【海外の反応】映画『椿三十郎』！血飛沫の表現に世界が驚愕！一度見たら忘れられない衝撃だ！

【海外の反応】映画『椿三十郎』！血飛沫の表現に世界が驚愕！一度見たら忘れられない衝撃だ！

1度見たら忘れられない衝撃だ 。つ木三十郎は1962年に東方が封った 黒沢明監督の索時代劇です。前年に公開さ れた用人の続編的作品として知られるこの 映画は国際的に高く評価されています。 この作品がなぜ海外の映画ファンからも 絶賛されるのでしょうか?それは反の清掃 に巻き込まれる1人の浪人という単純な 設定ながら人間の本質や物道精神を深く 掘り下げた物語性にあります。黒沢明監督 の地密に計算された構図と緊張と緩和を 絶妙に折り混ぜた演出手法はモノク映像の 中でも鮮やかに光ります。特にこの映画で 初めて代々的に使われた知武器表現はそれ までの時代劇映画の枠を超え映画氏に革命 をもたらしました。そして何よりリフネ 俊郎氏が演じるつ木三十郎の圧倒的な存在 感は言葉少なくとも物語を引っ張る カリスマ性に満ちています。日本の高度 成長期を見てきた世代にとってこの作品は 日本の誇りを再確認できる重要な文産と 言えるでしょう。一体海外の方々はこの 作品のどんな魅力に引かれているの でしょうか?早速ご紹介してまいり ましょう 。この作品を語る上で書かせないのが黒沢 明監督が追求したリアルな時代劇という 確新的な表現手法です。黒沢監督は 1954年の7人の侍を川切りに従来の 時代劇では見られなかったリアリズムを 一端して追求してきました。あなたは日本 映画において盾がどのように表現されてき たかご存知でしょうか?配線までは日本 当局によってそして戦後はGHQによる 検閲のため刀が肉を切る音や知武器といっ たリアルな描写は禁止されてきたのです。 老人に続き、つ木三十郎ではその リアリズムへの挑戦がさらに強まりました 。刀がぶつかりにくが切れる激しい効果、 音、飛び散る知武器などそれまでの時代劇 では表現されなかった生々しさが画面に 満ちています。特に本作のラストシーン 三十郎と室判兵の血闘で見せた知武器の 表現は当時の観客に衝撃を与えました。 果たしてあそこまで血が噴出するものかと 観客の間で医者まで巻き込む大論層が起き たほどです。しかし興味深いことに黒沢 監督はこの表現方法が映画界に与えた影響 に強い責任を感じていました。本作以降 ヘモグロビン噴射とやされるほど日本の 時代劇映画で知武器表現が流行してしまっ たのです。欧州の新聞までもが映画祭の ルポで日本の時代劇のヘモグロビンの噴射 はもうたくさんだと批判するほどでした。 これに黒沢監督は人を切る音との噴質を 日本の時代劇で流行させてしまった本家本 は自分だと強い罪悪感を抱きます。その 結果本作以降黒沢監督は派手な盾を見せる 豪快なちゃん映画を作らなくなりました。 後の赤ひでの乱闘はすでによるものであり 、これは黒沢監督の反省の現れでもあった のです。黒沢監督のこのような芸術的両親 は単なるエンターテイメントを超えた映画 作家としての姿勢を示すものではない でしょうか。つ木三十郎の誕生日には原作 からの驚くべき変貌が隠されています。実 は本作は山本集子郎の短編小説日平安を 原作としているのですが原作と映画では まるで別物と言っていいほど大きな違いが あったのです。あなたは山本集郎の原作に 登場する主人公がどのような人物か想像 できますか?原作の主人公は三十郎では なく姿という名の浪人です。この浪人は 映画の三船俊郎氏が演じる腕の30郎とは 正反対の人物として描かれています。姿は 青白く痩せていて次はぎだらけの墓を着た どこにでもいるようなさえない浪人なの です。物語の冒頭では姿が道端で説服する ふりをし通りがかったに解釈を頼みます。 しかしが刀を抜くと泣きそうな顔になって 頼んだからと言ってそう安直にされると いうのはどうかと思いますねと言いお金を 恵んでもらおうとするのです。腕が立つ わけでもないこの浪人が反のお家騒動を 知るとこれは歯観のチャンスだと付け立ち を申し出ます。