EP13｜聊音樂：演奏會、電影音樂會、配樂專輯……該怎麼樣才能開始欣賞古典音樂？

EP13｜聊音樂：演奏會、電影音樂會、配樂專輯……該怎麼樣才能開始欣賞古典音樂？

歡迎收聽烹小鮮歡迎聽烹小鮮好我們上禮拜的節目我們直接從上禮拜的節目邀請開始好了沒錯那因為上禮拜的算出題人是Alex Alex要不要來幫大家快速介紹一下好上禮拜我們的體驗邀請是一部很有趣的音樂會是由John Williams 還有小提琴大師帕爾曼跟一位算是音音樂喜劇作曲家 Peter Schick Schickler 施克勒對這他他是在那部影片裡面他是喬裝成一位教授這其實是他給自己賦予的一個人格哦所以他本身不是教授他本身教過書但是他不是教授你說那個他那
那一首曲子叫做PDQ巴赫嗯然後雙小提琴協奏曲這這首曲子其實是就是這位史克勒教授他自己創作的他是一位很厲害的作曲家嗯哼類似喜劇作曲家他最擅長的就是把一些經典的曲目啊像什麼柴可夫斯基啊莫扎特啊還有巴赫啊這這些人的音樂改編成比較現代的版本但是加入喜劇的元素嗯哼那他本來其實是一位音樂教師他是在很有名的美國的茱莉亞學院畢業然後直接在那邊就開始任教他學的是是現代作曲可是他教書教書大概是1959年的時候他開始教書他教了一陣子他就發現沒有興趣他覺得教教學這件事情不是他不是他的一生的熱愛他尤其是他對音樂是有很大的想象空間跟抱負的所以他覺得他不能一直待在這個學院裡面教書他想要出來做更有趣的事情他就辭職了接著他就開始想他就想我該怎麼樣推廣自己作曲的音樂呢他就想到一個idea 他模仿了呃他他去他幫自己杜撰了一個故事這故事就是叫做巴赫曾經有一個最小的兒子是一個不知名的兒子叫做PDQ嗯哼這個PDQ 你可以把它當成就是沒有這個人或者莫虛構角色對莫虛有虛構的人物的意思 PDQ巴赫這個人呢他是在 1742年出生然後1807年去世記得哦這些全部都是他自己杜撰的這都是假的哦爸爸可沒有這個沒有沒有這個小孩他說哦他自己那那個斯克勒教授他曾經在那個一個巴伐利亞的古城裡面發在喝咖啡的時候發現那個咖啡師在泡著咖啡的那個濾紙他定睛一看哦居然是樂譜然後他趕緊把那個那個樂譜搶救起來然後收集起來才發現原來是一位叫做PDQ巴赫的一個一個人作曲的然後他開始去追溯這個巴赫的最後這個兒子的故事他發現這是一位很怪的怪才他喜歡用水管吶防防火牆啊還有各種奇怪的樂器來來制來編曲跟製作音樂而被他的父親巴赫討厭就是巴哈啦嗯嗯那記得這些全部都是假的都是他自己杜撰的對他他這杜撰的這個然後以至於巴赫巴赫非常討厭這個兒子就沒有給他取名就直接叫叫他PDQ 那
他在1742年到1807年的時候出生以及死亡他這一輩子都默默無聞所以他創作的音樂就流落到了巴伐利亞這座古城裡面被當成咖啡的濾紙來用他的樂譜就是這樣嗯嗯嗯呃全部呢都被這位施克勒教授給搶救出來了然後他收集了這些曲子最後積極推廣他的音樂這是施克勒他他當初想要想說我要怎麼樣成名呢我要想要走出來做自己的音樂推廣給別人可是他其實本身不會演奏很多樂器嗯他會的一種叫做巴松管就是一種那個長長的然後一個一個小管然後這樣吹的那他自己帶有低音的對管樂一個低音的巴松管樂當然其實不會拉小提琴那些的那但是他很會做現代編曲他在編曲作曲上面非常厲害所以他當初呢就想的好我先用BTQ巴赫這個假名做很多很多的音樂因為在1950年代的時候嗯哼 1950年代的時候那時候美國的古典音樂界有一個風潮就是叫做復古風嗯音樂復古風想說我們把當年巴洛克時期那個早期中期晚期那些音樂全部還原成現代的方式來重新編曲重新來演奏一次然後
那也是1950年開始有這樣子一個風潮那施克勒他就想說嗯呃他應該是1959年畢業的嘛然後他開始教音樂他就想說噢這個蜂巢他其實蠻想要嘗試看看他就想說好我把巴赫的音樂也抓過來改變他就用PTQ巴赫這個名字做了很多很多這樣子惡搞的嗯巴洛克時期的那個很很棒的音樂接著再用在自己化身為施克勒教授杜撰了我剛剛說的那個故事啊在巴伐利亞的古城呢發現這種被埋過的樂譜呢發現哇是一個不出世的天才然後他就用這兩這個一手一手講這個虛假故事一手假裝自己是個教授然後就開始在電視節目上面推廣這件事情那他的做法很好然後他每次的表演幾乎都是一個橋段他開頭的時候先上來然後先假裝自己是施克勒教授先跟大家講說哦我發現了這個PDQ巴赫他他曾經的這段故事就是他剛杜撰這些假白的他的故事他是巴赫最後一個兒子然後非常的非常的厲害的一個編曲家我們今天就要演奏這首曲子然後接下來就歡迎樂團跟演奏家上場然後他就坐下去他就坐到底下觀眾席但接下來都會有一個橋段就是那個邀請來演出的那位音樂家不幹了就開天窗了然後他們就趕緊叫史克勒教授你上來你上來只好臨危受命你來救場你來救場你來表演他就好好什麼好吧我反正這次我發現一個那我來演出看看好了然後他就自己跑上來然後就就來表演但是因為他他演奏的很爛嘛可是嗯哼整個過程其實是他的一出喜劇安排嗯哼那我們看的這一支影片其實就是遵循他這樣子表演的一個喜劇結構一開始他先上來講講一段冷笑話然後接下來好由帕爾曼大師跟另外一位呃好像來自俄羅斯的一位厲害的小提琴家然後他那個帕爾曼還講非常非常的厲害把把他介紹的時候說哦我們很很榮幸就是可以跟像世界上有這樣子的天才這樣就是好幾次才出來一個天才他幾乎是不會來美國的是他第一次來然後就來到這個地方來表演由我們John Williams來指揮然後好接下來啊歡迎他出場了大家在那拍手拍半天發現沒有來然後呢這個他後臺就有人跑出來說這個應該加不來了怎麼辦怎麼辦然後就是張衛整個那個part嘛就哦我慘了然後之後你看就是那個橋段嘛嗯施克勒教授你來救場然後施克勒就他就他就上來了然後他就表演哎我不會表演小提琴可是我哥哥會那我看過他怎麼拉哈哈我看過他怎麼拉我應該也可以拉然後法曼他們只好硬著頭皮來表演那整部11分鐘前面這個音樂喜劇他其實就是由這樣子的結構演出這這這支音樂的表演其實就是克萊教主他自己在推廣他的音樂的時候常用的一個喜劇套路那這一套在在很多知名當年很多知名的電視節目上面都有表演過然後到後面時候時刻他很厲害他可以跟芝加哥交響樂團波士頓交響樂團紐約愛樂還有倫敦交響樂團這些一流知名的這種交響樂團演出然後都是表演這一套所以就是他他他那個從一開始他只是在胡搞惡搞然後自創了一個叫BDQ巴赫的名字他寫了非常非常多像這樣子的惡搞音樂結果居然可以到這樣的舞臺上那這就是我們上禮拜要就是請大家來體驗的這這這一支影片各位可以去聽一下看一下如果你平常比較不喜歡聽嚴肅的古典音樂或者那很長啊二三十分鐘40分鐘的這種這種交響樂啊或者協奏曲啊什麼的你從這這一支來入門我覺得你會比較喜歡古典音樂一點甚至你可以去聽那個PDQ巴赫就是施克勒教授他的很多張專輯他都是遵循像這樣子的惡搞的結構然後去改編一些很經典的曲目像我我推薦各位可以去看哎去聽一張專輯叫做PDQ巴赫1712序曲 PDQ巴赫對 1712 這還是專輯有對這是一張這是一張專輯然後各位應該在Spotify上我在apple music上就可以找到這張專輯有
然後對然後那個他的很多張專輯都是遵循這樣子這樣子的結構那開開場的時候他就會先介紹就是講講那個巴赫的這PDQ巴赫的來歷這個這個假的故事那張專輯一開始那個前面他還花一分鐘的時候他就他就在講這故事的時候然後他還他還那個設計一個橋段就是有蚊子飛過來然後就打蚊子然後這些全部都被錄進去哼就你就你就你就發現他開頭就是先給你一個就這個人很不正經他不是那種古典音樂的傳統老教授然後接下這為什麼他叫1712序曲呢這個其實是惡搞柴可夫斯基1812序曲但他他他就是每一首音樂然後他他都會用那個歷史上已經很成名的音樂家他們的最經典的代表作然後去惡搞自己自己的版本所以這部劇叫做巴赫1712序曲還有他把那個莫扎特的小夜曲改編成呃BGU巴赫小噩夢曲哈哈哈他就有這種各式各樣的這樣子這樣子的惡搞你不要小看這個人他其實他雖然就是一直在做這種喜劇音樂可是他本人是得過好像四次還是五次的格萊美獎是非常厲害的一位音樂人那他他已經去年好像去世吧去年竟然1月16的時候我查到2024年1月16的時候他活了88歲也算算是蠻長壽的一個人你要成他最有名的就是就是從一九五零六零年代開始然後就一路做音樂做做大概五十幾年你知道這個人真的很厲害嗯蠻酷的就那那你是怎麼知道BDQ巴赫這個人的你原本就有在聽他的作品嗎沒有我原本是呃在聽帕爾曼的小提琴大師帕爾曼的作品然後因為我我自己有本身有在練小提琴嘛那我我們說練小提琴一定會知道就是啊帕爾曼他非常厲害那我們都去聽他的音樂可是帕曼這個人他其實很幽默他他也是那個就是一個很很搞笑的對對對蠻搞笑很厲害的一個一個一嘎貝啊我就我這我就有一次在網路上就是在YouTube上來聽的時候我就發現哎為什麼因為帕曼他通常都是獨奏看到很多讀者很少跟別人合奏然後就發現哦為什麼有一個跟他長得有點像也是胖胖的然後大鬍子一個阿貝跟他一起合奏然後我就我就點下去看我就看到這一次影片後來我才發現哦原來音樂音樂界既然有這個叫做Peter Schickler的人就是是一個喜劇音樂作曲家然後我我才仔細去研究了一下這個人就發現哦他他生平真的蠻kind的他的生平一切都是建立在一個杜撰的人物上面叫做Peter Schickler 所以簡單來說這個Peter