故・黒澤明監督の自伝『蝦蟇の油』。「天皇」というその異名は、映画界の人間を震え上がらせた。
1951年イタリア ベネチア国際が最 世界中のAが人が片ずを飲んで最高症で ある近事師相の発表を待っていました。 として読み上げられたのは誰もが予想し なかった極党の小さな島国の1人の監督の 名前でした。 黒沢明称 作門 。 この瞬間日本映画は初めて世界へとその扉 を開いたのです。 世界は彼をこう呼びました。 黒沢 やがてその名は世界で最も知られる日本語 の1つとなりました。 そして人々は彼に最大限の敬緯を込めて こうも呼びました。 の天皇 と 誰もが彼のことを生まれながらの天才だと 信じて疑いませんでした。 しかし その男が後年 自らの反省を記した一の事殿。 その中で彼は自らのことを天才とはただの 一度 も語りませんでした。 それどころか彼は自分の幼少期を振り返り 効果っています。 自分は出来の悪い生徒で泣き虫だったと。 なぜ 世界の頂点に立った巨匠は自らをそのよう に語ったのでしょうか? 世界が熱狂したあの圧倒的な才能のその 厳選には一体 何が隠されているのか。 として天皇と呼ばれた男がその仮面の下に 隠し続けた本当の菅顔とはどのようなもの だったのでしょうか? この動画は黒沢明の映画を解説するもので はありません。 これは彼が残しただ1冊の時点を道シとし て 黒沢明という1人の人間がいかにして世界 の黒沢になったのか その知られざる戦いの奇跡を皆様と共に 深く深く理解していくための旅です。 その時点のタイトルは我の油。 黒沢明という巨大な三脈を理解するために はまず その山の麓元がどこにあるのかを知る必要 があります。 彼が残した時点はまさにその麓元へと我々 をいう貴重な地図です。 彼の人間形成のまさに根感の部分を 形づくったのが父親とそして兄の存在でし た。 父親は軍人出身の厳格な人物でした。 しかし その一方で当時としては非常に進歩的な 考え方の持ち主でもありました。 まだエイガが子供の教育に悪いとされてい た時代に父親は幼い黒沢を積極的にAがと 連れて行きました。 として忘れもしない。1923年 関東大震災が東京を襲ったその直後のこと 。 父親はまだ幼い彼を連れて帯びた正しい数 の死体が転がる参条の後地を歩きました。 恐怖に目を背けようとする息子の顔を 無理やり 正面に向けさせ こう言ったと言います。 目をそらすな 見るんだと。 それは世界の真実から決して目を背けては ならないという父親が彼に与えた最初の そして最も強烈な教えでした。 このリアリズムの精神こそが後に彼の作品 の揺ぎない背骨となっていきます。 として彼にはもう1人生 に決定的な影響を与えた人物がいました。 4つとの兄 黒さは自信が自分とは比べ物にならない ほどの天才だったと語るその兄でした。 彼はサイレント映画の活動便子として 類いまれなる才能を発揮していました。 兄は幼い弟に映画の素晴らしさを、そして ロシア文学の奥深さを手取り足り 教えていきました。 黒沢にとって兄は世界の全てを教えて くれる絶対的な光のような存在でした。 しかし その光はあまりにも吐かないものでした。 兄はその才能とは裏腹に深い絶望と虚無感 をその心にえ、若くして自らその命を立っ てしまうのです。 兄の突然の死は彼の心に決して言えること のない深い深い傷跡を残しました。 幻覚な父から教わった現実を直死する名。 そして天才的な兄の死によって刻まれた 人生の悲劇性。 これらは天から与えられた才能ではあり ません。 これは彼の人生のあまりにも早い段階で彼 が自らの心で 必死に学び取らなければならなかった2つ の思い 教訓だったのです。 さて、本格的な旅に出る前に視聴者の皆様 にお伺いしたいことがあります。 ここまでの話を聞いて、皆様は黒沢明さん という人物にどのような第一印象を抱かれ ましたでしょうか? 是非その直感をコメント欄で教えて ください。 それでは全ての物語の始まりの場所へ。 我々は時を遡ります。 黒沢明という人間を形作ったその魂の設計 図。 その最も重要な部分が描かれた場所は撮影 以上ではありませんでした。 それは彼が幼少期を過ごした。 