そして知恵を絞って解決に 貢献し最後には30郎とは違って試観する という結末を迎えるのです。黒沢明監督は なぜこれほど大胆な客を行ったのでしょう か?それは東方からの依頼が関係してい ます。黒沢監督は元々かつての黒沢組の チーフ女監督だった。堀川博道市の監督 作品として日平安の脚本を書いていました 。このシナリオは原作に比較的忠実で盾の ない時代劇として構走されていたのです。 しかし東方側が南色を示したためこの企画 は実現しませんでした。その後用人が工業 的に大成功を納めると東方から用人の続編 政策を取されます。そこで黒沢監督は 遅入りとなっていた日平安のシナリオを 大幅に改変し、主役を腕の立つ30郎に 置き換えて新たな脚本を完成させたのです 。このように商業的成功を求める映画会社 の要請と芸術家としての想像性が 組み合わさってつ木30郎は誕生しました 。黒沢監督が山本集郎の作品を愛していた ことはつ木三十郎赤ゲドですかとサ度に わって彼の作品を映画化していることから も伺えます。つ木三十郎の最大の見所と いえばリフネと郎氏が見せる圧倒的な盾の 数々です。あなたは映画の盾シーンがどの ように撮影されているか考えたことはあり ますか?多くの時代劇では盾は前と呼ば れる安全な距離を保って演じられるもの です。しかし三船市の盾は全く異なりまし た。三船市は用人つ木三十郎で実際に 竹蜜光を相手の体に当てて演じていたの です。当時の盾の常識を覆返す。この方法 により三船の盾には他の俳優にはない迫力 がありました。絡みの人たちは撮影後体に できた耳を数えていたと言います。三船氏 はそれを理解し、みんなで元気をつけて 来いよと。お小遣いを渡すなど気遣いも 忘れなかったそうです。本作で最も印象的 なシーンの1つが30郎が敵30人を次々 と切り倒す場面。これは前作用人の7人 よりさらにエスカレートさせたもので、 瞬時に何秒間に何人という指示は黒沢監督 から盾担当の伏粒子に出たものでした。 望遠レンズで撮影するため実際には30人 ではなく40人切らなければリアルさが出 ず癖氏の苦労は波抵のものではなかったと 言います。三船市の盾で注目すべきなのが 切っている間は呼吸を止めていたことです 。1人1秒、10人なら10秒で切ると 言われるその速さの中で終わるまで一切 止まらず呼吸も止めていました。そのため カットが入ると三船は息き切れしぜしてい たと言います。体調が良くない時は長回し の盾ではなく、何人か切ったらカットして 欲しいと頼んだこともあるそうです。岐阜 市がどこで盾を学んだかという点について は縦市のウ関子によると特定の師匠はい なかったようです。自ら日本島を所持し刀 で練習していたと伝えられています。 しかし興味深いことに三船市の権技の底に は香取新ীの市範杉野吉の指導があったの です。杉の市は当時黒沢映画を中心に現術 指導をしており、三船市は宮本武蔵、野牛 部芸町、7人の侍、隠しでの三悪人などで 指導を受けています。つまり三船市の盾の 根底には 古い合い刀で練習していたことから武術的 な体の使い方を意識していたのでしょう。 このようにつ木三十郎の盾は単なる見物で はなく真の武術にね指した本物の迫力が あったからこそ今なおくの人々を魅了し 続けているのです。本作の最も衝撃的な シーンといえばラストの三十郎と室と判兵 の血闘シーンでしょう。これはつ木三十郎 を語る上で避けて通れない伝説的な場面 です。この血闘シーンは向かい合った2人 が30秒ほど時が止まったかのように両者 とも動かず緊張感が高まります。そして 瞬間両者が動いたかと思うと室戸から 凄まじい量の地が吹き出すという展開です 。三船俊郎氏の繰り出した技の早技は何を しているのか分からないほどでした。当時 の観客はこの地の量と共に何が起きたのか と物議を醸したと言います。実はこの シーンは脚本にもとても筆ではかけないと 記されていたほどの特殊な場面でした。 30老が繰り出した技はこえ流術の形をも に縦担当の伏粒子が編み出したものでした 。その名も逆抜き不打ち切り。