Schickler這個人就是有點像他他一切作品都是在惡搞古典古典音樂歷史跟舞劇圈子還有他們的表演方式對我我覺得還還蠻好玩的然後那個而而且我覺得最厲害的是就是呢嗯他的演出其實雖然說就是他如果大家有看影片就知道他明顯是不會拉小提琴可是他每就是這段這段音樂是呃會有管弦樂團會先有一個演奏一小段然後接下來會輪到帕爾曼大師然後就拉一個小提琴然後接下來他因為小提琴他是兩他有兩隻主要的小提琴嘛然後這個那個施克勒教授呢他就會要要拉第二段的小提琴這樣那大部分這種有兩個兩個詛咒兩個小提琴詛咒的時候他們這兩個小提琴的作曲他們會有一些好像是相呼應就比如說哎我拉一段旋律然後這首第二支小夜曲也拉同一同樣的旋律之類會有一個這樣子其實這個在爵士音樂也蠻常發生的然後就看帕海曼可能是當時拉就是哎他才幾顆音然後就是哦那個技巧就很棒還有那個會不會是柔弦啊什麼這樣子然後就讓那個音是有抖音的然後有漸強漸弱然後10克拉就是就是這三完完全就是就是最最沒有任何情緒起伏的方式但是我覺得我看的時候我我我我第一個想到的是說為為什麼拉的這麼好拉的這麼我們不能說他拉的很廢因為至少他音還是還是準的吧就他不是那種有時候聽到鄰居家剛剛開始練小提琴的那種小朋友那鋸木頭的沒沒沒有到那麼慘可他至少音還是準的可是呢為什麼這樣子的演出大家會覺得是哎有好好笑幽默而且必須而且可以被接受有這樣子的音音響效果跟Paul McCartney大師以及蕭敬騰同時出現然後我就想到了一個啊我之前在在因為我我之前也蠻常做音樂表演的其實我是阿卡帕拉然後那個時候我我覺得其實音樂有一個蠻重點的事情就是要你要必須有像是每一個瞬間你都是有投入哎又又回到又像是我們上禮拜講靈魂注入的這個這個概念就說他的因為他你看他我記得他第一次他第一次演第一個演奏的那個段落他就是那個旋是這樣來弓是這樣是來回拉嘛對不對然後就是一個很很呆的動作可是那個很呆的動作他也是他是故意做的所以就是如果是一個真的不會拉小提琴的人他也不會是這樣子的方式進行所以他在做這些表演的時候他其實超級投入的然後他的那個投入感跟他那個動作的就是速度跟節奏反而讓他的這個演出雖然可能當然一定沒有帕爾曼的好聽可是非常的有嗯吸引力跟魅力這樣然後在整個過程中而且好所以我們剛剛有講嘛這個這段音樂的大致上流程都是哎交響樂團拉一段帕海曼拉一段然後這個教授拉一段然後但是教授不會拉然後他每然後這個這樣子的一個過程就在這首歌裡面就一直出現一直出現然後每一次都有新歌的沒有我覺得蠻厲害的尤其是有有一段帕曼先獨奏一個非常厲害的拉完然後在我們我們都知道就是那個斯科勒教授他也想要做同樣的事情即將即將他琴都拉好都準備好了然後當他那一段的時候那個突然背後張曉宇就直接出來一個嘣然後就弄很大聲他只做了一個動作我覺得然後巴掌很厲害一樣其實就是在幫忙cover 這些東西都是他自己在寫這首曲子的時候他他已經編好的所以在樂譜上都會有標註嗎對其實你可以想象他他是一個厲害的作曲家厲害到他可以想象當時要演奏的情景他給帕爾曼say好這一段嗯哼可以展現他技巧的編曲而當他自己這段時候他要做這樣的喜劇演出的時候他會故意就是好這一段的時候就是我寫交響樂的背景出來然後我自己要做這樣很投入的表演可是你們要幫我卡粉這些東西都是他自己say好的比如整首曲子其實都是他他邊寫的時候還要邊想這些當初表演的設計的時候我應該要怎樣子然後又怎麼樣可以讓John Williams來指揮的時候可以操作好這整個編曲所以他其實是三個大師三個不同的大師一起來搞一個喜劇表演這首這個這個11分鐘其實是非常難得也非常經典的東西你可以想象他就是小提琴演奏的頂峰再加上那個現代指揮家裡面最有名的John Williams 跟一位喜劇喜劇鬼才的編編曲然後包括整個整個節目的這樣安排的流程這非常了不起的一個作品對吧而且他的後面的那個交響樂團呢是Boston POPS交響樂團然後Boston POPS 他也是140年曆史的交響樂團很厲害蠻蠻狂的所以然後我我我覺得很很好玩是就我因為我可能沒有對那個施克勒教授就是有太多的研究然後我那時候看這個影片的時候我反而是開始就是我說每次看這種東西他就我們就會進入一種噢我想要再瞭解更更深入瞭解這個狀況但是
我就是從那個Boston POPS的歷史去去看然後我才發現說這個這個立交旋轉竟然已經是竟然是1885年成立的所以它已經140年前成立對吧然後呃他這個交響樂團當時是因為他是他是波士頓交響樂團的有點像是一個小分支所以他然後他的名字波士頓交響樂團就叫做Boston Symphony Orchestra啊就是BSO這樣那Boston POPS呢 pop PO PS就是有點像是流行的意思所以他們那時候就有點像是在呃波士頓交響樂團決定說我們來做一個就是比較原來是小團編制不要那麼大的然後這個交響樂團呢主要就演奏一些比較親民的歌曲然後他們的交響樂團的呃這個訴求或者他們的目目標就是希望可以有更把古典音樂推廣給更多的呃非古典音樂迷停所以他們做的表演很多都是像這樣子的就是然後有一些好玩的元素然後呢像這場音樂會他是你看那個做完這個那個施克勒的歌曲以後他們接下來就表演辛德勒的名單的音樂嘛嗯那辛德勒的名單他也是呃他是電影配樂所以他也不是那種標準古典音樂可是可是其實反而是對於如果不是古典音樂迷的話可能相對的可能還比較熟悉就是這這個這個我們現在時代也蠻蠻有趣就是像像我就是我對古語古典音樂的瞭解其實不高我
我聽的電影配樂可能還比古典音樂多就我我聽的最多的交響樂型別竟然是電影配樂這樣子哦對所以Boston POPS他們就嗯很常做這樣的表演然後都演奏一些電影的音樂這樣然後呢嗯他們也很常上電視所以他們是呃最長上電視然後專輯賣最好的反而是專輯賣最好的交響樂團還還蠻好玩的那他們是一直一到啊 19 呃1979年的時候那時候的那個指揮呃過世以後 John Williams就成為Boston POPS的這個嗯主要的指揮這樣子一直到1994年就還才有另外一個指揮家就像是接替John Williams的位置然後John Williams 因為John Williams還沒過世嘛他還活著然後現在就是呃Boston POPS的榮譽指揮還蠻蠻蠻好玩的然後嗯我還我還就想想了一個問題就是因為我之前在聽John Williams的作品那我們John Williams快速介紹一下他是算是應該算是現在活著呃的配樂師裡面這應該算最大咖的而且他好像是呃有史以來得得過還是入圍格萊美獎第二多的人哎不不是格萊美獎的入圍奧斯卡金像獎跟得奧斯卡金像獎好像是反正又是第二多人第一多的是那個呃華特迪士尼早期的那個配樂師嗯對然後然後還蠻這個也很好笑為什麼他可以得那麼多獎是因為那個他在作曲的時候幫迪士尼的電影作曲的時候呢他可以同時拿最佳最佳獨那個原創歌曲跟最佳配樂可是John Williams他只只配樂所以他他得獎的時候只能拿最佳電影配樂所以他的獎獎那個獎項數量比較少但是他也是超級常勝軍就我相信任何一個嗯電影配樂家如果比如說我今年有出片然後就噢張Williams也有出片就會覺得呃今年可能又很難又很難得要陪綁了對所以John wood大概是一個這樣的角色然後他他就跟Boston POPS這個交響樂團因為他自己自己的自己只會交響樂團嘛他們就錄了很多這種電影配樂合集嗯哼然後我看了這個影片以後我就然後又聽了後面兩首新的名單我就想突然想到說哎那那Boston POPS他們有錄過有幫真的出現在電影電影的配樂裡面嗎這樣子然後去查以後才發現非常少幾乎只好像只有那兩個作品有用到那個Boston POPS的錄音然後其他嗯都都就是都沒有他們好像就搶救連大兵有用一些 Boston POPS的的錄音可是
就是主要由Boston POPS錄的電影配樂其實就是就根本不存在對像呃 John Williams的大部分的這些電影配樂的作品他是他作曲這些作品都是由倫敦交響樂團錄的嗯嗯那Alex你要猜然後我就想OK 好那我我怎麼會這樣子明明就是好萊塢就在美國LA 然後John Williams也是美國人那為什麼那個只錄這個要找倫倫敦交響樂團錄你知道為什麼嗎為什麼因為那個美國交響樂團薪水太高了哦所以就是為了省成本對哈哈哈所以那那當然交響樂團的薪水本身是一個嘛然後再來就是你如果要呃你要錄那麼大一個編制的東西你需要超大的錄音室那在倫敦那邊因為他們可能做這種錄音形式有點像而且很多的電影配樂其實是在Beatles 那個Abbey road那個錄音室錄的嗯對
所以那個錄音室有一個很有名的錄音間叫做Abby road one 然後
還有這個超大黑路管弦樂團的錄音室這樣所以所以等於有點像是倫敦交響樂團跟他旗下的這些樂手加上一些Freelancer這樣子他們已經非常熟電影配樂的那個錄音流程跟工作流程然後他那邊也有很棒的技術人員跟錄音的場地可以使用所以就是大部分都會直接在倫敦那邊就是大部分就很很好笑大部分的美國電影的配樂都是在倫敦完成的對這是一個蠻蠻蠻好笑的冷知識對而且就是也因為這樣子我就開始去去想OK 那那倫敦倫敦交響樂的呃這錄出來電影配樂到底跟後來Boston POPS 他們重新詮釋的電影配樂有什麼樣的不一樣他們出就Boston POPS的專輯跟原本的呃這些交倫敦交響樂團出的這個電影配樂電影原聲帶有所不同然後我就發現到還蠻有趣的是就是因為電影的電影配樂他需要就是呃他要同時跟角色的對話啊或是音效什麼存在對不對所以他們在錄電影配樂的時候他們往往會收一個他們的錄音方式會比較幹我就以以音樂的形容以音樂製作的形容詞是說是比較幹也就是說他沒有太多的蟬響沒有太多的回聲就樂器的那個效果是就是很很很很真實的直接就好像在你面前演奏這樣子嗯那在Boston pop這種就是比較屬於就是演奏型的演奏型跟表演型的樂團他們在出專輯的時候他們會特別去選一些比如說教堂啦或者音樂廳啦這個音樂廳的聲響效果蟬響效果好的然後來來演奏跟然後就演奏跟錄製就直接在那個音樂廳裡面錄所以他們的專輯會聽起來比較像是哦你去啊國家音樂廳就坐在一個最棒的位置的時候聽到的聲響效果大概是怎樣所以
