クリエイター必見！ハリウッド式脚本術セミナー
はい。え、皆さんこんばんは。え、私 ショートショートアジア実行委員会の東野 と申します。え、本日はこちらにあります ね、え、クリエイター筆見ハリウッド式 脚本セミナーというタイトルのも、え、 ハリウッド式のビートシートを改良した、 え、オリジナルの、え、分析法の専門家と して、え、工業映画や工業映画の分析や、 え、企業内講習も数多く、え、実施されて います。客音家の高井ヒさんを、え、お 迎えしまして、え、主に、え、昔話のよう な原作をどのように、え、面白い疑似捜索 、え、に作り上げていくかなどを講議 いただきます。え、特にあの映像事業に 関わる、あの、皆様いらっしゃいましたら 、あの、作家さんであるとか プロデューサー、え、脚本化死亡の方々に とっては、え、大変良異な時間になると 思いますので、え、是非お楽しみください 。 はい。では早速、あの、本日の、え、講師を紹介いたします本家の高井ヒルさんです。皆様拍手でお迎えください。こんばんはですね。よろしくお願いします。はい、よろしくお願いします。あ、では、あの、そこお座りください。あの、私もこちら座って失礼いたします。 [拍手] はい。 はい。では、あの、早速なんですけど、高井さん、あの、ま、あの、ご挨拶がテらにちょっと自己紹介を兼ねてお話だければと思います。 はい。はい。 え、今ご紹介いただきました赤井です。初めまして。よろしくお願いします。 えっと、ちょっと初めにいきなりなんです けど、長くなっちゃうかもしれないです けど、ちょっとハリウッド式とかビート シートっていうのを今日お話しするんです けど、そういうこと、そういうことはあの ご存知ない方もいらっしゃると思うんで、 自己紹介を兼ねてちょっと話させて いただければと思います。えっとまずなん ですけど、あのセミセミナーのタイトルに ハリウント式って書いてあるんですけど、 あの僕、あの、特にあのカリフォルニアの 大学に行ったわけでもなく、あの、ま、 アメリカの下ジオで働いたとかそういう 経験全然ないんですけど、あの、そうです ね、詐欺じゃないかと思わないで欲しいん ですけど、あの、どうしてハリウッド式の タイトルにつけてるかって言うと、えっと 、日本の、えっと、翻訳されてる出版でも 今今日ちょっと1冊だけ持ってきたんです けど、こういうセーブザキャットとかいう シリーズとか、えっと、ハウトの本って すごい翻訳されてるんですね。で、その本 を本当に片っ端しから読んでこういう本 読むとあの、えっと映画の何分ぐらいで どういうことが起きるとかそういうこと 書いてあるんですけど、それを本当になっ てんのかなと自分で映画を見ながらそう いう分析っていうのをずっと1人で続けて きたんですね。で、実際、ま、政治に数え たわけじゃないですけど、500本以上は 絶対分析してるなっていう中で、で、そう いうのをこう分析する中でだんだん ちょっとこう、えっと、いろんなタイプの 本、これも、えっと、ブレイクスナイ ダーっていう人は書いてるんですけど、 それ以外にもいろんなあの脚本とかやられ てる方は絶対ご存知だと思うんですけど、 シドフィールドとか、え、ロバート マッキーとかインダシーガーとかなんか そういう有名な方の方が全然出版されで、 そういう本のもういいところをもう自分流 にピックアップしてで、え、ビートシー トっていう形であの自分流使ってたんです ね。なのでちょっとハリウント式っていう タイトルはついてるんですけど、一応僕の バックグラウンドとしてはそういう感じで 分析っていうのをやっております。 日本の構成との機会っていうのちょっと だけお話すると、えっと、多分皆さんここ にらしてる方はクリエイターの方が多分 多いんだと思うんで、構成って言えば、ま 、大体通じるとは思うんですけど、日本だ と気象点結とか女波級って言葉でよくやっ てて、ハリウトだと、あと特に夢な三幕 構成っていう言い方があって、物語を、ま 、全体で気象だと4つに分け るっていうことですし、上半級だと、ま、 3つで分けたりとか、いろんなちょっと人 によって色々違ったりするんですけど、で 、ハリウトでも三構構成とか色々ビギト シートって言いながらこういう本によって 全然違ったりしますね。