この技は刀 を左手の逆手で抜いて刀の峰に右手を添え て押し出してきるというものです。左手の 逆手で刀を抜くというのは実際には少し 無理があるため、この時の三船市の刀は 抜きやすいように短くされていました。 この場面で最も有名なのはやはり中達也市 の胸本源から吹き出す地の量でしょう。 中大市の胸源にはボンベとつがった果が 仕掛けられており、そこから想像を超える 両の地が吹き出しました。その迫力は中 自身も後ろに吹っ飛びそうになるほどだっ たと言います。興味深いことにこの特殊 効果は事前に若侍役の俳優たちに知らされ ていませんでした。そのため彼らの驚きの 表情は演技ではなくリフネ氏が本当に 仲大師を切ってしまったのではないかと いう本物の驚きだったのです。このシーン は一発OKとなり、その夜はみんなで徹夜 で飲んで喜んだそうです。しかし実は黒沢 監督は血が吹き出している時の中大師の まぶが閉じたことが気に入らず取り直しを 検討しました。ただこの特殊効果は1度 限りのものであり、取り直しはできないと 判断して改めてOKを出したという裏話も あります。この血統シーンは日本映画市に 残る名場面として今なお映画ファンに 語り継がれています。岐阜氏と大子の緊張 感溢れる大児、そして一瞬で決着がつく 迫力は時代を超えてみるものの心に強い 印象を残すのです。当時の映画技術の制約 の中でこうした確信的な表現に挑戦した 黒沢監督と撮影チームの情熱は日本映画の 誇りと言えるのではないでしょうか。つ十 郎の撮影現場では黒沢明監督の徹底した 演出姿勢が俳優たちに厳しい試練を犯して いました。とりわけ9人の若侍役を演じた 俳優たちへの指導は通常の映画撮影への息 を超えるものでした。黒沢監督はこの9人 の若侍たちを時代劇ではなく現代の若者 そのままで演じさせたいと考えていたの です。そのため彼らには本読みの段階から 徹底した準備が求められました。あなたは 映画の本読みがどのように行われるか想像 したことがありますか?通常本読みは 普段着で台本を読み合わせるだけのことが 多いものです。しかし黒沢監督は本読みの 段階でも本番差にカラをつけメイクを施し 衣装を着用させてこれを行わせました。 これには若侍たちに時代背景への理解と 没入感を深めさせる狙いがあったの でしょう。さらに驚くべきことに本読みは そのままの姿で撮影所内をジョギングさせ ました。加えて古道具係かりの作ったわ 人形に向かって抜倒して走りこれを 切り倒す訓練を連日繰り返させたのです。 こうした風代わりな訓練風景を見た他の 撮影犯人からは9人のバカ侍などとやされ たと言います。また撮影に際しても黒沢 監督の徹底部りは変わりませんでした。 抜倒の場面がほとんどないにも関わらず 若侍村役の俳優たちには真剣を帯びさせた のです。そのため撮影中に刀で自分の手を 切ってしまった俳優もいたと言います。 こうした厳しい手導は若侍たちの演技に 真実を持たせるための黒沢監督の演出哲学 の現れでした。オープンセットでは若侍の 4人が敵の滅になる場面で後ろに縛られた まま長時間放置され騒いでやっと縄を解い てもらった逸話も残っています。父や吉が これ監督のおりでチャーシューメンの一杯 も食わせてもらうわにゃな。とぼくと しばらくして本当にチャーシューメンの 出前が来たというエピソードも残されてい ます。空腹を抱えた他の俳優全員特に チャーシューメンが大好きで年柄年中昼飯 がチャーシュメンというリ船俊老師が業 する中4人はこれを耐えらげたと言います 。翌日黒沢監督は土屋市に昨日三船に怒ら れちゃったよ。若侍を甘やかしすぎですっ てと告げたそうです。このように黒沢監督 の演出は時に非常なに厳しいものでしたが 、それが俳優たちの演技に真実をもたらし 、映画に深みを与えることになりました。 当時の若手俳優たちにとってこのような 経験は貴重な財産となったことでしょう。 つ十郎の撮影現場では黒沢明監督だけで なく主演の三船俊郎氏も若手俳優たちに 厳しい態度で望んでいました。三船市は 演技において妥協を許さない姿勢で知られ ていましたがそれは共演者への接し方にも 現れていたのです。