東京のありふれた家庭の中にありました。 彼が事電の中で繰り返し語っている3人の 重要な人物がいます。 幻覚な父、天才的な兄、そして心や差し、 き教師。 この3人との出会いとは彼こそが世界の 黒沢の全ての原点となっていきます。 黒沢の父親は秋田県の出身で陸軍の大育 学校を卒業した典型的な明治の男でした。 その教育方針は当然ながら非常に厳しい ものでした。 しかし その一方で彼は西洋の文化にも深い理解を 示していました。 特に 映画に対しては波々ならぬ情熱を持ってい ました。 まだ映画が子供の教育には良くないとを 潜める人が多かった時代に 父親は週末になると決まって幼い黒沢を 含む子供たち全員をAがと連れて行ったの です。 そのおかげで黒沢は物心ついた頃には すでに チャップリンやバスターキートンの映画に 夢中になっていました。 そしてその父親が彼に障害忘れることの できない1つの強烈な教訓を与えます。 9213年区 関東大震災が東京を一瞬にして瓦礫の山に 変えました。 その参城がまだ生々しく残る町を父親は 当時まだ中学生だった兄の兵と小学生だっ た黒沢を連れて歩きます。 至るところに焼け焦げた帯び正しい数の 死体が転がっていました。 あまりの光景に黒沢少年が思わず目を背け たその瞬間 父親は彼の顔をグいと正面に向けさせ こう言ったと言います。 ものを目をそらすが よく 見るんだと。 それはこの世のどんな悲惨な現実からも目 を背けてはならないという父親が息子に 叩き込んだ魂の教育でした。 この経験こそが後に彼の作品を貫く あの徹底的なリアリズムの原点となったの です。 そして黒沢の人生に光とそしてあまりにも 深い影を落としたのが 兄語 の存在でした。 黒さは自信が事の中で自分とは企画になら ないほどの天才だったと何度も繰り返し 語っているその兄です。 は無映画の活動便子として10代の頃から すでに天才的な才能を発揮していました。 はまだ幼い弟の手を引き がと連れて行き、その構造や物語の語り口 を熱心に解説しました。 ドストエフスキーやゴーリキーといった ロシア文学の新援な世界を教えたのも兄 でした。 黒沢にとって兄は世界の全てを知っている 絶対的な憧れの存在だったのです。 しかし その天才的な兄は常に死の影をその身に まとっていました。 彼はあまりにも立的で繊細すぎたのです。 やがて映画が無星からキーへと移り変わりという職業が大残されていく中で兄の心は深い絶望に縛ばまれていきます。 そして27歳というあまりにも早い若さで 彼は自ら命を立ってしまうのです。 兄の死は黒沢の心に障害 言えることのない巨大な空洞を残しました 。 これは彼の人生における最初のそして最大 の喪失体験でした。 しかし 兄が残してくれた映画や文学への深い愛情 は彼の血肉となり その後の捜索活動の揺ぎない 土台となっていきます。 としてそんな彼の少年時代にもう1つ 忘れられないで愛がありました。 小学校時代の恩師 立川政治先生です。 当時の黒沢少年は 学校の成績も悪く運動も苦手などこかうつ の上がらない子供でした。 そんな彼が唯一 夢中になれたのが絵を書くことでした。 しかし 彼の絵が食えはあまりにも個性的で他の 先生からはなかなか理解されませんでした 。 そんな中、立川先生だけは彼の絵を手放し で褒めてくれたのです。 うまい。本当にうまいぞ。 その時の喜びを黒沢は事電の中でこうして います。 あの時の天にも登るような気持ちは今でも 忘れられないと このたった1人の教師からの心からの賞賛 がなければ もしかしたらその後の芸術家黒沢明は 生まれなかったかもしれません。 それは彼の心の中に初めて地震という 小さな、しかし 何よりも大切な種を植えつけてくれた 出来事だったのです。 現実の厳しさを教えた父、 芸術の深さと人生の悲劇を教えた兄。 として想像することの喜びを教えた。恩、 これら全て経験が複雑に絡み合い、黒沢明 という人間の唯一無の魂の設計図を 作り上げていきました。 これは生まれながらの才能という単純な 言葉では決して説明できない。 イ田の痛みを伴う学びと努力の末に 気づき上げられた狂人な精神の土台だった のです。 