なのでなんかそう いうのいっぱい読む中でもう自分が納得 するものとして固めたっていう感じで。で 、あとはそれを興奮単位で測った りっていうのを結構ハリウントでやるので 、それをちゃんと なんて言うんですかね、構成論とかって こうなんて言うんだろう、キャラクターの 最初の、え、セットアップって言ったり するんですけど、そういうところが大事だ とか、そういうその抽象的な言葉結構ある んですけど、ハリウドのやり方だと本当に 分単位で何分以内にこういうことをやら なきゃいけないとか、そこまではルールが あるので結構その技術っていうのま、応用 できるっていうので使ってます。で、え、 あとは そんな感じかな。あとはそうだ、ごめん なさい。物語分析化っていうあの叩きも 一応ついてるんですけど、ま、今一応、 えっとクレデウスさんっていう製作会社の えっと、えっと作品の、えっと デベロップメント とか客音の分析なんかをやってますね。 最近なんかだとあの先週公開になった ばかりなんですけど悪人ごめんなさい。 白人じゃない。白人の監督ですねがやられてるあの国報っていう 映画の一応あのクレジットとして入っておりますんでそんなことをやっております。 なるほど。あのビートシートという言葉ですけどこれあ説。 えっと、ま、後で本題でプロトポイントっ ていう話はするんですけど、えっと、 ビートシートっていうのはこう、こういう 特にこのセーブザキャットっていう本で 元々は使われてるものですね。で、これが あの、その物語を分析するのにすごい使い やすかったので、1番ベースにしてるのは ここです。でもここだけだとちょっと足り ないこととか、あのなんかうまくこれ作品 によってはこれだと分析できないなって いうのがあるのであの自分なりに語りか 作り替えたりしてるので一応独自のという 感じに言っていただくんですけど、ま、 基本的にいろんなものをもう組み合わせて 使えるものを作ったっていう、作ったと いうか、ま、それをベースにして自分で 書いてくっていう感じなんですけど、 そんな感じということですね。ありがとう ございます。 あの、あの、ちょっと話変わりますけど、先日、あの、我々、えっと、 5月28 日の水曜日に、あの、オープニングセレモニーがまして、で、その時にあの、ブックショートアワードという、え、そのアワードで高井さんにも、あの、プレゼンターとしてあのね、ご参加いただきましたワードセレ、あの、オープニングセレモニーだったんですけども、あの、どうでしたか?あの、プレゼンターとしての、 [音楽] ちょっとあんまり慣れないです。 今日もあんまりあれなんですけど、あんまり普段はあれですね、部屋にこもってパソコン向かってるだけなんで、これ人前で話すのはちょっと苦手なんで はい。 お手らかに していただければと思います。 はい。 はい。で、今日ちょっとそのブックショート関連することで、ちょっと皆様に改めてあのブックショートということを説明しますと、我々ショートショートが [音楽] 2011 年にですね、その、ま、昔話とかその民和とか、あの、もういわゆる著作権が切れてるようなものですよね。 [音楽] それをこう現代風にその短編小説にはまた 2次捜作としてこうアレンジするという コンテストを、え、もう過去だから10年 あの以上やっておりまして、え、去年から その短編小説以外にもその脚本であったり 、あの漫画も、えっと、募集するように なっております。で、え、ま、本日はその 主にそうした、え、原作、昔話みたいな ものをどのようにこう2次捜索にしてして いくかということもちょっと講議して いただきたいと思うんですけども、あの、 こっから高井さんちょっと講議はい、続け ていただきましょうか。