを通して磨かれた耳と完成。その 全てが今回の朗読劇という部隊で1つに 融合しました。彼が発する言葉には感情の グラデーションがあります。叫びではなく 静かな祈りのような語りだからこそ観客の 心にすっと入り込むセリフを読むのでは なくそこにいるという実感。それは魔自身 がこの作品を物語ではなく人生として 受け取っているからそして忘れてはいけ ないのが彼の徹底したプロ意識どんな ジャンルでもどんな現場でも決して手を 抜かない役者としてアイドルとして何より ファンに誠実であることその姿勢が作品へ の没入をより深くしているのです。好きな ものを語る時の熱量と演じる時の冷静な 集中。その両方を合わせているからこそ さ磨の声は心を掴んで話さない。ただ朗読 するのではなくエンターテイメントとして 見せる。だけど決して軽くはならない。 その絶妙なバランスこそが彼の最大の武器 朗読劇という静かな舞台でここまでの存在 感を放てる理由。それは彼が好きを極めて きた人間だから。そして今その全てが結収 されたのがこの朗読劇という場所なのです 。さ大輔がこの朗読劇で演じたのは西倉 勝一という1人の男性。その人物には実在 のモデルがいます。原案協力西倉正。 1945年1月選挙が極まる中で少集令嬢 を受け取りに入隊。抽選後もすぐには帰国 できず約3年間もの間シデリアの小そも リスク収容所での欲流生活を強いられまし た。寒さ、上労働仲間との別れ生きて 帰れる保証などどこにもなかった。それで も生きて帰りたいと願い続けた青年が ようやく祖国の土を踏んだ場所がマずル でした。西倉市の体験は単なる戦争の記録 ではありません。記憶と痛み、祈りと希望 、その全てが詰まった人生の証です。その 記憶を声だけで語り継ぐという責任。ざ魔 大輔が背負ったのは言葉以上の重みでした 。朗読という静かな舞台の中で彼は言葉に ならない感情を声にし、痛みと希望を淡々 としかし確かに観客の胸へ届けました。彼 はコメントの中で昨年の講演を通じて思い を伝えたかった人に気持ちを届けられたと 語っています。今年はその方に胸を張って 舞台に立てるようにいっぱい自慢できる ような弟子でいられるようにとそこにある のは演技を超えた人間としての覚悟。 単なる役ではない。自分自身としての責任 。さが演じた西倉勝一には実在した記憶が あります。だからこそその一言一言には命 の重みが宿っている。見るものの涙を誘う のは演技のうまさではありません。 当たり継がれるべき 真実を誠実に届けようとするただその姿勢してその真実を受け取ろうとする観客 1人1人の心の中に魔大輔 の声は静かに深くまれていくのです。魔大輔は公演 に向けてのコメントでこう語っています。 昨年の舞台では思いを届けたかった方に きちんと気持ちを伝えることができた。 そして今年はその方に胸を張ってステージ に立てるようにいっぱい自慢できるような 弟子でいられるようにこのステージに紳摯 に向き合いたいと一見すると淡々とした 言葉かもしれません。でもその中には彼の 人柄と舞台にかける真剣な覚悟がはっきり と現れています。舞台とは自分の言葉で誰 かの人生を語る場。そして朗読劇は声だけ でそれを伝えるという最も誠実で最も 逃げ場のない表現です。この舞台に立つと いうことはただ役を演じるということでは ありません。誰かの記憶を自分の中に通し てもう一度命を吹き込むこと。琢磨大輔は アイドルでも俳優でもなく1人の語り手と して自分に与えられた使命を正面から 受け止めました。昨年の経験が彼にとって どれほど大きなものだったのか、どれほど 真剣に1つの舞台と向き合い誰かの人生を 預かることの責任を感じていたのか。それ がこのコメントの中に全て詰まっています 。芝居を届けるとはただ演じるだけでは ない。その思いを見る人の心の奥にまで 届けること、受け取った人が何かを感じ、 何かを持ち帰えること。そのために彼は 言葉を選び、感情を繊細に重ね、1つ1つ のセリフに全身前例を込めて語りかけまし た。この舞台に立つことでさ大輔は表現者 としてだけでなく伝えるものとしての役割 を自分自身の中で深く掘り下げている。 そしてその姿は誰よりも真っすぐで誠実で 心を打つものになっているのです。