是一個蠻蠻不一樣的聲響效果的嗯的呈現那隻要欣賞音樂的話其實聽Boston POPS那個專輯會更好一點嗯可可以這麼說就是以單純就是畢竟畢竟電影配樂它原本是以服務故事跟畫面來來設計的聲響效果嗯哼然後巴森pop他們就出這種專輯他們有時候會重新編曲有時候會重新啊然後一定會重新錄音嘛對不對對對所以所以就是會比較適合就是噹噹成是音樂作品這樣子聽嗯對吧然後像我們我們上禮拜介紹的這個影片他也是類似的狀況嘛就是音樂廳裡面錄製然後然後畫面也是音樂廳裡面弄的而且我覺得這個影片也還有另外一個很有趣的地方就是因為我這個影片我不知道是多久以前的就很少看到帕爾曼這麼年輕我對我我大部分其他看到他的時候他就已經是就是比較比較年長的一個啊
對白白白頭髮的阿貝了對然後John Williams也看起來很年輕然後看這個影片的時候就噢原來他們大家年輕的時候是這樣這是什麼時候的 994年嗎 1994嗎我不知道辛德勒名單是96年的電影然後那個嗯但是這個然後噢一呃新牛裡面是1993年所以是跟那個對這
這一次好像是94年就是對應該94年的表演對然後這個網路上這個YouTube影片呢是某個人家裡的錄影帶那時候把電視上的這個表演錄下來然後再轉錄放到YouTube上然後放到YouTube上之後他下面那個描述很搞笑還說噢這我我從我的VCR錄影帶轉錄的話音質比其他YouTube上目前有的版本好哈
哈哈但但蠻也也很珍貴這段影像其實蠻珍貴的可是也很好笑你看他說哦我這個品質比較好什麼然後中間還有一段是沒有錄到的對
中間有他中間有一段有那個畫面有啪然後就就消失了對然後其實沒有後臺出現對我就蠻好笑我特別想問一個問題就是嗯子庸怎麼看這件事近年來臺灣很多的呃音樂表演的這種在國家交響樂啊或者哪裡的團去去聽演出的時候他們我知道的我知道的都是電影 no哈哈哈電影配樂的表演然後這就是哦大家坐在底下的時候上面其實是投著一個大熒幕然後是是播放的電影的畫面片段啊下面就站在交響樂在在演演出這個這個表演你怎麼看待這樣子的形式跟你覺得呃這樣子欣賞音樂的方式比較比較好嗎還是比較不好呢就是或者我們不不談不談論好與壞你覺得這樣子的形式呃對於現代人聆聽音樂來說他
他是不是一種比較比較好入門的方式因為你前面有說過嘛其實你自己單純聽古典音樂的比較少反而更多是從電影的配樂來來接觸這種古典樂交響樂好這個哇這個這個話題很多很多切入方式可以我怕你問我所以我先問你哈哈哈哈好恐怖耶我我也覺得好恐怖我我我先先講一下我對這種所謂的電影音樂會或者電影那個管絃交響音樂會這樣子的形式我我自己的經驗好
就是我知道這個是算是近年來蠻流行而且票房也很好所以才一直辦那嗯我去聽過的只有一場而已我只有去聽呃當時星際大戰1977年的第星際大戰的第四就是最老的那部星際大戰嗯啊他們有在國家音樂廳做過一場就是電影交響音樂會這樣所以唉那個時候我記得是這樣子形式的嗯音樂會才剛開始就是還才剛起步啊就是自從星際大戰開始啊後來有哈利波特什麼就是
原來是第一批這樣子的演出形式所以呢呃我我先說我的經驗我覺得沒有很好而且我是嗯坐在非常好的位置這樣子就是中間中間中間就是整個音樂廳的正中間所以應該算是最最好的位置然後我自己覺得體驗沒有好但是呃現在有有可能很多的問題現在已經克服所以就是我的就是在聽聽我的評論的時候要知道說我是比較像是早期觀眾一開始這個這樣子的形式開始進入臺灣以後嗯我去體驗然後我現在可以跟大家分享一下我的心得好那我自己是蠻不喜歡嗯然後呃有我可以直接講一個我覺得最大的一個有有幾個我覺得比較大的問題了第一個是說好你要想象就是所以你進去國家音樂廳他們就用一個投影機然後在後面的這個管絃的後面就有一個大熒幕然後投影星際大戰在這個這個投影幕上然後所以第一個就是呃那你如果燈光關的太暗你就看不到交響樂團可是你燈光開亮一點看到交響樂團的時候投影那個投影畫面就沒有很好所以就是畫面上就是我會覺得就是呃你如果像我已經看了原本原版星際大戰我已經看了n次所以我可能覺得噢好了算了可是你如像我我那時候我還記得我有朋友就是我一直推薦他看星際大戰然後他就說那不然因為他是一個他也喜歡音樂所以他說啊不然我們繼續聽這個這樣子還可以聽到現場表演然後我就可以剛好又可以看到第一次看星際大戰然後後來我就覺得說噢這是一個就是不太好的入門星際大戰的方式因為那個畫面體驗很差嗯所以這是一個然後這是一個蠻技術視覺上的技術性問題然後所以就是你你就是燈光跟投影幕跟什麼這幾個都沒有balance好我不知道現在他們有沒有什麼新的技術解決可是嗯我可以想到假設如果他們用個超巨大的LED電視那效果可能就會好非常非常多但是我那時候是投影機所以我覺得那個我我覺得效果沒有很好所以你反而是覺得視覺的體驗影響到了呃整體的體驗因為看電影就是他是聲音加畫面他兩個都要都要有好那我們先然後接下來講到聲音上我們現在都只談技技術科技技術的問題先先談這個那我們剛剛已經有提到電影配樂本身在錄的時候是他們會在啊譬如說Abby Rosemond這樣子的studio 是聲響效果是比較乾的所以他的他的那個呃殘響什麼都比較少所有的管樂的 punch或什麼他都會是很比較很直直接感受到那這一點就跟音樂廳的聆聽體驗不太一樣所以你所以比較像是你一邊在播著電影的的臺詞然後再一邊放著呃 Boston POPS這種呃音樂廳版的錄音所以他的某種程度上來說他這樣子的聲響效果跟電影本身就比我覺得不算是最搭的或者
不是最常出現在電影裡面的那種聲響效果嗯所以那這是音樂的音樂的技術跟這個場地的的呃狀況的產生產產生的一個聽覺上的風格會差很多好可然後接下來又反過來可是問題是電影的電影裡面的聲響效果不是隻有音樂他還有配還有那個旁口白特效的聲音還有特效音對不對然後呢那這些聲響效果他在但他怎麼放出來他就必須要在國家音樂裡面架設喇叭然後呢就是播出來然後這個播出來的聲音他又在他又在這個音樂廳裡面播所以他就是原本爆炸聲就很清脆很響亮人家講話就是哦哦我看辛達是吧天行者陸客講話他就是要那個陸客的聲音很明顯就所有的人的口白都變得都變得很有才很然後在音樂廳的臺上講話嗯所以就是你口白就是他的這些臺詞就聽的也沒有到很清楚所以就是嗯我覺得是要把這個電影交響音樂會要做好其實那個場地的選擇跟這些視覺跟其他的現場表演以外的這些技術面我覺得那個時候他們好像還沒有到handle的很好我覺得國我覺得其實場地可能是最大的問題了就是國家音樂廳這種呃很很很殘像很多的這種適合古典音樂表演的空間我覺得不是最適合做電影交響音樂會的空間可能要選一個聲響效果比較乾的場地然後又要夠大可以放得下管弦樂團所以我覺得電影交響音樂會的主要挑戰會是這個對我都還沒講到演奏的部分演奏的實力的部分要不也講一下嘍對我先問l子你有去看過電影交響音樂會嗎我沒有沒有 OK 好那我不敢哈哈哈然後接下來就是啊因為我本身是星際大戰的呃我算我算星星戰迷了哈這樣這樣說所以對這些電影我很熟悉然後我在聽那個在家聽原聲帶的時候其實我自己都是我自己反而比較偏好那個原版的倫敦倫敦交響樂團的錄音雖然還比較幹然後比較沒有太多空間感可是可能就是看電影太多次所以那個才是我我聽到星大戰的時候我也我耳朵會有一個聽覺上的記憶覺這才是對的聲音這樣子好所以呢然後然後這個這個我我這樣講之後好反正呢在臺那在臺灣的這個電影角響因為他們絕對不可能把整個倫敦交響樂團飛來臺灣演奏對不對所以他們就只會比如我記得那時候他們好像是找一個某一個也是有名的指揮來指揮了這樣子應該我猜應該是跟這種要跟著電影的節奏這種指揮比較有經驗的指揮家來來來指揮那他但是搭配的交響樂團呢就是臺灣的那個NSO國家交響樂團嗯那國NSO我不知道OK 首先我先說臺灣NSO 其實這國家級的教學團都不會太差都都會蠻強的可是這些電影配樂的歌曲其實也不是說很簡單的歌曲嗯然後大家如果去NSO的網站啊或者NSO的臉書whatever 去看他們的演出的的時間表就會發現他們演超多場他們一年的表演非常非常非常多那你要想這那麼多的表演然後那是不是就表示他們要熟悉一個歌曲的這個時間就變得很短對對然後再加上就是我們我們剛剛有有已經有講到為什麼電影會都在倫敦錄製是因為倫敦的這些演奏家他們很熟悉跟著電影哦要哎這個畫面出來了要要要某個東西哪一個q點要下去或是他們的要要聽著某一個節奏就是不能夠有太多的漸強漸慢吧啦吧啦他們有很多電影配樂的那種約束他們昨天交響樂很熟悉可是 NSO不見得很熟悉這樣子的演奏方式所以整個演出的過程中我自己身為觀眾的感覺就是我可以聽得出可能大家對於這個曲目沒有很熟嗯哼然後再來就是好像就是指揮跟管交響樂團之間的默契也沒有到很好可是那是理所當然嘛因為這個指揮是特別飛進來的然後只只演這幾場所以他們可能一起排練的時間也沒有到很多然後再來就是還會有那因為熟悉度不夠高所以會有那種明顯拉錯然後放炮的地方然後就蠻蠻多的這樣子所以就是我我自己的體驗就不是說很好我覺得後面有個原因是因為電影同時在放你就想這個表演的演出其實是比他們自己單純表演古典樂或交響樂的演奏時間還要可能再長上一倍對而且沒有休息那所以他們在現場的時候他們等於是要同時要看著電影上面的畫面熒幕然後同時盯著指揮的下的下的指示嗯那同時再去找到自己現在應該是哦我要演奏的片段所以那個進度跟等待還有那個做那些音樂曲調旋律的那些變化上面他們的反應速度就沒那麼快尤其當人在長達兩個小時的電影的時間內你要持續保持這樣的專注看著畫面說這件事情他本身挑戰性已經太高了甚至他不太適合在現場有你練習還沒有那麼那麼多次你可能就練個一兩個禮拜然後你就硬要上這種東西嗯那你不出包怎麼可能怎麼可能對啊我覺得這非戰之罪那確實就是尤其因為臺灣真正知名這樣樂團其實不多呢所以他們的保他們的演出飽和量真的很高他們的到這種時候拿可是你這個錢你如果不不去賺的話其實也也你自己我們都知道音樂家的那種身體問題是非常嚴重他們得靠大量的演出大量的出去表演然後才能賺到一些一點點的可以苟活的錢然後才能繼續玩音樂我覺得這種各種因素加在一起這個這個現場體驗真的就不會好到哪去嗯哼不過呢就是啊就是啊因為就從那時候開始這樣子的音樂會越來越多所以我相信應該是相對於他們演出一些就純古典音樂啊或什麼應該是售票的壓力應該是相對的比較少的了那那可是因為我後來因為那一次我第第一次去聽的那個體驗我覺得太差了然後所以後來就是你要叫我再去再去參與一次就是我覺得是有一定的難度所以可是也許他們現在已經啊因為技術什麼這些問題人表演很多次就熟了對或者或者他們比較比較克服那些一年要演5次哈利波特的話你你要不熟也很難對啊我對然後所以就嗯我我其實有個我有個朋友他是他在臺灣做這個爵士大樂隊然後他們就負責那個啊 La La land的的電影交響音樂會因為電影La La land是比較偏Jazz的嘛所以他們那時候合作的就是找一個爵士的爵士的這個大樂隊去去表演對忘忘記他那個是是在哪裡了可是