特に印象的なのが虫中 の撮影時に起きたエピソードです。映画に は三十郎が敵20人以上を次々と切り倒す 迫力のシーンがありますが、撮影は2月の 厳しい寒さの中で行われました。切られ役 の俳優たちは血のりをかぶったまま地面に 横たわり、こ声をしながら撮影に望んでい ました。一方で若侍役の火山優や田中国江 はその様子を知りながら温かい部屋で夜食 のラーメンを食べていたのです。この 出来事を知った三船は相当怒りを覚えた ようです。翌日の撮影で若侍たちを大出 するシーンがありました。この時三船氏は 演技ではなく本気でか山を殴ったと言い ます。彼らだけが温かい思いをしていた ことを失席する意図があったとされてい ます。この逸話からはリフネ氏が単に自分 の演技だけでなく映画政策に関わる全ての 人への経緯と公平さをじていたことが伺え ます。さらに三船市の人間性を表すもう1 つのエピソードとして前術の盾の相手役に 対する気遣いがあります。本気で竹蜜光を 当てていた三船氏は絡みの役者たちが撮影 後にミ水バレで苦しむことを知っていまし た。そんな彼らに皆で元気をつけてこいよ とお小遣いを渡したという話は厳しさの中 にも温かさを持ち合わせていた三船市の 人柄を示しています。このように現場での 三船市の姿勢は厳しくも構成であり映画へ の真摯な取り組みを反映したものでした。 彼の厳格な態度は単なる怒りの表質では なく、作品に対する責任感と共に映画を 作り上げる仲間としての連帯意識から 生まれたものだったのでしょう。美船氏の こうした姿勢がつ木三十郎という作品に魂 を吹き込み、反世紀以上った今も色わせ ない名作として多くの人に愛される理由の 1つとなっているのかもしれません。仕事 に紳士に向き合い、常に最高の演技を追求 した三船市の姿は日本映画の黄金機を支え た俳優の鏡と言えるでしょう。現代の俳優 たちも彼の情熱と誠実さから学ぶべきもの は多いのではないでしょうか。つ木三十郎 の資格的な魅力の1つにタイトルの由来と もなっているつ木の花の表現があります。 この作品はモノク映画ですが物語の重要な 場面でつ木の花が象徴的に使われているの です。特に物語のクライマックスでは小川 に流されたつきの花が合えずとなり、若侍 たちの行動を左右する重要な役割を担って います。しかしモノク映像で赤いつきを どう表現するかは政作人にとって大きな 課題でした。あなたはモノクロ映画で色彩 を表現する難しさについて想像したことが ありますか?当時のスタッフはモノクの 画面の中でどんな色にしたら本当に赤で あるように見えるかと研究したのです。 驚くべきことにその結果として彼らが選ん だのはつ木の花を赤く塗るのではなく黒く 塗るという方法でした。撮影現場で使われ たつきは実際には黒く塗られたものだった のです。モノク映像では赤いものより黒く 塗ったものの方が赤であるかのように 見えるという発見がありました。この映像 表現の工夫は限られた技術の中で最大限の 効果を引き出そうとする黒沢監督と撮影 スタッフの総意工夫の現れと言える でしょう。実は黒沢監督にはさらに大胆な 構想がありました。モノクの映像の中で 赤いつきだけをカラーで映す計画があった のです。 このような部分的なカラー表現は当時とし ては非常に確信的なアイデアでした。 しかし残念ながら当時の技術的な問題で この試みは実現しませんでした。興味深い ことに黒沢監督はこの構想を諦めず翌年の 天国と地獄で似たようなアイデアを実現さ せています。この色へのこだわりは黒沢 監督の映像作家としての先性を示すものと 言えるでしょう。映画のタイトルにもなっ ているつ木という象徴的な花とその式彩 表現へのこだわりは黒沢監督の映像美日 美学の一端を買いまみせるものです。また 映画のラストでは30郎が放つアバよと いう一言と共に去っていく姿が印象的です がこれも用人棒と同様のスタイルを投集し ています。黒沢監督の映像感覚は時代を 先取りするものであり、その後の映画表現 に大きな影響を与えたことは間違いあり ません。