じゃあ、えっと、 画想の方ははい。えっと、一応本日はこう いう目次で話させていただけたらと思って ます。で、えっと、4番のところに短編 上映ってあるんですけど、途中で1本あの 、短編映画を見ていただくので、ま、その 前に、え、だ、大体分析ってどういうもん かっていう感じのを見ていただ、あの、 説明して、え、短編をもう1度実際に見て いただく。で、後半はちょっとそれをどう 分析したものをどう自分の作品に生かすと か、オリジナル作品にしていこうかって いう形で話させていただければと思います 。で、早速なんですけど、1番なぜ物語 分析が必要か。えっと、これさっきも ちょっと話したんですけど、分析で1番 多分大事だなと思うことは、えっと、客観 的に作品を見ることだと思います。で、 その具体的な分析も後でご紹介するんです けど、えっと分析ってじゃどうやるかって いう時に映像の、え、何分のところで どんなエピソードが起きてるかとかいうの をふ単位でもあの測ったりします。で、 えっと、で、それからその市位がじゃ早い のか遅いのかとかそういうことまで計算し てあの分析っていうのはします。で、脚音 の場合だとそれ、えっと、ま、ハリウッド だと1ページ1分っていうのが大体あの 定形フォーマットでなってて、ま、日本だ とちょっとえっとコンクールもなんかだと 400人のが1枚とかなってるんですけど 、ま、ちょっと場所によってなんかその ホォマットがずれてたりするんで計算し づらいんですけど、多分針とこういう分析 っていうのが浸透してるからもう フォーマットとして1分1ページジって いう形でやってるんだと思うんです。だ からその分単位で、えっと、客観的に見る ので、なんて言うんですかね、あの、もう 否定仕様がないというか、あの、主観的に なってしまうとクリエイターの方が主観的 になってしまうと、ま、これでいいんだっ ていう感覚になると思うんですけど、他の あの、自分が作った作品じゃないものと 比べた時にやっぱりちょっと遅いんじゃ ないかとか早いんじゃないかっていうの 数字でやっぱ言えるっていうのはすごい 大事ですよね。で、それがやっぱりそう いう視点をクリエイターがやっぱり持っ てることで、あの、特にプラッシュアップ する時とかそういう時には使えると思い ます。で、例えば1つテーマについてって いう話を今日考えてきたんですけど、えっ と、例えば作品で家族の愛っていうテーマ で作品を作るとします。え、例えば家族が 、えっと、なんか、ま、久しぶりの再会と かで、ま、親のそうですね、親の銀行式で とかで子供が集まってみんなで旅行行こう かみたいな話をして、そんなストーリーが あったとしますよね。で、多分、ま、旅行 先でなんかこう、あ、こう価値観が違くて 、こう色々喧嘩したりして、でも最後は、 ま、ハッピーエンドで仲良くなって終わる みたいなストーリーってよくあるとか失礼 かもしれないですけどあると思うんです けど。で、それじゃ家族の愛は家族の愛と か、ま、家族っていいもんなんだなって いうのがテーマですっていうのを クリエイターが思って書いてても例えばな んですけど、そのじゃ、喧嘩する理由が すごいなんかリアリティがなくてなんか 共感できないとか、あと仲直りする理屈と かもそんなんでなかなか直りするのって ちょっとおかしくないとかってやっぱ ちょっとしたことに感じることって観客の 人ってすごい素直に思うんでああの、そう いう風に見られちゃうと、それ家族の愛を あの、クリエイター側伝えてると思っても 受け取る側がなんかその偽りの家族とか なんか見せかけの家族みたいに見えちゃっ たりするんですね。だからテーマっていう のも本当に作り手が決めるっていうよりは なんか見た人にそれが伝わって初めて テーマになるっていうところがやっぱり あるんで、あの、で、その構成っていうの は結構それに影響してたりするんですね。 