其實我覺得如果他們可以找在臺灣如果可以找到一個聲響效果比較乾的場地其實會解決可能啊 7成的這個聲響效果問題對嗯哼你就不會覺得就是那個臺詞全部都聽不聽不懂然後都糊的在一起對吧我覺得那個是也是一個或者是爆炸聲槍聲什麼聽起來都都不對不對位所以我覺得那個應該是最最大眾不是好這樣這樣講起來我我也蠻好奇現在這樣子的形式他們就進步到什麼什麼什麼地步的因為我我算是是最最早期體驗者一定都還是那個還有一個實驗測試階段的對所以對但是對所以大家不要因為不要因為我我分享了這個對
這是多年前的對很多年現在再體驗可能就不一樣你知道我第一次聽這種電影音樂會其實我我有一次經驗可是是在十多年前嗯哼魔界的第一次來臺灣是霍華肖他本人自己自己來指揮的那那次音樂會我是去的哇塞對那他哎他很厲害一口氣從首部曲到三部曲直接直接演奏然後現場沒有沒有任何的電影的東西上去就很純粹的就是我霍華肖來指揮首部曲到三部曲的所有音樂然後就是配上最最好的交響樂團然後直接就很專注我就是在演奏音樂你知道那時候我才才幾歲啊二二十出頭而已然後坐坐在那那個地方因為摩羯那時候好像三部曲呃我記得三部曲快上之前然後他他來然後你看哎好像三部曲已經上了 2012應該已經上了然後然後我就去聽我我覺得那個沉浸感是非常棒的我是真的可以聽到每每一首音樂然後哦這個片段時候哦乾乾豆腐開始奔跑了我腦中是可以想象的出來那個畫面的我覺得這樣的體驗就很好而且不會有一個電影布幕和人人在說話的這些對白東西來干擾我我就很純粹在欣賞有霍華肖他本人來指揮最棒的摩羯音樂這樣子一整個晚上我那我那時候居然還有辦法坐坐那麼久我覺得很棒三個三個多小時啊中間休息一下我我自己覺得那個體驗應該是對我唯一一次跟電影音樂會體驗比較好的我覺得應該是這個樣子你就好好的欣賞音樂而不要被畫面跟其他的對白這些東西給影響到因為它其實兩個不同的不同的門類你硬要混在一起就會遇到很多只用前面說那一系列的問題那這時候你你可能就花了很多冤枉錢然後你一整晚上聽來東西都是糊在一起畫面也不清楚聲音也不清楚蟬響一大堆那我覺得體驗就不會好到哪去可是他他可能是一個商業上很容易賺到錢的一個方式我覺得這可能我只能講白銀因為我們不在那個領域裡面可是我我自己的判斷是如果要在臺灣推廣這種半古典半交響半半流行音樂的方式你對一般民眾直接說哦我們今天來表演什麼柴可夫斯基小提琴協奏曲那誰誰想要聽啊可是可是你對我堅守我們今天聽哈利波特的死神的聖物音樂會然後大家就跟大家就哇好多家長就帶小朋友來聽就是那個票房瞬間就會差差成五六倍以上一定是滿座那就去搶那小朋友覺得視覺或是什麼臺詞糊在一起也沒沒差然後家長也只是就是啊讓小朋友來這裡接受接受一點古典音樂的薰陶也好其實他可是呃這這其實是兩個不同的門類嗯你真的要接觸真的很好的古典音樂那你可能花一百六十幾塊租個apple music或Spotify 你可以聽到更棒的專輯了我我自己是覺得這樣子的對我我覺得是而且如果說真的想要聽這些電影配樂的現場演奏的話我覺得就是要去找剛Alex講的這種就是真的就是電影音樂會就是電影專門專心的演奏電影的曲目然後把那個然後不要有電影畫面的有人口白對白那些小樣都不要好好聽音樂我覺得那個應該是效果最好然後然後哎很很好玩因為剛Alex講到那個Howard short 就是Howard short 他那時候反正因為我我自己很喜歡電影配樂嘛所以我就發現呢我在聽魔界的原聲帶的時候我就發現奇怪為什麼那個有一些音樂在配樂上所以在原聲帶裡面是沒有的像是我我讓我發現到這件事情是魔戒三部曲不是那個那個羅漢果要到剛羅去拯救他們嘛對不對對然後不是所有國王帶著所有人衝衝下去要掃掃那個半獸人大軍的時候嗯那時候應該有個中提琴的的那個主旋律拉那個羅漢果的主選的主題曲嘛然後就覺得奇怪為什麼這個這首歌這是在電影裡面這麼關鍵的地方竟然沒有出現在原聲帶上讓我去查資料我才發現就是朗霍華還蠻酷的就是他配樂完這個魔戒以後呢他自己把我不知道是不是他自己啊可能他加上他的徒弟跟工作工作室們一起把所有整部魔戒的音樂是重新編曲重新錄音變成呃原聲帶的版本哦然後原因是因為他們想要原聲帶的版本是適合坐在裡面然後就聽這張專輯從頭聽到尾那個聲響效果什麼是他們想要走一個這樣的路線所以就是你看光是就就連他們電影電電影配配樂師要要出一張專輯他們都會想說哦這個原本電影的放在電影裡面這可能不太適合直接聽哦
那我們來再重新做一個版本給大家聽嗯其實他們是很我覺得
是蠻要求給大家的體驗是怎樣的對然後後來他們how are you 還有
再出一個這樣一個一個系列的專輯叫做什麼的魔界the complete recording 就是最最完整錄音裡面就包含了所有這些當時沒有收錄在那個原聲帶那片段然後就好像做超多片CD的嗯對所以嗯那個然後也也很也很酷因為我那時候就覺得哦終於出了這個complete recording 我終於可以聽到這個我想要聽的這個羅漢國拯救剛朵的那段配樂對不對然後也確實是有有這首歌可是啊就會發現嗯那個原原本的那個how sure重新編曲的然後製作成專輯這個原聲帶專輯的那個版本其實我覺得還是隻純以純音樂來說應該是是比較優秀的嗯也比較好的比較比較好的體驗了對吧原本的complete recording 它還是比較像是為了服務那個電影的畫面跟故事前進這樣子嗯對講到這種電影音電影的配樂大師啊不可避免的就一個人絕對繞不過去的就是跟諾蘭合作最多的這位我這我漢斯寂寞先生我今天我今天甚至在那個在我我在在在準備節目的時候我就知道哦這個一定會今天一定會提到hands 這邊繞不開的咱們就都聊聊吧我們都知道諾蘭的電影在他幾乎每出一部就是一個話題嘛就是他是他一定會找的配樂大師就是漢斯季默然後呃我記得子陽曾經形容過漢斯寂寞的音樂就是哦就是各種那種大然後一直是repeat repeat repeat的旋律我我們聽他心機效應他永遠就是那幾個音噔噔噔噔然後慢慢的疊加疊加噔噔噔噔噔噔然後就就一直這樣子你怎麼看待漢斯季默這個人跟他你覺得他的名聲是不是跟諾蘭電影的繫結太深他本人可能沒有到John Willis這樣子的等級嗯嗯我我覺得是好我們剛剛有分享過 Howard Schultz在做魔戒的時候他為了要出原聲帶他重新編曲重新彔彔制然後製作一個比較適合從頭到尾聆聽的這個音樂嘛對不對那可是這件事情其實蠻蠻常發生的但並不是所有的電影都這樣做也不是所有的大片都這樣做舉例來說你如果去聽比如說啊那個星際大戰的配樂好了就是他們大部分的音音樂都是直接就是就是電影在電影裡面的那個take 就是就是彔彔電影的時候同時錄了那個原就直接出原聲帶那那為為什麼為什麼會這樣子那當然那對為什麼Howard Schultz必須要重新面具那John Williams在做星際大戰的時候他就不用那其實有一個有有幾個原因就是但是最關鍵的原因就是作曲家本身的風格那John Williams他他的我覺得他當我不會說他一定比handsome厲害可是他的風格是比較偏寫這些配樂的時候他是把它當成是就是獨立的交響樂的作品來寫的所以John Oliver 就算在電影裡面聽到的這些音樂也都很像是單一首交響樂的的結構這樣子那Hans Hans Zimmer或者Howard Schultz 他們在做電影配樂的時候我覺得有時候比較focus在於說呃以一個配樂的形式去做聲響設計然後最後出原聲帶的話如果不適合的話那沒關係我們再重新重新編曲把這些呃不同畫面的音樂串接起來然後變成完整的歌曲適合適合單獨聆聽的這種狀況這樣那John Williams的這種呃這種作曲方式他就是念我們的剛也講了他就是偏向做單一個交響樂作品所以他是比較偏古典派所謂偏古典派嗯那我們大家都知道就是音樂風格不管是哪一個型別的音樂風格隨著時間它一定會有某些變化他的變化一部分一定是來自希望有創新嘛希望就是能不能不要每一每一次我們都像張文老師這樣做這種嗯就是很偏古典交響樂的方式在做電影畢業可不可以想到一些新的方法什麼這樣子那我覺得Hanzimmer這位作曲家就蠻注重這一塊那我一開始認識Hans Zimmer 其實是從獅子王最1994年迪士尼的獅子王的呃配樂師就是找了Hans Zimmer 那那個時候我還蠻有印象就是獅子王的配樂就是讓我很有印象就算是小朋友然後原因是因為它裡面有很多的合唱團的旋律就是裡面會有些感覺像是我我猜是因為獅子王他的故事設定在非洲嘛對不對嗯哼非洲大草原上所以他們在做這些做配樂的時候他就讓有些像是呃這些這些原著有點原著敏感的這種大家一起齊唱然後做這種好像合唱團的那種效果然後我就覺得說哇這個很很酷因為在其他的電影裡面是是沒有沒有沒有聽過這樣子的的呈現就那時候那時候小小朋友蔡子榮沒有聽過起這第一次聽到這樣的呈現方式是在獅子王裡面所以我覺得handzimmer 他應該是比較偏向這種就是一直在找一些新的style 找一些新的元素然後把它放進電影配樂裡面這樣子那一直到我覺得他開始跟諾蘭合作比如說蝙我覺得可以從蝙蝠蝙蝠俠三部曲開始其實就可以看得出嗯哼現代John Morley 呃現代 handzimmer的風格的一個原來初期的狀況就是我我覺得呢我覺我在猜雖然我沒有真的認識這個這個配樂家本那個handsome本人可是我在猜他想要做的是有點像是他想要把電影配樂跟電影音效是融在一起的啊他想要做一個就是我我的配樂既是音樂可是他其實也是音效嗯