父から受け継いだ現実を直死する名 兄が残してくれた芸術への深い愛情 心の中に2つの大きな神判を持った青年 黒沢明 しかし その新判がどちらの法学を指しているのか 彼自身 まだ分かってはいませんでした。 彼が人生で最初に目指した夢、 それはAが監督ではなかったのです。 それは画になることでした。 小学校の恩師、立川先生に褒められたあの 喜びを彼は忘れることができませんでした 。 彼は西洋の絵画に夢中になりました。 ゴッホ、ル王 偉大長が形の作品を無さぼるように学び ました。 そして 彼は当時勢いを増していたアル運動へと身 を投じていきます。 日本プロレタリア美術家同盟。 これは芸術を通じて社会の矛盾を告発し、 労働者の権利を訴えるという政治職の強い 団体でした。 若き日の黒沢もまたその理想に強く共感し たのです。 しかし その理想は長くは続きませんでした。 活動を続けるうちに彼はある大きな疑問に ぶつかります。 芸術は本当に思想の道具でしかないの だろうか。 もっと自由で純粋なものではないのだろう か。 彼の心の中に生まれたその小さな気裂は やがて虫視できないほどの大きな溝となっ ていきました。 そして 彼は自らその世界から身を引くことを決意 します。 彼の画になるという最初の夢が静かに杖瞬 でした。 それは彼の人生における最初の大きな挫折 でした。 夢を失った彼はしばらくの間目的のない チューブラリンな日々を送ります。 平後のアパートに相ろ老ろし、ただ ぼんやりと時が過ぎるのを 待っていました。 自分はこれからどうすればいいのか、 何になれるというのか 先の見えない不安と焦り。 彼の心は暗い霧の中に閉ざされていました 。 そんなある日、彼の目に本の新聞広告が 飛び込んできます。 それはPCLという映画会社の除官特保週 の広告でした。 PCとは後に東方となる当時新身のAが スタジオです。 彼は特に Aが監督になりたいという強い思いがあっ たわけではありませんでした。 ただその広告にあった給料という2文字に 聞かれただけだった。と自の中で語ってい ます。 もはや 兄の世話になってばかりもいられない。 その一心で彼は半ば 焼けっぱチな気持ちでその採用試験を 受けることにしたのです。 しかし、その試験こそが彼の運命を 全く 良きせぬ方向へと導くことになります。 試験は作でした。 その課題が非常にユニークでした。 日本映画の基本的血管について論。 またその血管はどうすれば是正意できるか 。 多くの受験者が当たり障りのない模範回答 を書くうちで 黒沢の答えは全く違っていました。 彼は奥することなく当時の日本映画が抱え ていた数々の欠点を極めて辛辣にそして 論理的に批判したのです。 それは画家を目指していた頃に培った鋭い 観察癌と 兄 から叩き込まれた映画に対する 深い知識と愛情がなければ決して書けない 文章でした。 としてそのあまりにも生意でしかし本質を ついた論文は審査員たちのド肝を抜くこと になります。 面接試験でも彼の態度は変わりませんでし た。 審査員の1人から挑発的な質問をされても 彼は一歩も聞きませんでした。 私の論文に間違いがありますか? そう 逆に問い返したと言います。 結果は合格でした。 936年のことでした。 こうして黒沢明は26歳にして初めて エガという世界にその一方を踏み入れたの です。 しかし それは天才の花話なしいキャリアの幕明け ではありませんでした。 これは1つの夢に破れ、次なる道をまだ 見つけられずにいる1人の青年の戸惑いに 満ちた 第一歩だったのです。 彼がこれから天才ではなく努力の人として いかにして映画作りの全てをその体に 叩き込んでいくのか。 その長く そして険しい修行の物語が今始まろうとし ていました。 になる夢に破れ、半ば偶然に映画の世界へ と足を踏み入れた黒沢明。 助感という仕事は彼が想像していたような 華やかなものでは全くありませんでした。 これはまさに雑用がかり 撮影の準備から役者の背は弁当の手配まで ありとあらゆる 裏方の仕事をこなさなければなりません でした。 睡眠時間はほとんどなく、給料はスズメの 涙ほど 生意きな論文を書いてなり物入りで入者 したものの現場ではただの使い走りでしか なかったのです。 