なんかそのテーマとなるイベントがすごい 遅かったりするともそれがメイン ストーリーに見えないとか分かりやすいな 。だからあとアクションあ、ホラーのいい かな。ホラーとかその分かりやすくとも 本当に怖いシーンがメインだと思うんです よ。怖いシーンがもう本当最後の最後に しか出てこなかったらそれなんかホラーに ホラーの作品とあんまり思わないと思うん です。だからある程度の時間のところで ホラーの怖いシーンをちゃんと入れ るっていうのが普通にホラーの鉄速になっ てくるんで、そういうのをこう分単位で見 たりして分析してブラッシアップしてい くっていうのがすごい大事だと思います。 これがまあ1つなぜ物語分析が大切かと いうことですね。で、じゃあ次早速なん ですけど、じゃどうやって分析するんだっ ていう方に話を入っていくんですけど、 えっとこれもそうですね、先ほどちょっと 言ったように、だから実際分析する時って いうのは、え、ま、DVDとか、あの、ま 、配信とかが多いんですけど、再生して気 になるシーンがあったら本当に止めて、 それが何分のシーンかっていうのを、ま、 別に紙に書いてもいいですし、あの、僕 なんかだとExelとかにまとめちゃうん ですけど、してそれがじゃあ全体の何 パーセぐらいのところにある芯なのかって いうのを、あの、記録してきます。まず それが分析の本当にすごい地道な作業なん ですけど、最初の一方です。で、それを あと全体として見るとその、ま、1つの 目安スっていうのが、あの、えっと、 プロットポイントっていうちょっと用語 いきなり使っちゃってスタるかわかんない ですけど、すごく重要なものがあって、 それがえっと映画全体の1/4のところで 起きるっていうなんかハリウドのセオリー があるんですね。で、それも、え、だから パーセントとか実際測ってみないと分から ないっていうかなので、それぐらいあの 地道なことをまずやります。で、あとは その大事なシーンっていうのはその プロットポイントっていうのはすごい大事 なシーンで物語の本題が始まるシーン みたいな、さっきのホラーの話で言うと もう本当に怖い出来事が起きるシーンです ね。あの、例えばよくキャンプ場とかに 若者が集まって連続殺人的にこう殺人事件 が起きていくみたいなホラーよくあると 思うんですけど、そうするともうその殺人 事件が起きない限りホラーにならないんで 、でもそれを起き出すともうそっから ホラーのメインストーリー始まるっていう 感じですよね。だからそういうシーンを ちゃんとあの全体から見つけてそれが じゃあ何分ぐらいのところにあるかって いうのをこう分析したりしていき ますね。そういうのが具体的な方法なん ですね。で、えっと、今日はですね、その 、そのやり方っていうのは、あの、実際に ある作品とか1回書いたものとか、もう すでにある映像を分析することなんです けど、今日はじゃあ、あの、昔話をどう 応用していくかっていう話なので、その時 に、えっと、 大事になってくる物語の要素っていうのを ちょっと抜き取るっていうので、あの、 ちょっと関節的にこれ結局分析と同じなん ですけど、まずそこからやっていこうかな と思っ持ってます。で、えっと、次の、え 、資料をちょっと見せていただきたいん ですが、え、これですね、物語の要素って いうのは何かって言うと、え、もうこう いうものですね。もう見ていただければ もう多分依存ある方はいないと思うんです けど、桃太郎って言えば、あの、こういう 話ですよね。誰が見ても多分 この要素であれば桃太郎だな感じると思う んですね。浦島太郎だとこうとかシンデレ だとま大体こういうとこで細かいところて 例えばシンデレラなんかあのディズニーで 何度もこうリメイクされたりアレンジされ たりしてるんですけど大体入ってますよね 。ガラスの靴のとこが入ってない シンデレラー でちょっと色々批判が起きそうな気します よね。