然後所以就是在蝙蝠俠的其實蝙蝠俠三部曲從那個開戰時刻到黑暗騎士黑暗騎士可能大家最最最最最熟悉嘛他的很多的旋律就是他開始發現相對於比如John Lin這種星際大戰噔蹲蹲對蹲就很多這種一個一個噔噔噔然後一段一小個片段然後就結束對所以它的旋律都是這種短的然後是很很punchy有節奏節奏感然後我覺得是從那個時候開始他有點像是想要用電影配樂來取代爆炸聲或者取代拳打腳踢的聲音然後我覺得這個這個風格我我猜了可能就因為他也蠻創新然後諾蘭我覺得諾蘭應該也算是一個有點希望自己的東西可以脫俗的一個導演所以我覺得就是這兩個人的喜歡的這個創作訴求就剛剛好就搭在一起啊所以如果去看那個那個諾蘭拍的蝙蝠俠三部曲然後現在再再把我剛講的東西考量進去的話你就會發現他的打戲裡面沒有什麼拳打腳踢的音效對他不他不會像很多的那個比如葉問哇那個那個他的拳頭啊他的風聲啊或者他達到的那個效果什麼他是那個音效是很很吃重的可是
諾蘭就跟Hanson一起合作的這個電影裡面
大部分很在蝙蝠俠他們打打戲的音效其實都是因為音效在反而在配樂的後面嗯所以我覺得這個這個是嗯蠻我覺得是蠻蠻特別的風格那後來一直到剛剛那個LL所提到了星際效應啊或者是全面啟動的時代的我覺得全面啟動應該是最明顯的一個對全面啟動那個就是他有個那個很低的嘣的那個聲音嘛對他那個那個那個那個聲響效果一直出現然後那個時候我就嗯我就看一些Hanzimmer 比如他的工作室長什麼樣子啊那反正只要他出來就很多次訪問嘛所以就看到一些照片什麼然後Hanzimmer這個他的工作室很蠻有趣他就是一個很像那種現代的錄音室的 mixing room但是很大間然後從有超多不同的裝置就是有點像是原來handson這個人是一個裝置控所以所以他是用超多不同的裝置不同效果器疊加然後串來串去然後去製造一個全新大家沒有聽過的聲音嗯
所以我覺得John Williams他可能是追求哦星際大戰這座機公園超人這種他這個配樂家 John Williams他是追求哦我要寫新的好聽的美妙的旋律對但是handsome他說就哇一個新的沒有大家沒有聽過的聲響效果嗯所以就是你很難說誰誰比較好或誰比較不好兩條完全完全不一樣路線對對對然後兩個其實都都蠻困難的對就是我們剛剛講到嘛handsomer 它就是屬於裝置控很多的效果器很多的這些器材然後我記得有一次我聽看到一個John Williams的訪談對不對你看這一個裝置空白然後John Williams訪談就說他就提到說他到現在他已經是哎這是前幾年五年之內的訪談這是很最很近期他應該八八十幾歲他說他他現到現在他在寫電影配樂的時候都是用手寫的哦然後他就說他已經有無數個助理跟他說你你你用電腦打比較快然後然後張律師回答是可是可是學電腦好難哈哈哈沒沒有時間學電腦太忙了所以就就他到現在還是手手寫的方式在在做電影配樂的嗯蠻蠻蠻蠻真的是蠻截然不同的兩個兩個派系嗯哼然後你這樣子講我反而就覺得我們重新看待漢斯季默這個人的時候你就你不能把他單純的想象成他只是一個配樂師或作曲家你應該想象他是一個聲音的玩家他並不是純粹只是說我在做音樂這個門類或這個領域我在挑戰的應該是這個世界本來應該要有的配所有配上的聲響音樂我都包含在一起我是一個在玩聲音的人而不是單純只現在哦我在寫曲我在做某首音樂這樣子我覺得聽你這樣講完的話我反而覺得你還是寂寞他他有他了不起跟開創的地方哦絕對絕對絕對對他他那麼有名就是覺得是是有是有那個是有他的嗯絕對有他的原因跟道理存在對而且就是我覺得handsome這個人我覺得還有個很很酷炫的地方就是我們剛剛不是有提到電影音樂會對不對嗯 hanzimmer可能是目前唯一一個自己弄這種電影音樂會的人對就是就是因為其他都是哦哈利波特星際大戰然後竟然有handsomer電影交響音樂會哇對你在網上你在YouTube上也可以找到他他現場就是有在弄這個的我覺得蠻厲害的我
我其實蠻想去聽的雖然我不是他的粉絲可是我因為我知道hands他他做的這個handzimmer的這個電影音樂會他們的團隊啊或什麼他是有點像是我我猜啊因為他是一個你像你剛講聲響玩家聲響設計師所以他一定超在意那個電影音樂會的觀眾的體驗所以他有一個他是他自己的團隊跟自己的一些音樂家們專門就是for做這個電影交響音樂會訓練然後他們就只做這個東西所以這個我我我其實超想去聽的他們他們上次哎他們上次好像有前陣子有來臺灣去年有一次我記得有來一次那次那次我沒有去我也沒有去但是但是其實是如果要聽電影交響音樂會的話我我會蠻好奇handzimmer他他怎麼做嗯純粹從一個就是來欣賞說OK他們的整個節目的效果跟設計他們跟我們我以往我聽到的交警會有所不同的嗯我去年去唉去年吧去年去澳洲的時候我就我要還還有碰到就是他們魔界的交響音樂會在澳洲嗯然後他們就而且他們弄得很盛大就是那種路上的那種宮燈旗都是Lord of the rings這樣子嗯對可是可是我我那時候是三四月去他那個六月的表演我就沒有聽到可是我覺得也也蠻好奇說好同樣的這樣的交響音樂會在國外的時候在其他國家他們在辦這樣的演出他們會怎麼做所以這也是我也蠻好奇的如果之後出國或是剛好可能日本或是比較近的地方有這種我想有魔界的交響音樂會也許就會蠻有興趣去看看嗯哼對不知道他們會不會克服就是臺灣這邊遇到的問題這些裝置場地的問題對呃
我我覺得臺灣應該也是可以克服的了就是因為臺灣也有一些表演場地就是就是聲響效果不像國家音樂廳那麼幹畢竟國家音樂廳他他設計就是要來當一個古典音樂的交響樂的空間嘛所以比較新的場地像大巨蛋耶或者小巨蛋耶因為那種本來就設計給開演唱會的這個OK 他們所以這個又有另外一個比較尷尬的地方就是因為小巨蛋跟大巨蛋他們是設計來做演唱會的嘛所以演唱會的是所有的東西都要那個收音所以你你的從你的吉他手鼓手歌手什麼全部都是用麥克風嘛對不對所以他跟國家執行剛好相反也就是他他國家執行就是你不需要麥克風你就可以表演那小巨蛋變成你一定要麥克風才能表演那然後所有聲響都會從他的喇叭出來那如果在巨大型別的地方辦這種電影交響音樂會反而又會遇到另外一個挑戰就是好那你的管弦樂團收音是很是非常複雜跟困難非常複雜對所以應該最理想的場地應該是要就是譬如說呃我之前有去過有比較小的在中游在信義路那邊就是中中國石油他們有自己一個音樂廳他們那個音樂廳就是有名的幹就進去你拍手是幾乎不你拍手然後直接聽你不會聽到什麼慘響但他就比較小了但對他是一個比較小的音樂廳然後我猜就是因為他也是比較現代的所以
他可能為了應付各種不同的表演需求比如說有些是舞臺劇啦有些是呃音樂會啦合唱團啦什麼他都有各種就是他什麼東西他想要什麼東西都做所以他的聲響效果他們就是禪想什麼就是比較是受受控制嗯哼但只要找一個類似這樣的場地然後比較大可以放得下管弦樂團然後可以放得下夠多的觀眾可以賣夠多的票應該就可以克服但是大巨蛋跟小巨蛋可能還是太大太大嗯其實到現在還沒去過大巨蛋呢哎我也還沒去我在我就在外面對我我我就是在附近繞一下我還沒有在裡面真的聽過演唱會我是看過表演這樣子那你有去小巨蛋聽過演唱會嗎小巨蛋去過一次去過一次聽誰的哎哎哎是國外的一個西洋的搖滾樂團來的在在臺灣不是很有名所以我是很小的時候去的所以我我是因為那個票是是我舅舅給我的然後我喊我哥一起去可是我就真的就是不熟這樣子因為我哥有自己他自己以前在玩音樂他自己有組團然後他們還真就就出專輯有也跟跟子用一樣有logo入圍金曲對對但是就是沒都也你們都是一樣也都沒有得然後最後唉最後就休團了那那那個呃我們就去嘛然後我我在那邊我覺得那個還不錯就是那個音樂還不錯可是我其實對古典音樂以外的音樂沒有那麼大的反應嗯哼我自己覺得就是這麼多年下來我我其實最小的時候開始聽音樂就是真的就是從古典音樂開始但是呃我不是那種就是一定要聽那種很很高深的那種或者是聽到很很精深的像前面講到那個吧哈呀或是那種柴可夫斯基啊這這型別的音樂的我反而是比較喜歡一些比較輕快的音樂所以我很喜歡莫扎特就是相較於我也很喜歡莫扎特對我覺得莫扎特給的感覺就是就是一個很很爽朗的鄰家大男孩然後在玩音樂你可以想象他就是那他那個時代的周杰倫那樣的感覺就是一個極其天才的一個小孩一坐上鋼琴噠噠噠就可以彈了然後我記得那個那個我記得有一個故事是說那時候的國王不信莫扎特就是個天才他是法國的國王還是英國的國王就是在莫扎特來他們的國家在演奏的時候他就是想考一下他就派他們的宮廷樂師裡面最厲害的大師去去做了那個檢測就是測這個小孩子他到底是不是假的是不是他爸幫他旁旁邊cover 