多くの新人たちがその過酷な現実に次々と やめていきました。 しかし 黒沢はやめませんでした。 彼には画家を目指していた頃に培った人1 倍強いプライドがありました。 ここで逃げ出すことは自分自身に負ける ことだと彼は知っていたのです。 として何よりも彼は気づき始めていました 。 この一見 退屈に見える雑用の数々の中にこそ映画 作りの全ての基本が詰まっているという ことを 彼は 誰よりも熱心に働きました。 そしてその紳摯な姿勢はやがて1人の偉大 な監督の目に止まることになります。 山本次郎 相性 山さん 当時の日本が会を代表するヒットメーカー でありそして黒沢が障害死と仰ぐことに なるその人でした。 山さんは黒沢の中に眠る卑な才能の王 誰よりも早く見抜いていたのです。 山本カ次郎という監督は非常にユニークな 人物でした。 彼は女監督たちに決して手取り足り 仕事を教えることはしませんでした。 彼は ただやらせてみるのです。 黒さはこのシーンの脚本 書いてみろ。 黒沢は明日のロケ。お前に任せる。 黒沢はこのカットの根手描いておけ。 彼は黒沢に次々と無理なんだよう 。 それは普通なら1階の女監督には決してさ れることのない重要な仕事ばかりでした。 黒沢は必死でした。 与えられた課題を完璧にこなすために 文字通り 寝る間も死んで仕事に没頭しました。 脚本を書き、ロケチを探し、エコテを描き 、編集作業にも立ち合いました。 それはまさに 映画作りの実践的な 教育でした。 山さんは黒沢の仕事にほとんど口を出し ませんでした。 ただじっとその仕事ぶりを観察している だけ。 そして時折り ボりと一言だけアドバイスを与えるのです 。 黒さは脚本手の花面白くなくちゃ ダメなんだ。 黒さは役者の芝居ってのは待つもんだぞ。 の短い言葉の1つ1つが黒沢の心に深く 深く刻み込まれていきました。 彼はスポンジが水を吸い込むように師匠の 知恵をそして 映画作りのあらゆる技術を吸収していった のです。 としてその集体世となったのが1941年 のAが馬でした。 この映画の監督はもちろん 山本カ次郎でした。 しかし事電によればこの映画のかなりの 部分を実質的に監督したのはチーフ所監督 であった黒沢だったと言います。 山さんは黒沢にほとんどの裁量を与えまし た。 前の好きなように取ってみろと。 それは師匠からレシへの最大限の信頼の証 でした。 この経験を吊じて黒沢はAが監督として 生きていくための揺ぎない自信を手に入れ たのです。 としてついにその時が来ます。 師匠である山さんの強い水薦もあり、黒沢 は自らの監督デビュー作を取るチャンスを 掴みます。 3年公開姿三次郎 柔道の世界を舞台にしたこの映画は黒沢に とってまさに マ王自しでの一本でした。 我これまでの除感解く時代に培ってきた 全ての知識と情熱をこの作品に注ぎ込み ました。 ダイナミックなアクションシーン、 史上豊かな映像日、 そして若き日と城ならぬ藤田スムが演じた 主人公の苦と成長。 その全てが新人監督の作品とは思えない ほどの圧倒的な完成度を誇っていました。 しかし 彼の前には最後のそして最大の壁が 立ちかります。 それは戦治中の内省による検越でした。 原越官たちはこの映画を大米的すぎる個人 主義的だと厳しく批判したのです。 一時は公開すらま れました。 絶対絶命のピンチ。 その時彼を救ったのは意外な人物の一言 でした。 東大一の巨匠監督小次郎。 彼は死者を見た後、検閲たちに向かって こう言ったと言います。 100点満点で120点。 これほどの映画を切ると言うなら、まず 私を切れ。 この大御書からの鶴の一声によって姿三郎 は無事に公開されることになったのです。 そしてこの映画は大ヒットを記録しました 。 黒沢明という1人の若き監督の輝かしい キャリアがまさに始まろうとしていました 。 しかし それは天から降ってきた幸運ではありませ んでした。 それは画家としての挫折、過酷な下ず時代 、そして偉大な市匠からの厳しい教え。 その長く 長く続いた努力の果てに彼が自らの手で 掴み取った最初の勝利の果実だったのです 。 