だからこうその物語をあの なんて言うんだろうこう物語る油園という かそういう重要な要素っていうのは必ず あります。でこれがえっとまビートって いうのにも繋がるんですけどえこういうの をまず抜き取るっていうのが大事ですね。 で、しかあるかな。ちょっと昔話とかで 言うとこういうのって本当に新学の研究者 とかがこういうことをすごいやってて、 例えばあの聞いたことあると思うんです けど、それこそシンデレラとかでも いろんなバージョンがあって、そのえっと 昔って交渉電学で口で話して伝わってた 時代があるんで、そうするとやっぱ話し手 によって全然変わるんですよね。で、落語 とか今で言うと話し方さんによって落ちが 違うとかあのあると思うんですけど、だ からその話の中でどの辺をちょっとあの 魅力的に話すかとかそういうので語り方で だいぶ変わるんですけどでも絶対に落とさ ない要素っていうのが多いのですしあとは 昔話だとそれにまた別の昔話と合体して 例えばそうですよね太郎玉手箱であのお じいちゃんになった後の話までがつけると かなんかそんなこともあって、そういうの をこう研究してたのが民和の研究っていう のは昔からあって、そういうのがあの ハリウトのビートシートに実は繋がって たりして、えっと、ジョゼフキャンデルっ ていうなんか有名な神話の法則とか、え、 書いてる方がいるんですけど、そういう方 の影響を受けてハリウットのビートシー トっていうのはできてきてるそうです。 そういうの本、本に書いてある情報なんで 本当にあの、いろんな本読めば書いてある んで別に僕が調べて研究したとかじゃない んですけど、それをあとはどう使っていく かっていうせっかくそのいい知識って すごいあるんで、あの、使ってければ本当 に 実の脚本には活かせるんで。 はい。そして、えっとですね、次の ちょっとで資料次のページいただいてこれ 、え、今回ちょっと大材使う川 、えっとどこだっけな?三島のて書いて ありました。静岡県福島福島ですね。 車の間で、ま、あっちだとおっぱのカバー という方言で言うそうなんですけど、 えっとこれはちょっとオリジナルの文章は ショートショットのサイトでしょのサイト のものをちょっとお借りしてちょっと 長かったのであのようさせていただいたん ですけどこれようやくはちなみにチャat GPTでやっちゃいましたけど400時 ぐらいにまとめてくれって言ったらこんな 感じでやってくれたんですけどちょっと 長いんですけどここを、え、読ませて いただいて、さっきの桃太郎とか、あの 浦島太郎とかのように、えっと、この話の じゃあ要素となるのがどこにあるのかって いうのを皆さんちょっと考えながら見て いただければ読めます。読めますか皆さん 。席から読めるかもしれないですけど、 ちょっと読ませていただきますね。決して 読むのうまくはないんですけど。え、島の 民は羽川。昔田舎に美しくて賢い娘がい ました。娘は田舎にいるだけではもったい ない。都で修行したいと考え1人で旅に出 ます。途中で親切な人が美人だと山族に 捕まるからこの羽川をかぶっていけ。そう すれば汚いおばあさんに見えるから安心だ と言って渡してくれました。娘は顔をかぶ に旅を続けました。やがて山族に出くわし ますが汚いばあさんが通るなと追い払われ 無事に都にたどり着きました。そこで方向 をお願い出ると女中が足りなかったから 助かるとすぐに雇われました。昼間は ウバカをかぶって働き、夜はウバカを脱い で勉強や再放をしていました。ある夜その 美しい姿を見た屋敷の息子があまりの美し さに驚き恋の病に語ります。医者や気藤士 が呼ばれ、相手はこの屋敷にいると診断さ れましたが、女中たちを調べても見つかり ません。そこで木通が回を引き、その上を 歩かせ、足に回綿がつかないものが相手と 占いますが、全員ついてしまいます。最後 にもう1人いるはずと言われ、え、汚れた 方向女、かっこを着た娘を歩かせると真が 足に着きません。