因為他爸是一個很有名的一個小提琴教師跟作曲家嗯他想說是不是他爸在幫他cover 這其實莫扎特是一個假神童結果一去就是那個那個大師回來直接跟國王說沒有這個小朋友就是個神童 4歲就會彈琴天才中的天才不出世的天才沒這個人的一定要重用他所以莫扎特從四五歲開始就有無數的表演然後無數的創意靈感他的做法是他坐下來然後稍微彈幾個旋律或別人隨便給他哼兩個他就可以噔噔噔然後就哎哎噔噔噔然後就開始作作曲了而且他是邊彈的時候他爸要在旁邊放一個空白的樂譜拿著筆然後給他他就彈彈彈兩下的時候只填這邊填這個填這個他把自己也就是幫他填填填填然後哎等等全彈完一遍然後自己再彈一遍 OK好二三十分鐘一首一首曲子就做好了其實莫扎特他他的神是到這個程度然後你就像這樣子神童他什麼音樂他都可以玩不管是詠歎的輕快活潑的還宮廷裡面的表演的他坐上來他全部都可以駕馭我覺得很佩服這樣子的人可是你去聽他的音樂裡面有很多很多的曲子都是專門給當時的宮廷裡面的貴族啊給國王他們在聆聽的然後他們你就知道那個那個場景都已經像party這樣對以前的party 那開會開開party 然後呢那個貴婦拿著扇子在那邊扇扇然後在那邊有說有笑的時候木塔就在旁邊噔噔噔然後就是這樣對你聽他的音樂就是噔噔噔噔噔噔噔噔噔就是有那種很很很輕快活潑的但是又不搶戲的一種感覺他輕快活潑幫你把整個氣氛給襯托起來可是不搶你的戲讓你沉浸在當下那種感覺所以呃我覺得莫扎特的音樂就是算是我入門古典音樂非常非常喜歡的一個一個音樂人跟作曲家嗯還有一個人我蠻喜歡的是小約翰斯特老師我很推薦大家去聽他的一首也是我最喜歡最喜歡的古典音樂叫做藍色多瑙河嗯哼我很多的如果你們有買過我的課程的話就知道蹦蹦對呃我記得是是你還是誰有說過我說話的節奏跟藍色多瑙河這首曲子幾乎是一致的是當這首配樂出來跟配上我說話在課程裡面說話聲音的時候幾乎是1:1 match的對我記得是英雄之旅的時候我們有你的那個單元好像是對然後那時候你配上這首句子我就指定說我想要用這個我最喜歡的然後你唱上去了你說哇幾乎是百分百的我講話的節奏每一個斷點剛好就可以卡在藍色多瑙河的那個小節的斷點上面因為這是我最喜歡的曲子我聽過數百遍了所以我講話的節奏可能就是跟藍色多瑙河是是接近一致的你們看我所有課程裡面我一定會有一個設計就是最後一單元我一定要用藍色多瑙河就是不管我出哪一個課程最後我一定要出這首因為這就是我的代表作一樣我自己的人生的代表作一樣這是一個小小的一個彩蛋所以每一次看我課程的最後我一定要配上這首曲然後你就可以聽到哦等等然後我一定會用莫扎特的哎第3號小提琴協奏曲的一個一個曲子作為某一個重要篇章的開端他你們也可以去聽這個莫扎特第3號小提琴協奏曲他他的開頭我很喜歡就是一個很勤快活潑的開頭所以我我自己會推薦就是你們可以去找一些自己喜歡的古典音樂家然後去聆聽一下你會發現這個人跟你很對味然後你就去聽他的一些一些專輯跟作品你像apple music或是Spotify 隨便你就聽不完的古典音樂一定會有你喜歡的人那像布拉姆斯啊貝多芬啊這些你就可以慢慢的去聽然後你就會發現哦有有些音樂跟你自己的性格很合的時候呢你就你就可以把它們融入到你自己的如果你有在創作你可以把它融入到自己的作品裡面去一個好處就是因為現在蠻多的古典音樂的音樂版權其實是哎就是一種模糊地帶的對沒錯對所以大部分的課程的你販售的產品的時候你
你在使用古典音樂配樂是沒有問題的而且呃子庸應該也知道這個平臺叫那個MI music open嘛對不對嗯哦對對那個是你可以付年費然後就可以那個購買到就是對可可以大量下載就是很棒的高高畫質的古典音樂然後是可以拿來使用做CC商業商業的那我是我我固定每年都一定要訂閱這個這個平臺的啊就music open是不是各位可以去Google一下一一年好像才1,290塊而已可是他的音樂庫古典音樂庫你就可以用到飽然後後面都會標註這這一個的錄製這首的錄製曲它是可以CC CC商業授權的你就你就可以用那個然後不行的它就會有一個前的符號打一個打一個叉叉就是你不可以用所以你你在專利版權這個地方就不用擔心我的所有的作品配樂幾乎都是從這個網站上面是付費購買然後去下載來使用那我我覺得還是各位要去多聽聽古典音樂可是你不一定要走很嚴肅的那種路線或者是成為什麼學音樂的那那樣子的人像先介紹的這個施克勒教授的專輯PDQ巴赫各位可以聽一下所有的音樂他就是給你一個入門的感覺嗯他惡搞了所有柴可夫斯基啊貝多芬啊莫扎特啊巴巴赫本人呢就是各式各樣的音樂但是他用他自己的方式重新再詮釋一次然後你去聽聽看你覺得哦他這段有趣你去逆查一下他使用的是哪一個音樂家的作品然後你再回去聽那個原曲你就你應該就可以慢慢找出自己喜歡的古典音樂的那個作曲作曲家或是音樂人我覺得我們可以透過那個Peter斯克勒這個教授當一個影子來幫你入門古典音樂我覺得是蠻好的但我我反而就蠻想問其中一個問題就是你比較少是古典音樂嘛你比較多是像阿克阿克貝拉嘛就是或者比較現代的音樂嗯
你自己在入門音樂這件事情的時候你是怎麼開始的為什麼因為你最早其實其實是攝影影像比較居多嘛可是你是從什麼時候開始是我記得好像以前訪問過你你是說你參加過合唱團是不是對對對你是從那時候開始接觸音樂那是到底是幾歲十幾歲嗯我高參加合唱團是高中哦對但是我說說你自己的音樂歷程嘛怎麼會到後來就是越玩越大呢呃好我我我覺得其實我以前不知道可我覺得我現在現在大概可以可以可以回回推的話我會覺得其實我小時候就蠻喜歡聽音樂的但是但是也只是在於說就是哦聽家裡那個爸媽會放那種什麼西洋老歌精選了或者是或者是比如說就是嗯去看獅子王或者是看迪士尼的卡通然後喜歡裡面的音樂我覺得是我覺得這應該是就像是讓讓我對音樂這個東西產生了興趣嗯哼那其實高中的時候我還那時候原本蠻想學吉他的因為那時候我很喜歡搖滾樂嗯但是但是就像我之前有提過我對於這種需要長時間練習做出肌肉記憶的事情我有不是不是很擅長所以後來就嗯就是我記得我們那時候音樂課就是每個人都要上去唱國歌就是啊然後其實為什麼要這樣做呢是因為那是我們合唱團的老師在透過這個方式去去發現不同的人的聲音這樣子那時候他就覺得噢他就你聲音很低不然你就來合唱團當男低音吧這樣子嗯然後我就覺得噢其實我我覺得也蠻有趣的因為我以前在聽搖滾樂搖滾就特別喜歡邦喬飛那邦喬飛聲音很高所以我自己在唱那歌的時候我們沒辦法唱啊這是太高了所以我就發現說哎所以原來就是聲音很低還還有還有還有可以還有容身竟然還有在音樂裡面容身之處所以我就就這樣加入合唱團然後後來是去嗯聽了阿卡現代阿卡帕拉的表演那我不知道大家知不知道但現代阿卡帕拉指的是就是入歌喉有點像雖然我很歌喉善我很不我很不喜歡舉歌喉善當例子是因為歌喉善他是對他是現代阿卡帕拉可是他是非常受現在現代美國大學社團style風格的阿卡帕羅這樣那實際上阿卡帕羅其實就是只要你是沒有拿麥克風都算是阿卡帕羅那現在的阿卡帕羅會主要的範圍就是在說呃你只要沒有用樂器就算是阿卡貝爾嗯
那現代的阿卡貝爾表演大部分就是呃就是呃 4到8個人然後每個人拿一個麥克風每個人唱一個聲部用這樣的方式表演就是現代的阿卡貝爾那我第一次看到這個表演的時候我就蠻我覺得蠻蠻震驚的我覺得啊原來可以就是合唱團要那麼多人一起唱一部還要互相cover 然後竟然有這麼就是一個人唱一部的這都好好刺激嗯
而且在又在阿卡帕拉樂團裡面可能就五五六個人然後你就要每個人只唱一部那低最低聲呃音域唱歌唱歌聲音最低的那個人呢他可能就是要有點像是在擔任一個搖滾樂團裡面 Bass手的的位置就是他唱東西他就是噔噔噔噔噔這種這種型別的東西你知道所以我就覺得唉這個很好玩而且剛好我聲音很低所以我就唉唉試試看我就開始做的阿卡帕拉的的樂團就就就這樣對啊然後嗯那這是從從就像從高中大學就一直在做阿卡帕拉表演一直到2018年做攝影課之前對那攝影跟視覺跟平面設計啊什麼其實也一直都是我的我我興趣所以好像是反正就是犧牲高中唸書的時間投入這兩個這兩個東西這樣子所以就是這兩個東西好像一直一直並行一直並行嗯對吧然後直到2018年我的第二個Acapella團就是解散以後我就嗯做了攝影課然後做了攝影課隔一年又有人找我做一個一起做一個爵士樂團才有了後來的這這爵士音樂的大大致上的的概念是是這樣子的但但其實我我我今天就準備了一個問題我很想問Alex 就是好因為呢噢我我我其實就像我前面講我對古典音樂最熟悉的部分或是古典音樂的交響樂的形式最熟悉部分就是電影配樂然後我一直都覺得其實我就是想要更瞭解古典音樂可是我有點像是不知道該怎麼樣去聆聽更多的古典音樂然後我覺得這個這個話題就是就是牽扯到很多嘛因為流行音樂你不用去找就就就會有流行樂送到你面前了因為對所有的這些那個那個唱片行公司啊什麼他們就不停的在打廣告所以你很容易聽到最新的流行樂你你不用你不用花任何的力氣去探索這樣子但是在古典音樂上面就是好OK 除了莫扎特啊巴哈啦呃貝多芬啊可能可能除了這幾個名字之外其實我我我也都不認識不認識任何人嗯然後就算然後所以噢你那這三個裡面我可以說噢我最喜歡莫扎特因為我覺得他音樂就是也因為俏皮輕快好玩可是我其實我對莫扎特的認識也只停留在呃 Spotify的這就是莫扎特的歌單其實我我的對他了解就只有這麼淺到底要怎麼樣才可以再再往下探索然後或可能是在更瞭解莫扎特的音樂或是在更看到更多其他的古典音樂家這是我第一個想問的問題然後然後第二個碰到問就是然後他們在做這些一歌曲命名的時候都是什麼第幾號第幾號第幾號這個這是好像也是很難很難去記得就是它不像比如說噢呃呃 Beatles的歌曲就是呃 