三史郎の成功は黒沢明の名を一夜にしてA がに轟 がこの若き才能の輝かしい未来を信じて 疑いませんでした。 しかし 彼がそして日本という国が進もうとしてい た道の先には栄光ではなく深い深い暗闇が 口を開けて 待っていました。 戦争の影が日に日に色濃くなっていったの です。 はもはや純粋な娯楽や芸術ではありません でした。 それは国民の式を高め戦争へと借り立てる ための武器としての役割を求められるよう になっていったのです。 黒沢もまたその時代の流れから逃れること はできませんでした。 彼の自由な捜索活動は厳しく制限されて いきました。 そして 彼は自らの意に反していわゆる国策映画を 取らなければならなくなります。 その代表作が1944年の1番美しく でした。 この映画は軍事工場で働く女子帝身体の姿 をドキュメンタリータッチで描いた作品 です。 彼女たちの国へのけなげな貢献。 その姿は確かに美しいものでした。 しかし その美しさの裏には戦争という巨大な狂器 が隠されています。 父から教わった現実を直死するという信念 兄から受け継いだ芸術への純粋な愛情。 その2つの間で彼の心は聞き裂かれそうに なっていました。 作りたいものではなく、作るべきものを 作らなければならない。 それは1人の作家にとって最も 苦しい でした。 として日本が破滅へと向かう坂道を 転がり落ちていく中で ついにその日が訪れます。 1945年は4月15日 ラジオから流れる 玉音放送が日本の無上健康幸福を告げまし た。 戦争は終わったのです。 しかし 黒沢の心に解放感が訪れることはありませ んでした。 彼が事電の中でその瞬間のことをこう記し ています。 ただ呆然としていたと、 昨日まで絶対的な正義だと信じていたもの が今日全て間違いだったと告げられた 国が価値観がそして自分たちが生きてきた 時代そのものが音を立てて崩れ落ちていく そこにあったのはアンドではなく巨大な 虚無感でした。 彼は完全に未を見失ってしまったのです。 しかし 彼を待ち受けていたのは平和な捜索の日々 ではありませんでした。 戦争という外なる敵が去った後、彼の目の 前に現れたのは全く 良きせぬなる敵でした。 それは彼が自らの故郷とも言うべきAが スタジオ東方の内部で燃え上がった激しい 思想闘争の炎でした。 東方葬儀 戦後の日本労働士に残る最大級の労働葬儀 です。 当時東方の労働組合は共産等の強い影響家 にあり、経営人との間で激しい 対立を繰り広げていました。 スタジオにはバリケードが気づかれ、赤ハ が隣しました。 会社の資産を守るためと消して経営人は 警察だけでなくアメリカの占領軍まで出動 を要請します。 戦車や線と浮きまでが撮影以上の上空を 飛びかうという異常事態でした。 それはもはや労働葬儀というよりは1つの 小さな戦争のようでした。 黒沢はその渦の中で立ち王してしまいます 。 は組合員でありましたが、共産主義の熱心 な進歩者ではありませんでした。 しかし 経営人の強高なやり方にも決して賛同する ことはできませんでした。 彼が本当に望んでいたこと、 それはイデオロギーのぶつかり合いでは ありません。 ただ 映画が取りたかっただけなのです。 しかし そのさやかな願いすら叶わない日々が2年 近くも続きました。 カメラを手にすることも脚本を書くことも できない。 Aが人としての全ての活動を奪われて しまったのです。 それは彼にとって死にもしい 苦しみでした。 戦争は彼の精神を1度破壊しました。 としてその後の労働葬儀は彼の捜作への 最後の希望さえも打ち砕こうとしていたの です。 彼は完全に自信を失っていました。 自分はもう 映画を取れないのではないか。 や、そもそも この価値観がひっくり返ってしまった 新しい日本で何をテーマに映画を取れば いいのかさえ 分からなくなっていたのです。 これは天才 黒沢明の最も暗くそして長い冬の時代の 始まりでした。 栄光と挫折、 希望と絶望。 のあまりにも激しい触れは場の中で彼の魂 は次なる再生の時をただ静かに待つしか ありませんでした。 戦争は終わり激しい労働葬儀もようやく 集結しました。 しかし、黒沢明の心の中の長い 長い冬はまだ開けてはいませんでした。 