顔を抜かせると美しい娘 が現れ、みんなが驚きました。息子の病を 治り、娘は立派な若様として迎えられまし た。視点と努力があれば幸運が訪れると いう教訓です。え、こういう話で、え、ま 、最後中はちょっと昔話のあの交渉なので こういうどういう話でしたみたいなのは つくと思うんですけど、ま、なんとなく 聞いたことあるなというような話が貸しっ て多いですよね。で、じゃあ一応拾ってみ ますということで、じゃあ次の資料をさせ ていただいて、え、ま、一応僕なりに拾っ たという感じですけど、ま、価という アイテムが何よりも重要ですね。おばあ さんに返信できるというアイテムがあり ます。で、エピソードとしてどういうこと があったかっていう時に山族、ま、危険 ですね。危険から身を守るためにを守 るっていうエピソードがありました。あと は昼はを着て夜は勉強は再をすると いう二重生活をしているという話があり ました。で、え、こっからは本当 シンデレラみたいなもんですけど、え、 屋敷の息子が娘に惚れて、え、ま、犯人 探しというか、持ち主探しのようなガラス の靴の持ち主探しと同じ展開ですね。 えっと、探すんですけど、ま、シンデレラ でも大体あの義のお姉さんたちが書こうと するけど失敗してでもなんかの方法で本人 が分かって最後結婚して、ま、結婚してっ ていうのは、ま、昔話によくあるハッピー エンドの1つの形なんで、今で言うと ちょっと神奈川寿司の結婚がハッピー エンドとは言えないかもしれないんです けど、ま、一応こういうのが昔話の構成 ですね。で、あとはこれをじゃあ例えば オリジナルの作品として使おうと思った時 にこういう要素をどれだけ使うかっていう 話で、ま、緩川というアイテムを外すのは 多分絶対できないと思うんですけど、それ 以外の要素をじゃあどうアレンジする?今 言ったように結婚がラストハッピーエンド じゃないとするとじゃどこに落ち着けるか とかえ、こういうのがあると思いますね。 はい。あの、今、あの、そのご説明 いただいたこの、え、羽川、ま、あの、 おっぱの川という、ま、その、え、ものな んですけど、ちょっと説明させていただき ますと、えっと、我々、あの、ショート ショートがですね、あの、日本ハ事業と いうちょっと文化庁さんとのプロジェクト で、え、取り組んだそのブックショートの 立環なんですね。で、あの、過去の、あの 、そのブックショートのコンテストで、 あの、賞を取られた、あの、若手作家で、 あの、大前青さんという方がいらっしゃっ たので、三島のあの、昔話市民庭をあの、 元に、えっと、短編小説、あの、書いて くださいと、いわゆる2次捜作の短編小説 を書いてくださいと、え、ちょっとお願い をしまして、で、そのおっぱの川があの、 おばあさんの川というその維持捜作の短編 小説にしていただいたんですね。で、え、 その短編小説を、ま、原作に、え、ま、 そのショートフィルム化するにあたって その脚本が、え、生まれまして、で、え、 映画化をしました。で、えっと、ちなみに その監督さんも過去の映画祭で、あの、 ジャパン部門ですね、あの、日本のあの、 え、ショートフィルムのコンテストなん ですけども、え、賞を撮った方が、あの、 若手の監督にもちょっと願いをして、え、 みんなこう映画祭で集まるその若手の人 たちにも作っていただいたんですけども、 井上弘樹監督という方にその、え、元々の このおっぱの川がおばあさんの川という 短編小説になりまして、で、それを、え、 井上監督が客 食して、え、自ら監督をしたという作品になります。え、では、あの、早速これちょっと皆さんにご覧いただきます。あの、おばあさんの川という映画で、え、尺がちょっと [音楽] 20 分ぐらいなんですけども、え、ではここではい。え、ご覧ください。ちょっと我々じゃあ講いたします。 はい。え、皆さんいかがでしたでしょうか ?