imagine或者yesterday這樣子的那就是這這些事情又也讓我對古典音樂的那個探索就是覺得是難上加難怎麼辦嗯太多編號 OK這兩個問題我們先從第一個來好了怎麼樣去更深入的去聆聽古典音樂嗯我自己的做法是我們一開始先不要管那麼多的人你就直接用呃 Spotify或者apple music 他們推薦的古典音樂歌單直接去聆聽隨機的就是所有古典音樂的所有音樂你先不要管這是誰的演奏你就一段一段的慢慢聽聽一個下午然後中間一定會有一兩首你覺得哎這這一首哎這個這個旋律我喜歡你點進去看他的資訊欄介紹你發現哦是貝多芬或者啊是那個柴可夫斯基哦你你就開始點下去這個人的名你記住這個名字啊你去把這個人的名字在網上搜一下你稍微把他維基百科或是或是他的生平介紹看一下你說我自己在接觸到財富世界的時候呃那時候是他的小金協奏曲協奏曲最有名的那一首很多很多的日日劇的偶像劇都都會用這這首音樂在那個財富司機小金協奏曲嗯啊主旋律什麼哼一下嗯那個我想一下啊噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔因為他的他氣勢磅礴然後變化也多他又有一種大俄羅斯的民土風土民情的風格那我聽到這首就是講哎呀這首這麼巴拉然後這也蠻好聽的然後又很複雜再加上我聽我曾經在看那個帕爾曼的master class的時候他講到演奏柴可夫斯基哦就是一種痛苦他我到現在演奏了幾十年下來我永遠在演奏到柴可夫斯基的時候我都覺得這是一種對我們的肌肉跟精神的挑戰連他的他編曲啊他的作曲的那個把位的切換啊各種技巧的引用啊實在是太多了他其實柴可夫斯基是一種他會被列為四大小節協奏曲的其中一首就是貝多芬布拉姆斯莫德斯隆漢柴可夫斯基柴可夫斯基他到這麼高的地位其實你可以理解到他他的編曲是很難的然後我就好我就針對這一首歌我那時候在聽啊我聽到了咦怎麼啦然後好我就點下去我發現哦原來這就是柴可夫斯基然後就稍微看了一下他他是怎麼樣去做這首曲子然後我發現他其實當初在做財富第一小型銷售曲的時候這首曲子一開始第一次演奏他找了他一個小提琴的音樂家的朋友來演奏第一次首演就大失敗所有人都說這東西跟雞叫差不多難聽死了被罵的超慘然後他就很失落可是他的這位小提琴的音樂家朋友反而就這提起勁來了好啊你們越罵我越要表演他就這個他這個朋友就開始護航他就一直堅定不移的一直在演奏這首小提琴協奏曲一直演奏一直演奏一直演奏到後面的時候突然有一天就紅了然後這是大致聽久了就是好難就好像一開始聽我覺得怪像雞叫有點難聽可是演演出到後面就發現唉稍微有點佩服你這個精神然後仔細再聽的時候發現噢原來柴可夫斯基想要表達的是他們嗯俄羅斯的這種有點像四個節氣的變化所以這種開始很恢弘的一個感覺然後到後面第三張樂章的時候有那種西伯利亞荒原寒冬的感覺然後到最後有一種生氣蓬勃的感覺象徵他們大俄羅斯民族的一種死灰復燃的感覺這都是我自己的詮釋啊各位如果有更熟悉這首曲子應該可以做更好的解釋可是我想說就是你在接觸到這首曲子的時候你先不要先你先不要去管他到底是什麼樣的幾號幾號交響曲或幾號幾號的音樂你先喜歡上他的旋律然後你去查一下這位作曲家他的生平的故事跟他創作的背景就針對這首曲子就好然後哦你有這些認識的時候你再去回聽這個作曲家他其他的作品你會發現哦柴可夫斯基他還有像天鵝湖很有名的啊還有還有各式各樣的這樣的音樂然後你就可以去拓展你自己深入古典音樂的這個第一這個步伐了所以第一步其實你先不要管他的他是誰跟這首曲子叫什麼名字你先去喜歡上音樂本身跟對你對你自己的胃像我最喜歡的莫扎特啊我一開始先覺得這個人就厲害有趣然後我去查了莫扎特跟看了他的傳記我才發現哇這個人的神童不是一般的神他就是那個時代的周杰倫吶然後才去理解然後他的父親是怎麼樣子教導他跟訓練他他其實沒有太多的時間在玩的他一直都是一直在學音樂一直在學音樂所以當他接觸到了宮廷然後開始被那些貴族們包圍著一直稱讚他啊小朋友你好厲害哦 16歲 17歲的時候就已經發家致富了然後你想想看一個人一個人從4歲五歲開始一路到十幾歲都圍繞在這些宮廷大老爺和國王啊貴族身邊他沒有接觸到任何的朋友沒有接觸到任何真正的民間的生活那他養出來的會是怎樣的一個人格就是揮霍玩樂跟貴族的風派所以他到後面開始哦嗯我們這邊就然後一個時代之眼出現了在那個時代然後開始嗯可能爆發了各式各樣的歐洲可能有法國大革命啊或是或是有類似像這樣子這樣子這樣子的動亂然後貴族的這個階級開始慢慢的沒落之後呢木塔特就沒有地方表演了大家就他就開始沒有收入他收入就瞬間就中斷了那到中斷中斷的時候他他自己早年前一個被那些貴族氣息跟那些國王的那種揮霍氣息養成這種花錢的風格就導致他在短短的28歲到32歲的時候他的錢直接就撒光了他完全就沒有錢了可是他有一身的才一身的這種音樂的才能卻沒有任何的錢再加上那個時代背景到他的那個35 好像36歲的時候他已經沒有地方給他演出了他就是他晚年就在這種飢寒交迫的情況下然後最後就病死了真的假的我這第一次聽到這故事他非常年輕的時候就死掉了因為他根本不會理財他完全把自己的錢全部揮霍光因為他從從小被阿爸帶著就是進宮廷就是表演就是施展才華可是你看一個時代的背景一個趨勢就把他就把他這種多麼愉快歡樂的一個天才就被葬送掉了三十幾歲就死掉了不到40歲三十幾歲就死掉了然後所以我們看我們去聽完他的音樂然後去理解到他這個人你對他有哦更深的這種共情就想哎這個小朋友也不容易啊寫出這麼多的音樂然後你就發現哦他寫給他自他母親去世的時候他不是一直都是這樣happy happy的人他母親去世的時候他寫的那首曲子也非常的動人啊就可以去聽哦你就慢慢的對以人去去理解他的作品會比你直接去記作品跟他的編號還要來的更更有用所以這回答你第二個問題那個編號我自己也記不住的我告訴各位那個編號連我自己也記不住你現在突然跟我講說是嗯你說一嗯什麼編號巴赫10104W 然後那首是什麼不知道我我也是不知道其實你問很多人不是學音樂科班出身的他們也不知道但為什麼音樂系的人他們人知道呢因為他們要買樂譜啊他買樂譜要靠那個靠那個編號去查然後他們常年的練啊那個練練練音樂這件事情是有多難多痛苦的你每天練的時候你那個編號自然當他們就記住哦 104你練過了嗎哦104好難哦來著來著講著講著就瞬間哦我們就知道了所以各位先記住一件事那個編號不是給我們這種一般人去記的你只要喜歡上那個音樂然後喜歡上這個人再用這個人去逆查回去把他所有的音樂的其他的作品風格你填滿了好那我覺得你就已經進入到古典樂的至少入門這個階段已經跨過去然後今天開始欣賞這個作品跟你對這個人還有有很多的共鳴跟同情你去理解他的音樂為什麼是這樣子寫的他的作曲怎麼樣寫然後編號你如果喜歡的那一兩首的你可以去記住那個編號就好但其他通常呢我是覺得那個編號就只是負責讓你在apple music 或Spotify上面搜尋的時候比較好找到的合影嗯哼所以編號各位不用擔心我自己也記不住你你也不需要特別去記它可是我們要喜歡古典音樂它不難從人去入手會我覺得會更好那呃另外一個我想問的是因為我我我對古典音樂還哦其實
我還對古典音樂還有另外一個接觸是從一些合唱團的的歌曲像什麼韓德爾的什麼迷賽啊這樣子的那所以所以我我隱約好像聽聽說過就是其實在不同的年年份年代他們會有一個就是類似像我們之前講的啊印象比如說呃一一8多多年印象派這樣子嗯這種那所以我知道我也聽過什麼古典音樂什麼什麼巴洛克音樂啊或者什麼這種那這個這種的呃年代跟這些風格的運動是在電影呃在古典音樂的探索上是可能需要把他當成是一個什麼樣的輔助角色嗎或者是一個時間軸在還是其實也沒有到那麼的重要我不知道你你覺得呢我自己覺得沒有到那麼重要是音樂還是回到我們前面說欣賞音樂的角度有些人就是會喜歡一些比較恢弘的曲子巴洛克你說實在巴洛克我們可以把它等同於宮廷華麗的音樂代表他其實就是叫巴洛克時期的音樂作品那那個地方那時候有海頓有莫扎特有這些人他們不斷在服務宮廷的大老爺們但是他們的背景他們的音樂常常都淪為背景音不能太搶戲因為貴族老爺跟國王之間可能聊事情談事情時候你你突然一個音響放大聲他們就覺得煩所以他們通常都是在後方那做一個小小的沉澱那順便這邊講一個很好笑的小故事可以告訴各位海頓這個很有名的音樂家我認識他的時候是來自一首曲子叫做驚愕交響曲噔噔噔噔噔噔噔各位應該有聽過這個噔噔噔噔噔噔然後他這兩段重複是的時候聲音是越來越小噔噔噔到只有你快要不見的時候突然來一聲噔然後就說我嚇人嚇人家一跳他當初為什麼要設計這個東西就是因為好在那個時期很多貴族到來咱們在聊天吶這邊在吃東西啊走動開party的時候凱頓一個大師然後在宮廷裡面已經是那個音樂總監的程度了我在演奏音樂的時候你們居然在那邊給我聊天他就有點不爽他就做了這首曲子想要反叛一下就故意讓聲音越來越小越來越小幾乎到快要關掉的時候突然來一個噔全部下了一下大獎然後那時候所有的那個那些貴族的貴婦的他們那個假髮都都會震動一下然後扇子都掉到地上了他就覺得很爽然後這種這種趣味性反而被貴族接受所以大家都帶自己的朋友沒沒聽過來來來帶你來給海頓下一下他就變成一個有趣的一個社交的一個梗然後變成海頓在那個時代他他成名他走紅的時候他他自己哦我我可以下跪族他們也不會反叛我他們還會樂意繼續來教我來這裡演奏這首金額交響曲你看啊你今天就認識海頓了那在在這個你去理解海頓之後他這些行為的時候你反而不是從巴洛克時期巴洛克音樂這個這些專有名詞去理解他還是一樣嘛我們從人跟他的背景故事中我們去理解他作曲的原因然後你去喜歡上這首曲子在你去跟別人講述跟傳送這些故事你很少會說哦我跟你講巴洛克時期某一首音樂很棒啊或是什麼或是現代的音樂什麼的你你其實不太會去講這些專用名詞所以我我自己的觀點呢就是你不用去管什麼巴洛克音樂啊或者什麼正聖母頌啊讚頌上帝的那些歌曲這些這些的分別還是回到你喜不喜歡這樣子的音樂嗯跟你喜不喜歡這個音樂家這個作曲人然後去理解他的故事再去傳送他的作品而不是去說我要掌握一整個門類因為實際上真正在學習音樂跟推廣音樂知識當然他很重要可是這樣的人數他畢竟在人群中是極少數的比例不是每個人都想要成為音樂家或者專業的專業專專業的愛樂人我們更多的其實是把你可以想象我們現在每一個人都是噹噹時的那些貴族大老爺就是音樂就是我們的背景音我們每天都在自己的人生裡面開著自己的party 