彼は完全に自信を失っていました。 作りたいものと作るべきものの間で 引き裂かれ、 イデオロギーの対立に翻弄され、 彼の捜索への純粋な情熱はすっかり 枯渇してしまっていたのです。 彼は事電の中でこの時期のことをこう 振り返っています。 一体 何を作ればいいのか 全く 分からなくなっていたと。 それは1人のAが監督にとって死刑宣告に もきしい言葉でした。 彼をこの深い絶望の縁から救い出すために は何か特別なきっかけが必要でした。 それは理屈や理論ではありません。 彼の凍りついた心を理屈抜きで揺さぶる ような圧倒的な生命のエネルギーでした。 そしてそのエネルギーは全く 良きせぬ形で彼の目の前に姿を表すことに なります。 7年 東方は戦後はとなる。新人は異の募集。 いわゆるニューフェイスのオーディション を開催しました。 黒沢は当初審査員に加わる予定はありませ んでした。 しかし、先行が南行し、急遽 彼にも審査員として声がかかったのです。 彼はあまり気のりがしないままその オーディション会場へと向かいました。 次々と若者たちが審査員の前に現れます。 皆 したお持ちでありきたりの自己紹介を 繰り返すだけ。 黒沢は退屈していました。 やはりここには何もない。 彼がそう思い を立とうとしたその瞬でした。 1人の青年が部屋に入ってきたのです。 その瞬間 会場の空気が一変しました。 彼の全身からはまるで野生の毛のような 荒々しい 危険な匂いが発散されていました。 この青年の名は三船と史郎。 この出会いこそが黒沢明を、そして日本 映画の歴史を永遠に帰ることになる運命の 出会いでした。 三船は俳優になりたかったわけではあり ませんでした。 彼はカメラマンの職を探しに来たのです。 しかし手違いで俳優のオーディションに 回されてしまった。 そのため彼の態度は収支ふしい ものでした。 審査員から笑ってみろと言われば怒り 怒ってみろと言われれば今度は腹を抱えて 大笑いする。 その手にを得ない予測不可能な行動に他の 審査員たちは呆きれ果て次々と不合格の札 を上げていきました。 しかし 黒沢だけは違いました。 彼はその青年の内側に秘められた爆発的な エネルギーに釘付けになっていたのです。 事電の中で彼はその時の衝撃を効果ってい ます。 1匹の手いの猛獣が入ってきたと思ったと 黒沢はそれまで俳優というものを監督の糸 を忠実に再現する駒のように考えていた節 がありました。 しかし 三船は違いました。 彼は 誰にもコントロールすることのできない 純粋なエネルギーの塊でした。 その瞬間 黒沢の頭の中に稲妻のようなひらめきが 走りました。 この男となら何か新しいものが作れるかも しれない。 いや、この男でなければ取れない 映画があるはずだ。 彼は他の審査員たちの反対を押し切り、 半ば、強引に三船を合格させたのです。 それは計算ではなく直感でした。 理論はの完璧主義者であった黒沢が初めて 自らの本能に従った旬でした。 そしてこの運命の出会いはすぐに 傑作を生み出すことになります。 940は知年公開れ 天使。 この映画は闇を舞台にした1人の アルコール中毒の医者と肺を止んだ若き ヤザとの奇妙な交流を描いた物語です。 黒沢が主人公として考えていたのは 志村孝志が演じる 大分ヒューマニストの医者でした。 三船が演じる ヤザの松永はあくまで 脇役のはずでした。 しかし 撮影が始まると黒沢のその構想は根底から 覆えされることになります。 カメラの前に立った三船と史郎のその存在 感はあまりにも圧倒的でした。 彼の荒ら々しい。しかし、どこか純粋な その演技は脚本に書かれた単なる薬ザの イメージをはるかに超えていました。 彼はまさに戦後の混乱した時代の虚務感と 生命力のものを対現していたのです。 黒沢は興奮していました。 三船が自分の想像を軽がると超えていく。 その科学反応が楽しくて仕方がなかったの です。 彼は当初の予定をどんどん 変更していきました。 気づけばこの映画は追い者の物語ではなく 破滅へと向かう若き家け 松永の物語へと変貌を遂げていたのです。 そしてこの映画が完成した時、 黒沢は確信しました。 