この 朗読劇に集まったのは声の世界の最前線で 活躍するプロフェッショナルたち緑川ひ、 岡本信彦、さ、綾根、井上マリナ、下の、 岸大輔が明日ともにトップクラスの声優で あり、長年に渡り、人々の心に声を届け 続けてきた表現者たち。そんな中に咲魔 大輔が立った舞隊経験はあっても声優と いうフィールドではまだ新人。しかし彼の 放つ声は確かにそこにあった声の前、息の 流れ、欲の微細な変化、言葉の1つ1つが 丁寧に余れ、まるでその場に人が生きて いるかのように感じさせる演技。大きな リアクションではない。感情を押し付ける 演技でもないけれど、静かに深く心に染み てくる声。それは若や技術だけでは たどり着けない、伝えたいという純粋な 意思から生まれるもの。共演者たちも今回 の舞台に寄せてそれぞれに気持ちと熱意の 大切さを語っている。朗読という部隊は 装飾も証明も最低限全てが声に集約される 。だからこそごまかしが一切効かない。 その環境の中での声は緊張感を超えて 優しく真っすぐに響いた語るというよりも よりそうように物語と観客の間をついで いく彼の声は他の誰かと来そううものでは なかった。むしろ共演者の声と解け合い ながら1つの場を作っていたプロ声優の中 に混じってもうも漏れず、そして目立ち すぎずその絶妙なバランスこそ磨大輔と いう表現者の品格だった技術や経験を超え たところにある心を動かす力。それを証明 した舞台だった。声だけで涙を誘う。それ は簡単なことではない。でも確かにこの 作品の中でサ魔の声はそれをやってのけた 。それが彼がこの場に選ばれたもう1つの 理由なのかもしれない。桜魔大輔がこの 舞台を通して私たちに見せてくれたもの。 それは伝えることの尊さと受け取る側の 責任だった。伝えるという行為はただ話す ことでも演じることでもない誰かの人生や 思いを自分の中に取り込み自分の言葉とし て発しそれを相手に届かせることそれには 知識や技術よりも何よりも誠実さが必要に なるはこの朗読劇を通してその誠実さと 向き合い続けてきた作品に込められた本当 の意味を理解し自分の感情を載せすぎる ことなくでも決して人言にはせず見る人に まっすぐ届く声を選び続けた。それは芝居 というより祈りに誓い。そしてそんな彼の 姿を見て私たちもまた学ぶ推が真剣に命を 削るようにして向き合っているステージ。 そこには見て終わるだけではもったいない 。感じて考えて自分の中で何かを動かす べき価値がある。推しが本気で舞台に立つ 意に。それは私たちが心を込めて受け取る ことで初めて完結するものなのかもしれ ない。エンターテインメントはただの消費 ではない人の心を揺さぶり世界を少しずつ 変えていく静かな力さ大輔という表現者は それを対現している。そしてその姿に触れ た私たちは日々の中で何を大切にするのか を少しだけ立ち止まって考えることが できる。感動は娯楽ではない魂のやり取り 。そう気づかせてくれるこの朗読劇は 私たちにとっての大切なエレル学びになっ ている。舞台が終わっても物語は心の中で 続いていきます。あなたの心に1番強く 残ったのはどの言葉でしたか?さ魔大輔の 声。情のない語りの中に込められたあの 一瞬の感情。緑川ひ、岡本信彦、さ、綾根 、そして他の共演者たちの声が重なり合っ た。あの時間、今改めて問いかけたいと 思います。あなたが1番胸を打たれた セリフはどれでしたか?是非コメントで 教えてください。その言葉をあなた自身の 記憶として残してもらえることがこの作品 に関わった全ての人への応援になります。 語り継がれる記憶は見た人の中に生まれる もの。受け取った感情を言葉にすることで 誰かの心にもまた届いていく。そんな連鎖 が平和をつぐ声になるのだと信じています 。そして桜魔大輔という表現者が見せた声 の芝居をもっと深く知りたいと思った方は 次回の動画大輔る声優人の演技分析編も 是非ご覧ください。あの舞台の裏側に どんな工夫があり、どんな思いが込められ ていたのか、言葉にできなかった感情を 一緒にもう1度めていきましょう。それで はまた次の動画でお会いしましょう。 あなたの中にこの物語が優しく残り続け ますようにここまでご視聴いただき本当に ありがとうございました。