【レイニ】デビュー2025に何が起きた？“主題歌→俳優”怒涛の連鎖が止まらない

【レイニ】デビュー2025に何が起きた？“主題歌→俳優”怒涛の連鎖が止まらない

デビュー年の2025、レイニの足元では歯車が一気に噛み合い始めた木村文乃とSnow Manラウールが共演するフジテレビ系ドラマ『愛の、がっこう』（毎週木曜日よる10時放送）の主題歌「Spiral feat・Yura」を任され、まずは音で存在を刻み込むそこで終わらないのがこの新人の面白さだ音楽の余熱を抱えたまま、今度は俳優としてスクリーンへ躍り込むスピード感、話題性、そして未完成ゆえの危うい輝きそのすべてが今年のレイニを語るうえでのキーワードになる俳優としての名刺がわりとなったのがNetflix配信ドラマ『グラスハート』だ若木未生の原作に惚れ込んだ佐藤健が企画・共同エグゼクティブプロデュース・主演まで務める野心的なプロジェクトで、プロの現場の熱がそのまま画面に封じ込められている主人公・藤谷直季（佐藤健）がドラマー・西条朱音（宮崎優）と結成したバンドTENBLANKは、同時代最強クラスの演奏で観客を圧倒する一方で敵対ユニットOVER CROMEを率いる真崎桐哉（菅田将暉）は、攻撃的なカリスマでシーンをかき乱すその緊張が最初にピークを迎えるのが第1話終盤の楽屋廊下だ TENBLANKの視察を終えた直季と朱音の前に真崎が立ちふさがり、挑発の火種を投げる空気がザラついたその瞬間、画面下手からふと現れるのが有栖川真広（レイニ）「真崎君、厄介事は勘弁してください」冷笑を帯びた低めのトーンが、廊下の白い壁に薄い陰を落とす台詞はそれだけもう一言欲しいと視聴者が身を乗り出したところでフレームアウトする潔さが、逆に想像力を強く刺激するここで重要なのは「見せないことで見せる」編集と、刹那を正確に切り取る所作だ立ち位置は画面下手、肩の角度は浅く、視線は一拍遅れて流す言葉が少ないぶん、レイニは「待つ」芝居で存在感を作るカットがかかるまでの沈黙、わずかな呼吸、目線の消失点その全部がキャラクターの履歴になる俳優の技術は情報量ではなく、情報の取捨に宿ることを証明する一瞬だ第1話の余韻は第2話冒頭で継続するバックステージの廊下で、カメラは真崎の背を追い、壁にもたれる有栖川を捉える真崎が奥へ消えかけたタイミングで、有栖川が「気になりますか？」と投げる誘い水カメラが寄るのに合わせ、レイニの視線が再び下手へ流れる観る者は自然とその先を知りたくなる画面外へ向けられた眼差しが物語の舵を切る、この「レイニ的スパイラル」が心地よい視線の先に現れるのは屋外ステージ野音に姿を現したTENBLANKが演奏の構えを取ると、バックステージの微細な空気から一転、観客席の熱波へ室内から室外へ、細い線の移動だけでシーンは大きく転回するここで有栖川は、事件の中心にいながら直接は手を下さない「媒介者」として機能する演技のボリュームは上げないだが物語のボリュームは確実に上がる余白で進行を押し出す、さりげないが難度の高い仕事だ音楽面でも今年は分岐点となった赤楚衛二主演『相続探偵』（日本テレビ系、2025年）の主題歌でメジャーデビューを果たしたばかりしかも俳優仕事は『今日からヒットマン』（テレビ朝日系、2023年）や『相棒』season23（テレビ朝日系、2024年）など数えるほどだというのに、なぜこれほど細やかな芝居が可能なのか結論はシンプルだ音楽で鍛えた「間」の感覚と、ステージで培った「視線の運搬術」が既に身体化しているからである『レジェンド＆バタフライ』（2023年）では、木村拓哉演じる織田信長の周囲で囃し立てる存在として、冒頭からテンションの高い世界に音を加えた『今日からヒットマン』第3話、『相棒』season23第8話では、初登場からクールだが柔らかい雰囲気を纏う“余白の作り方”が印象的だったいずれも「アーティストのレイニ」を知らなければ、瑞々しい新人俳優のひとりとして自然に受け入れてしまうはずだところが2025のメジャーデビューで状況が変わる徳永英明の次男であること、アーティスト名が徳永の1986年のデビューシングル「Rainy Blue」に由来すると言われることなど、パーソナルな情報が次々と可視化され、文脈が厚みを増した表舞台のラベルが増えるほど、演技ではラベルを削ぎ落とす『グラスハート』でアーティスト役を選んだのは、その綱渡りを正面から引き受ける決断にほかならない第1話での登場はライブ場面で6カット、楽屋廊下で1カットと最小限それでも視聴者に「まだ見ていたい」という余韻を残し、第2話冒頭でそれを回収する単発の見せ場ではなく、連続する仕掛けとしてキャラクターを差し込む手際がニクい画面外に溶ける立ち方、戻るときの目線の速度、声の温度連ドラの文法を正確に踏みながら、ミュージシャン特有の“拍”でタイミングを決めてくる主演級の強者たちに囲まれても、レイニは決して張り合わない張らないことで逆に浮かび上がる佐藤健の精緻な間、菅田将暉の鋭い推進力、宮崎優の芯の強さその力学に、音楽で磨いたリズムをそっと差し込む俳優としての野心を露骨に見せないのに、結果として場面の中心に磁力を発生させる手つきは、新人離れしている「言わない」「映らない」を恐れない姿勢は、主題歌「Spiral