これこそが自分が本当に取りたかった映画 なのだと 彼は事電の最後をこう締めくっています。 この映画で私はようやく本当の自分自身を 見つけたと 戦争と葬儀によって一度は完全に破壊され た彼の作家としての魂。 その魂は三船としろという制御不能な エネルギーと出会うことによって より強く より純粋な形で再生を果たしたのです。 完璧な設計図を描く地性の監督黒沢明。 をしてその設計図を本能で破壊し超えて いく完成の俳優三船と史郎 この最強のコンビの誕生こそが日本映画が 世界へと気象していく その力強い 女装の始まりでした。 三船としろという制御不能なエネルギーと の出会い。 それは黒沢明の凍りついていた捜作の魂を 完全に蘇らせました。 彼はまるで水を得た魚のように次々と 新しい作品の構想を練り始めます。 そしてその中の1つに彼のそして日本映画 の運命を 永遠に変えることになる の企画がありました。 それは文房悪田川竜之助の短編小説 ヤの中虎を組み合わせた一本の映画でした 。 1つの殺人事件を当事者である3人の証言 から描き出す。 しかし その証言はそれぞれが 全く食い違っている。 人間の証言というものがいかに主観的で 当てにならないか。 そして人間というものが自分に都合のいい 嘘をついてしか生きていけない。 悲しい生き物であること。 その新なテーマに黒沢は強く聞きつけられ たのです。 しかし このあまりにも全衛的で難海な企画は周囲 の 誰からも理解されませんでした。 当時 彼が契約していた映画会社 大英の幹部たちは脚本を読むなり首を かしげたと言います。 一体 何が面白いのかさっぱり 分からない。 こんな暗い絵が誰が見るんだ。 車内の反対は非常に強いものでした。 誰もがこの映画の失敗を確信していました 。 しかし 黒沢は決して諦めませんでした。 彼には確信があったのです。 この物語は必ず 人々の心を打つはずだと 彼は粘り強く 会社を説得し続けました。 そしてようやく 極めて低い予算で制作の許可を勝ち取った のです。 これはまるで大きなけでした。 もし この映画が失敗すれば、彼の監督としての キャリアはここで終わっていたかもしれ ません。 撮影は困難を極めました。 特に黒沢がこだわったのは光の表現でした 。 の小漏れ病直接レンズで捉えるという当時 としては画期的な撮影方法 彼は太陽の光のものを登場人物の揺れ動く 心理を移し出す 1つのキャラクターとして描こうとしたの です。 ぶりし切る 豪雨のシーンでは牧中を混ぜた大量の水を 俳優たちの頭情から浴びせかけました。 その徹底的なリアリズムの追求はまさに 狂器の沙汰でした。 しかし その狂器こそがこの映画に神がかり的な 映像日を与えることになります。 そして 映画は完成しました。 タイトルは羅シ門。 しかし日本国内での評価は決して高いもの ではありませんでした。 非評価たちはその難を告評し、工業的にも 大きな成功を納めることはできませんでし た。 物語はそこで終わるはずでした。 1人の天才監督が時代を少しだけ先取りし すぎた1つの高校な失敗策として Aが死の片隅に忘れ去られていくはずだっ たのです。 しかし、 誰も予想しなかった奇跡が起きます。 1本の電話がイタリアからかかってきたの です。 門が世界で最も 権威のあるベネチア国際な際で最高賞で ある近を受賞したという知らせでした。 黒沢自身は自分の映画がその映画際に出品 されていることすら知らなかったのです。 これはまさに政天の壁歴でした。 その知らせは日本が会に衝撃となって 走り抜けました。 ハ国 日本 まだ世界からは三流国としてしか見られて いなかった。その国の一本の映画が 世界の頂点に立ったのです。 この快墟は戦争によって地震を失っていた 全ての日本人に大きな大きな勇気と誇りを 与えました。 黒沢明の名はこの日を境いに世界の黒沢と なったのです。 それは彼の長い 長い 苦闘の末にようやく訪れた収穫の時でした 。 父から教わった現実を直死する目。 兄の死によって刻まれた人生の悲劇性 死山本次郎からの厳しい。 として三船としろという魂の語れとの 出会い その全ての経験がこの羅門という1つの 奇跡的な果実として身を結んだのです。 