可能沒有什麼人或是隻有你自己可是你想想看以前這個東西它是多麼貴族般的享受啊 24小時早上起來的時候來來來叫宮廷樂師站好排個隊給我給我拉曲子我刷洗臉的時候我在外我在那邊上廁所的時候我都要有背景音樂這種事情在兩三百年前是不可想象的奢豪那現在你只要用這個東西手機啊花個一百一百六十幾塊 170塊的每個月的月費你就可以享受到這件事情的這件事情遠比你去記什麼巴洛克時期的音樂啊然後那些浪漫主義時期的音樂代表作品還要來的重要所以喜歡音樂就喜歡音樂吧不用不用管這些專有名詞瞭解我覺得還還還蠻有趣的因為呃有點像是在近年近年來我覺得在現代的這種呃流行好的講流行音樂好流行音樂的有個很大的改變就是說以前聽音樂的單位是專輯嗯對不對你一次放一張CD 或者放一張黑膠到你的唱片機或CD player裡面然後就是聽這樣專所以一個專輯會有一個可能 40分鐘到1個小時這個起承轉合第一首是什麼在接下來就要就要最後一首然後一直到現代因為現代就是跟Alex剛講的嘛你看我們透過Spotify叫莫扎特現在給我出來這個對拉拉一首啊立立刻發出來就好哎對哎你要哪一個哪一個交響樂團拉的這樣子就是所以大家聽音樂的怎麼說呢他的他的這個音樂的軟體的介面反而是很非常以單首歌單首歌為為單位所以現在的譬如說韓團啊或是獨立樂團啊或什麼其實他們很注重他們的單曲發表這樣子然後我覺得這件事情可能也也有可能是因為現在的音樂的軟體啊介面啊他是從已經剛好是從其實不對其實應該造成這個結果的應該是賈博士那個iPad 對iPad 你可以不用一次不用買一張專輯嗎可以單買一首歌就好了這樣我覺得從那個時候開始就是音樂就走向了這一首歌一首歌為為主對吧然後所以還還蠻有意思所以便說其實如果回到古典音樂的話呢其實反而是應該要從一個一個人的故事這些這些這些作曲家的故事來下手以以這樣子為一個單位好像就還還蠻蠻適合的而且各大平臺都很貼心都幫你準備好什麼古典音樂晨間古典樂愜意鋼琴主曲然後就是他一次就把四五十首然後編成一個列表那就放你就聽聽啊這首鋼琴都不錯唉蠻好聽一聽是誰啊舒伯特好你再去找舒伯特他的東西然後你甚至像有趣的GBT 你就直接跟輸入了來跟我講一下那個舒伯特的生平跟有趣的故事吧然後你再把你聽到那一首音樂的名字複製貼上說來我想要專門聽舒伯特的這首魔王魔王是什麼是怎麼回事他為什麼創作這首曲子聽起來特特別的怪啊告訴我這個這首創作過去這個故事它的這個曲子它的背後的故事啊g h b 就會很快速的幫你把這個東西都找到所以現在理解古典音樂跟進入它其實已經沒有那麼難了重點是我們去享受音樂然後去逆查逆查自己喜歡的作曲家我覺得這這樣這樣子的話每一首古典音樂其實你你都可以進入到還不錯的門就跨過那個門檻是還不錯的瞭解 OK這這這個我覺得完全完全解達到我的疑惑然後我覺得我我發現我的最大的一個呃沒有做的步驟就是我沒有去從這種呃陳堅古典音樂這樣子的歌單去嗯有像是把所有的哎大家都在不同不同古典音樂家的作品一起在一個類似的氛圍下的作品一起去聆聽我覺得這個這個還還蠻關鍵對
因為我覺得我之前的瓶頸就是卡在呃我就是莫扎特貝多芬從人去這樣子對我好像就只只聽了只知道這幾個人然後是對吧散的歌單反而這種散的整理好同一個型別同一個氛圍的歌單然後你去逆查這樣這樣子的做法我我是推薦我自己是這樣子的我我蠻多年來都是這樣子去聽喜歡的歌曲然後一首一首的我就會再把它們因為呃我是用apple music 它它是可以打星號加入到自己的喜歡的那個列表裡面去那我收集到一部分的列表之後然後我會我就看一下有共性發現那我每一次按按like like like的只有那麼多都是都是蘇伯特哦我就發現哦我可能對蘇伯特這個人特別有一點興趣哦我這時候才會去做你查這個音樂這個音樂家他的生平故事啊去理解舒伯特我再回去找舒伯特其他的音樂來聽所以有一種像是發散收斂再發散的過程這樣子進入到音樂我覺得就蠻好的瞭解斷然後嗯我覺得這樣這樣確實不錯這樣就可以讓我破除了我我覺得這幾年來我我自己的出現狀況就是我覺得好像很雖然我以前就是玩有算是有一陣子玩音樂跟做音樂的經驗可是真的要讓問我說哎呀怎麼樣去探索更多的音樂我反而就是其實沒有沒有太多的沒有太多理解但是
但是確實從一個就是情境式的歌單然後去原先是先找到自己到底喜歡的聲響效果是什麼然後再再往下去查這樣好像是蠻不錯的也推薦給聽我們馮小仙節目大家可以用這樣的方式找到更多自己喜歡的音樂沒錯好那最後我們就來發出呃下個禮拜的節目體驗邀請下禮拜的體驗很特別也是我們第一次發出電影的邀請呃
這次體驗可能會稍微花多一點點時間但我覺得非常的值得我要請各位我跟子庸在開頭前我就我們就討論好多部電影但最後呃我我向他推薦了一部還他還沒看過但是我覺得非常值得一看的電影叫做哥吉拉-1.0 最新的那個版本神木隆之介演的那個版本就是不是美國的哥吉拉哥吉拉哦是日本不是哥吉拉對金剛對不是那個不是那個那個聲光效果很很誇張的那個哥吉拉那個胖蜥蜴哥吉拉是日本的正宗的那種哥吉拉這
這部電呃它有分彩色版還有黑白版在Netflix上都可以找到我蠻推薦去看黑白版我自己第一次看彩色版我看了兩次那我這次會再把黑白版再看哎黑白版我看過一次那我這次我會推薦各位可以直接看黑白版OK 他的故事背景是在二次世界大戰的時候所以你可以有點想象是噢二戰的時候那個那個日本節節敗退嘛他那個主角神木隆之介他飾演那位主角他其實是一位神風特攻隊的那個開戰鬥自殺戰鬥機的人可是他逃兵了他不想死他逃到了一個荒島上面去跟當時的一個小隊匯合然後就假在那邊裝死就是哦我受傷了我不能我不能上戰場那其實就是在逃當逃兵嘛那就在在這個島上呢他們開始遇到了哥斯達然後才開始展開了這一系列的故事那各位可以去看這個哥斯達-1.0 他就是重新再把哥斯拉的故事也也像做一個新的起源的故事告訴你這隻怪獸是怎麼來的然後下禮拜我們就來聊聊哥吉拉這這個超級歷史大IP 這個應該是日本日本影壇裡面最最老的一隻怪獸了真的對應該算是最老最有名的一隻對好那到我我我之前就蠻常聽到別人推薦這部的可是我一直沒有機會看所以今天Alex我們在前面在討論的時候我們主要他提到這部就是哎那好那不然就看這個好了不然不然就是就是他都討論一些我們我們兩個已經看很多遍很熟悉的好像也不好玩沒錯本來我們在考慮要不要看侏羅紀公園對啊因為今天就聽了也不錯因為今天有講到江威廉司馬茲我們就想說哎我們可以看一下侏羅紀公園那我後我可我剛我在跟他聊著聊的時候我同時開啟你的face啊我看到了我推薦清單裡面就有戈吉拉夫1.0 我馬上就跟他講這一步對 OK而且Netflix上去可以看到算是蠻蠻方便的對如果自己自己沒有Netflix的話就跟朋友借一下賬號或者去朋友家看對大家一起看對好好的這節目就到這邊了今天節目先到這邊我們就下週見拜拜

💁‍♂️ 本影片的 CC 字幕為 AI 生成，僅供參考；如有錯字、簡體字、漏字，不另行修正。

【📨 上週留的邀請】

請觀賞這部音樂會影片：

由指揮大師 John williams、小提琴大師 Itzhak Perlman、喜劇作曲家 Peter Schickele 聯合演出

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【🎙️ 節目主持人：子雍 & 子威（Alex）】

⚠️ 特別說明：前面 20 分鐘 Alex 忘記開錄音，所以聲音品質比較差，但後面就是正常的了！

章節重點：
00:00:17｜PDQ. Bach 與彼得．施克勒教授的故事
00:17:47｜Boston Pops 波士頓大眾管絃樂團的背景
00:27:52｜對近年流行的「電影音樂會」的看法
00:48:22｜如何看待諾蘭御用的配樂大師漢斯．季默？
01:05:36｜神童莫扎特的故事
01:12:57｜子雍玩音樂的歷程
01:17:40｜該怎麼入門，才能欣賞古典音樂？
01:29:09｜巴洛克、浪漫主義…這些古典音樂的分類很重要嗎？*
01:40:00｜下週體驗邀請：《哥吉拉 -1.0》

*準確來說海頓不是巴洛克時期的音樂家（頂多算是尾聲），在古典音樂的時期分類中，他是「古典主義」興起的標誌人物；由此可證明我（子威）在節目中說的：「我並不在意、也搞不清楚這些時代劃分。」（大家可以跟我一樣單純享受音樂就好 🤷‍♂️）

🎧 歡迎至各大 Podcast 平台收聽：https://open.firstory.me/user/pxx/platforms

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【💌 本次結尾體驗邀請】

到 Netflix 去觀賞電影《哥吉拉 -1.0》｜彩色版、黑白版皆可
導演：山崎貴｜主演：神木隆之介、濱邊美波
榮獲第 96 屆奧斯卡「最佳視覺效果」獎項

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