こうした細部へのこだわりがつ木 三十郎の映像的魅力を高め、今なお色わせ ない名作として評価される要因となって いるのです。1度見たら忘れられない衝撃 だ。つ木三十郎が半世紀以上った今も 色わせない魅力の確信は華やかな盾の見場 の裏に潜む深い人間ドラマにあります。 三十郎という謎太郎人が若侍たちを導き ながらも時に厳しく接する姿には日本の 武道精神の親髄が表現されているのです。 特にム田不人な三十郎に対してあなたは よく切れる刀のようでも本当にいい刀は さやのうちにあるもの。と語るシーンは 作品のテーマを象徴しています。黒沢明 監督とリフネ俊郎氏の黄金コンビが 生み出した本作は娯楽性と芸術性の絶妙な バランスを実現しました。時代劇という 枠組の中で権力と正義、個人と組織の関係 性など普遍的なテーマを描き出しています 。その他海外の方の声をご紹介いたし ましょう。 黒沢明監督は不長はナ毛を注入することで何か新しいものを加えたね。 芸術的な意図と純粋なエンターテイメント性を感じさせているよ。 見事に演出された剣の戦いと複雑なワイドスクリーンコーズの優れた仕様が特徴的だね。 三船郎は黒沢のタイトな店舗で美しく構成されたつ三十郎で見事なゴミカルな効果を発揮しているよ。 三船の強烈な演技がなければこの映画は半分の価値もなかっただろう。 三船の乱れた侍は確立された侍のイメージをほとんど漫画のように送り出しているけど、それが逆に新鮮で魅力的なんだ。 ワイドスクリーンズの教科書と言えるほど画面の使い方が素晴らしいよ。 この物語の相対的な性は両人棒の共演の後では少し物足りなく感じるかもしれないけど、それでも十分に楽しめる作品だね。 つ木三十郎は7 人の侍のような傑作ではないかもしれないけど、平均的な時代の侍の冒険映画よりはかに優れているよ。 30 郎の剣術はおそらく用人棒よりもさらに印象的で穏やかなトーンが映画全体にソフトな効果を与えているんだ。 [音楽] 黒沢監督はプロデューサーから用人棒の続編を監督するよう圧力をかけられながらも最も面白く最も露骨に教訓的でない映画を作り上げたところが素晴らしいね。 最高位の風的な侍のアクション映画だよ。 つ木三十郎はダークで絨毯を引っ張るような結末を挟んだ主にコミカルなアクション映画にし立てあげたね。 現実投皮の娯楽としてはこれは最上級にランクされるよ。 三船郎と中達也の最後の血統だけでも映画しに残る名場面だね。 口は悪いけど心は優しい。そんな矛盾が魅力的なキャラクターだ。 [音楽] 若侍村たちの純粋さと30 老のよ慣れた現実主義のコントラストが絶妙でそこから生まれる緊張とユーモアが物語を豊かにしているよ。 黒沢明監督の映像日と船と史郎の演技が完璧に調和した日本映画の宝だね。 海外の方々からも絶賛されるつ木三十郎の 魅力は日本独自の武指導精神や時代劇の 様子日を超えた不遍性にあるようです。 特に三船俊郎氏の圧倒的な存在感と黒沢明 監督の映像美学が生み出した強烈な印象は 国境を超えて多くの人々の心に残ってい ます。娯楽性と芸術性が見事に調和した この名作は日本映画の歴史における誇る べき財産と言えるでしょう。本日の動画は こちらで終わりとなります。皆様からの 温かいコメントや高評価は何よりの励みと なります。是非ともご感想やご意見をお 聞かせいただけますと嬉しいです。ここ までのご視聴をいただきありがとうござい ました。また次の動画でもお会いいたし ましょう。

映画『椿三十郎』（1962年）は黒澤明監督と三船敏郎の名コンビによる時代劇で、軽妙なユーモアと鋭い剣戟が魅力です。
クライマックスの決闘シーンでは、血しぶきの噴出に特殊装置を使用していました。
撮影時、圧力が強すぎて衣装が破れるハプニングもあったようです。
三船はリハーサルなしで一発撮りに挑み、迫真の演技を見せた作品でもあります。
撮影秘話と海外の反応を織り交ぜてまとめましたので是非ご覧ください。
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