それは1人の愚直な映画職人が世界が 認める本物の挙へと生まれ変わったその瞬 でした。 私たちは1つの大きな問からこの旅を始め ました。 世界が天皇と呼んだ天才 黒沢明。 のあまりにも輝かしい タブリックイメージと 彼自身が事の中で語った泣き虫で出来の 悪い生徒だったという告白との間にある 深い深い 溝。 その正体は一体 何だったのでしょうか? 我々はその答えを求めて彼が自らの反省を 記した1冊の事電のページをめくってき ました。 父から教わった現実を直死する目。 兄の死によって刻まれた人生の悲劇 画家としての挫折と過酷な女監督としての 下ず時代 そして三船と素郎という 魂の語れとの運命的な 出会い その全ての物語が今1つの明確な答えを 私たちに示してくれています。 黒沢明は天才ではありませんでした。 少なくとも彼自身は自らのことをただの 一度も天才だとは思っていませんでした。 彼が信じていたのは才能という曖昧なもの ではなく努力という具体的な行為だけでし た。 は障害をかけて映画作りのあらゆる皇帝を 誰よりも深く研究し続けた1人の偉大な 職人だったのです。 彼は こう語っています。 良い脚本があればぼ用な監督でも加作が 取れる。 しかし 悪い脚本では名監督でもダサしか作れない と 彼にとって映画作りとはひらめきや インスピレーションの問題ではありません でした。 これは徹底的な準備と地密な計算の 積み重ねでした。 彼の事電が私たちに本当に教えてくれる こと。 それは1人の天才の成功物語ではありませ ん。 これは自分のことを不器用で才能がないと 信じていた1人の臆病な青年が 数えきれないほどの失敗と挫折を乗り越え ながら ただひたすらな努力と情熱だけで世界の 頂点へと登り詰めていく奇跡の物語なの です。 彼が自らの手で作り上げたその伝説は今 なお世界中のクリエイターたちに希望を 与え続けています。 7人の侍 用人号影者 ラン 彼がその後に世界へと送り出した数々の 傑作 その全ての原点がこの事電の中に記されて いるのです。 黒沢明がこの世に残した最も 偉大な作品。 それは数々の映画ではありません。 それは黒沢明という1人の人間の生きざの ものです。 天才とは生まれつき 与えられる 称号ではない。 それは人生という壮絶な戦いの果てに自ら の手で勝ち取る勲章のことなのかもしれ ません。 本日も最後までご覧いただき誠に ありがとうございました。 物語の冒頭で王した第1印象と比べて 今皆様は黒沢明さんの行きざについて新た に何を感じましたでしょうか? 是非 皆様の心に残ったことやその変化をご感想 としてコメント欄で教えていただけると 幸いです。 もしよろしければチャンネル登録と高評価 もどうぞよろしくお願いいたします。 それではまた次の物語でお会いしましょう 。
故・黒澤明監督の自伝『蝦蟇の油』。「天皇」というその異名は、映画界の人間を震え上がらせた。
なぜ世界の巨匠、黒澤明は「天皇」と呼ばれたのか。そして、なぜその男は自伝の中で、自らを「泣き虫で出来の悪い生徒」と語ったのか。本動画は、彼が遺した唯一の自伝『蝦蟇の油』を元に、その謎に満ちた半生を紐解く物語です。厳格な父から教わったリアリズム、天才的な兄の悲劇的な死、画家としての挫折、そして師・山本嘉次郎との壮絶な修行時代。戦争と労働争議という暗黒時代を乗り越え、俳優・三船敏郎との運命的な出会いを経て、世界の頂点に立った『羅生門』はいかにして生まれたか。これは、天才の成功物語ではありません。これは、知られざる「努力の人」黒澤明の、真実の記録です。
【主な参考資料】
・黒澤明著『蝦蟇の油』
・文藝春秋『昭和の巨匠 その素顔と功績』
・NHK特集『世界のクロサワ その創造の秘密』
・山本嘉次郎著『カツドウ屋一代』
・キネマ旬報 1951年10月号
このチャンネルでは、歴史に名を刻んだ人々の、光と影に彩られた真実の物語をお届けしています。動画をご覧になり、あなたの心に残ったこと、そして黒澤明さんへの新たな印象を、是非コメントで教えてください。
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