feat・Yura」とも響き合う旋回しながら核心へ近づくスパイラル構造は、映像では視線、音では旋律として表出する同じモチーフを異なるメディアで展開することで、レイニという表現体は一本の線で結ばれていく作品間の往復運動こそが、今年の“怒涛の連鎖”の正体だ当然、家系や話題性だけではここまでの説得力は生まれない短い台詞の背後にある履歴を匂わせるには、呼吸と間合いの訓練が要るカメラが寄る瞬間に筋肉を緩め、去る瞬間にわずかに重心を落とすその微差が編集点で効いて、登場時間の短さを忘れさせるレイニの芝居は、細部のチューニングで構築されている今後、俳優としてどこまで踏み込むのか答えは拙速に出さない方がいい音楽と演技を両立する“試金石”として『グラスハート』を位置づけ、作品ごとに役の解像度を上げるほうが彼には似合う無闇に台詞量を増やすのではなく、必要な場面で必要なだけ現れて退くその所作を積み重ねれば、いずれ主演作でも同じ発光を保てるはずだ菅田将暉のようにアーティスト活動も著しい共演者との化学反応は、今後の助走になる音の現場で身体化したリズム感は、対峙する相手の“拍”を聴き分ける耳を鍛える相手の台詞に合わせず、相手の呼吸に合わせるレイニのアップに漂う柔らかさは、そうしたミュージシャン的聴覚から生まれる独特の余裕だレイニがフレームアウトする直前、こちらがもう一言を期待したまま画面が切れる瞬間がある物足りなさは欠点ではなく、次のショットへの呼び水になる第2話の冒頭でその“渇き”が即座に潤される構成は、連続ドラマの快感を最大化する視聴者の視線を次の場面へ運ぶために、キャラクターの視線をまずどこへ運ぶかその設計にレイニは確かに関与している今年の現場で学んだのは「主題と副題の往復」だろう音楽が主題なら、演技は副題回によって立場は入れ替わるが、作品世界に奉仕するという一点は揺るがない主役の同心円の、少し外側で潮目を操作する新人が最速で信頼を得る最短距離は、実はそこにある無論、デビューの勢いは永続しないだが勢いの抜けた後に残るのが技術であり、体温だ『グラスハート』で見せた「視線の運搬」「間の設計」「余白の使い方」は、次の現場でも通用する普遍言語だ役の大小にかかわらず、物語の温度を1度上げ下げできる俳優は、長く重宝される 2025のレイニは、主題歌→俳優という矢印を一本繋いで見せた旋回しながら芯へ近づくスパイラルの中央で、音と演技が同じリズムを刻み始めている次にどの矢印をどこへ向けるのかその選択の先に、長いキャリアの地図が静かに描かれていく今はただ、廊下の奥へ流れた視線の先を、もう少しだけ見ていたい動画をご覧いただきありがとうございます、私たちのチャンネルをご覧いただき、記事の最新情報や興味深いトピックについて常に更新されるようにしてください皆様からのご関心とサポートを心より感謝しています、今後もより多くの情報をお届けできるよう、チャンネル登録をお願いいたします、どうぞよろしくお願いいたします

【レイニ】デビュー2025に何が起きた？“主題歌→俳優”怒涛の連鎖が止まらない

2025にメジャーデビューしたレイニは、フジテレビ『愛の、がっこう』（木村文乃×Snow Manラウール、木曜よる10時）の主題歌「Spiral feat.Yura」を担当し、音から俳優業へと勢いよく拡張している。
Netflix配信『グラスハート』ではOVER CROMEの有栖川真広として登場。第1話の楽屋廊下で「真崎君、厄介事は勘弁してください」と冷ややかに放ち、最小限の台詞で余白を残して視聴者の想像を煽る。
第2話冒頭もバックステージの廊下で再出現し、真崎の背を追うカメラに合わせ「気になりますか？」と誘う。視線は画面下手の先、野音ステージへと導かれ、TENBLANKの登場へ接続する媒介者の役割を担う。
『今日からヒットマン』（2023）『相棒』season23（2024）『レジェンド＆バタフライ』（2023）で培った“間”と“視線”は、赤楚衛二主演『相続探偵』（2025）主題歌と響き合い、アーティストと俳優の両立という試金石を更新する。
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