この動画を通し て朗読劇約束のちコ家そして魔大輔という 1人の表現者の魅力を少しでも深く感じて いただけたなら心から嬉しく思います。 この舞台には多くの人の思いが詰まってい ました。戦後80年という節目に語られる 戦争という過去の記憶。そこに集まった 声優たちの覚悟。そして桜魔大輔が対現し た語り継ぐことの意に彼が語った言葉の1 つ1つは死ではなく祈りその祈りを マイズルという場所の空気と共にそして ファンの心と共に静かに灯していく朗読劇 でした。今の時代エタメの消費はとても 早く話題はすぐに移り変わっていきます。 でもこの作品はその流れとは全く違う速度 で私たちの心に届きました。だからこそ ゆっくり噛しめて受け取ることが大切なん だと改めて思わされます。戦争という テーマは重く難しく感じられるかもしれ ません。でもそれを知っている私たちで あることがこれからの未来を生きる私たち にとって大切な軸になるのだと思います。 さ大輔が見せてくれた姿勢はただかっこ いいだけではなく心から尊敬できるもの でした。本気で向き合う人の姿は人の心を 動かします。そしてそんな推の姿を見る ことができた私たちファンもまた幸せな 時間を生きていたと思います。誰かの努力 に胸を打たれ、誰かの声に涙し、誰かの 記憶を自分の中に受け取っていく。その 全てがエンターテイメントという枠を超え て人生の中に静かに残り続ける体験となっ ていくのです。ここで少しだけおまけの話 を実は今回の舞台さ大輔さんは演じながら 何度も深呼吸を繰り返していたそうです。 それは緊張をほぐすためではなく語ること に集中するためのリセットだったと言い ます。それほどまでに彼は言葉1つに魂を 込めていた。だから観客の中には彼の声が 震える瞬間に自分の心まで震えて涙が溢れ たという人も少なくありませんでした。 朗読劇という制限された表現の中だから こそ声の力がここまで純粋に心へ届く。 それは演技を演技として超えた瞬間大輔は まさにその表現の確信を掴んだ1人だった と今回の舞台で証明されたのではない でしょうか。ここから学べる教訓があると すれば本気で向き合うことは必ず誰かの心 を動かすということ。何かを演じる時、 伝える時、自分にどれだけ誠実でいられる か、それがどんなジャンルであっても、 どんな場面であっても、人の心に響く本物 を生み出す力になる大輔のように自分の 好きに誠実で誰かの記憶に責任を持ち、 そしてその全てを届ける力に変えていく姿 は私たちが日々の中でどう生きるかを 考えるヒントにもなっているはずです。 そしてここで1つの問いかけを置いて 終わりたいと思います。あなたは今日この 朗読劇を通してどんな感情が生まれました か?誰の言葉が?どの場面があなたの心に 深く残りましたか?是非コメント欄でその 思いを教えてください。あなたの言葉が また別の誰かの心を動かします。語り継ぐ ことはこうして繋がっていくのだと思い ます。そしてこれからも本物の声を一緒に 追いかけていきたいという方は是非 チャンネル登録と高評価をお願いします。 あなたのその1手間がこの物語をもっと 多くの人に届ける大きな力になります。 次回はさ大輔る声優人の演技分析編をお 届け予定です。技術と感情がどう融合して いるのかもう一歩深く掘り下げていきます 。この感動の続きを是非また一緒に今日と いう時間をあなたと共有できたことに心 から感謝します。ありがとうございました 。
🎙️【朗読劇『約束の鎮魂歌』×佐久間大介】考察動画
Snow Man・佐久間大介が“声”で伝えた命の物語――
戦後80年の節目に舞鶴で上演された朗読劇『約束の鎮魂歌』。
この動画では、実在のモデル・西倉勝氏の体験とともに、
佐久間大介がなぜこの作品に選ばれたのかを深く掘り下げます。
プロ声優たちの中で光った“表現力”
オタク気質と誠実さから生まれた“没入力”
そして、舞台に込めた“祈り”の声とは。
エンタメを超えた感動と学びを、あなたと一緒に考察します。
💬【コメントで教えて!】
・あなたが一番心を打たれた台詞は?
・佐久間大介の演技で最も印象に残った瞬間は?
・朗読劇という形式に感じたことは?
感想・考察・気づき、なんでも大歓迎です。
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