え、おばあさんの川、え、今、あの、 こちら作品、あの、YouTubeでも あの配信しておりますので、え、またあの 、ご興味がありました、あの、あの メイキングの方をあのYouTubeに アップしております。はい。 え、これ色々と二次創作として、あの、原作のあのおっぱのね、エッセンスが非常にたくさん入ってたと思うんですけども。高井さん、このあの映画はどう、どう評価されますか? いちごが美味しそうですよね。違、全然関係ないんですけど途中のチゴがすごい美味しそうだなってき大きくて、え、思っちゃってすいません。そうですね。あの、素敵なあれですよね。 ラブストーリーに仕上げてというのが、あの、 それこそあの昔話のえっと羽川はあの、ま、ラブストーリーっていえばラブストーリーかもしれないですけど、結構最後に結婚するんで、この話はあのラブストーリー、現代のラブストーリーとしてあの仕上げてるという感じですね。じゃあ、ちょっと要素の説明に入っちゃっていいです。 [音楽] どうぞ。どうぞ。お願いいたします。 えっと、ちょっと資料の、えっと、分析表 の前にごめんなさい。5ページので出ます かね。あ、これですね。これが、えっと、 事前に読んでいただいたあの昔話の要素 ですけど、この辺がどう入り込んでたの かっていうのをちょっと一度確認して、 その後映像の分析という話にしていこうか なと思うんですけど、 というアイテムについては、ま、あの、見 た通りなんで、え、入ってたなというか、 メインの描写になってたと思うんですけど 、ま、原作、あ、えっと、昔話の方 ちょっと原作と呼ばせてもらいますけど、 原作の方は、えっと、危険な時に使って くださいっていうことでもらってたんです けど、今回だと困った時に使うようにって いう変更をしてましたね。で、2番目の、 え、だからこれが危険からっていうのが、 あの、え、変わっていたというのと、あと 、えっと、3つ目のその何回も検索だと日 やその昼と夜で顔を書いてたという話が 今回だと1回になってましたね。ことは ですね、屋敷の息子からプロポーズという かのあれか、え、恋になるというところが 、ま、似たような展開ですね。職場の男性 から言いよられると。で、あとは真の上と いうのはもうちょっと現代的では全然ない ので、このはもう涙、あの真実の涙でと いう感じの、え、現代的なアレンジでにさ れてました。あとは結婚の部分ですね。 これがあのちょっとこれからお互いを 知り合ってということをセリフで最後やっ てましたけど、これがやっぱりちょっと キャラクターとか現代とかの時代に合わせ て変えていくっていうことですけど、ま、 大体の要素はもうあの今の映像の方にも 入ってたっていう感じですね。で、えっと 、じゃあ月分析表の方を実際分析をすると 僕が分析する時こういう分析表っていう シートを作ります。これはもうexelで ですけど、えっとちょっと大事な部分だけ 説明させていただくと、えっと、例という かですよね、赤字でふと青で秒って書いて あるんですけど、ま、あの長い映画だと秒 まではさすがに数えないんですけど、今回 短編なので秒単位で数えました。 で、え、例えば8 秒あたりにまず温泉の方景がくってますとか、 20 秒あたりで友人に昔の話をしてるとかいうのをこんな風にまず取って、 ここまで細かく分析されるんですね。 そうですね。 だからこれを全部やり出すともうさらに大変なんですけど、こういう時にあのどういう要素を拾うかっていうのがあの結構大事というか、そのストーリーのキーになってるエピソードをちゃんと拾うとか、 ま、最初に拾う時ってどれがキーかわかんないんで、ま、闇も拾っちゃうんですけど慣れてくると大体こことここ拾っとけばいいなっていうのが見えてきます。 で、ま、赤島で例えば75コケシアって 書いてあるのはま、えっと1分15秒って いう意味ですね。これはちょっと2本つけ たんですけどで左側のパーセントっていう のがこれがちょっと2%ずつ刻みですけど 全体の何パーセの位置にあるか。で、全体 が、えっと、これは本数が大体19分 ぐらいの映画だと思うんで、えっと、19 分のうちの10%ぐらいの時にコケシアの 主人が出てきてると、こんな風に分析し ます。で、えっと、こん中で多分1番大事 になるのが、えっと、ちょっと全体を映し ていただけるとあれなんですけど、青い線 を引いてあるところが、え、ま、今日1番 お話ししようかなと思っている、え、3 ポインツっていう、え言い方をよくして、 ま、3つのポイントで、えっと、ま、PP 1、え、2本目の線とにMPって書いて あり、3本目にPP2っていう言葉が書い てあるんですけど、これがプロトイントっ ていう言葉がハリウッドの用語であります 。で、えっと、1個目をPP1とか プロットポイント1っていうので、2個目 を、あ、3つ目で、3つ目のせですね。 PP2っていうんで、その間を、え、 ミッドポイントって単純に真ん中の、 真ん中のポイントって意味でこの3つを よく取ります。で、えっと、 3本線ですね。で、これをちょっと次の 資料に出ます。一応そこの3つの、えっと 、ポイントだけちょっと抜き出すと何が 起きてるかっていうのを僕が拾ったんです けど、 えっと、PP1っていうのが、え、藤崎 っていうあの会社の男性が声かけて、ま、 仕事が始まる。これ仕事なんですけど、ま 、あの、いると2人の関係が始ま るっていうところですね。で、このPP1 前っていうのは、えっと、ま、ハリオの 3法で言うとアクト1第1幕て、あの セットアとも言うんですけど、その ストーリーの準備ですね、どういう キャラクターがいて、どういう、ま、 Uバカというアイテムをもらってっていう ところで、え、説明をしておいて、PP1 っていうところから、あの、ストーリーの 本題が始まるって感じですね。だからこの 2人の関係が始まったっていうところで 物語が始まってますね。で、次にミッド ポイントっていうのは、じゃあ2人の関係 が始まってだんだん親しくなったり、 ちょっと迷ったりっていう関係が描かれて たと思うんですけど、ま、ミ人とビデオ ツアをして、ま、え、神経かどうか分から ないっていう、あの、相手がどういう 気持ちなのか分からないっていうのが、 その、これはですね、あの、困ったところ にで かぶってくださいっておばあさんに最初に 言われてたと思うんですけど、その困った 最頂点っていう感じですね、この作品の中 で。だから迷いに迷いきて困ってそうだっ ていうところでウバカーを被 るっていうところで、ま、ここが切れ目に なって、えっと、そうするとPP1から ミッドポイントっていうのは2人の ちょっと恋愛模様、あまり、あの、 ちょっと距離感が最初すごいあるところ から始まるんで、このストーリーがあの、 恋愛には見えないかもしれないですけど、 ま、2人の関係が、えっと、高まっていき 、その後をかぶってからっていうのは今度 、ま、役者さんも変わりますけど、えっと 、ウーバカーのおばあさんの話っていう 感じになりますね。で、最後に、え、PP 2っていうのはじゃあそのおばあさんとの 話が、えっと、 えっと、おばあさんで話した時に顔顔か なっていう言われてショックを受けて るっていうシーンがありますね。ま、そこ でその、えっと、PP1から始まっていた 2人の関係がやっぱり、やっぱり顔なん だっていう、そう、もしかしたら顔じゃ なく私を見てくれる人がいるかもしれな いっていうのが始まってたのが、えっと、 顔かなって言われてしまうとこで1回関係 が終わったように見えるんですね。これが えっと BP2っていう、えっと、機能ですね。 あの、ピットなんですけど、こういうの。 で、その後はもうクライマックスで2人が じゃあどうやって剥がすかと2人があの 気持ちを伝え合うっていう最後の クライマックスのシーンがありますね。で 、最後のPP2よりあとはもうクライ マックスっていう考え方で捉えるとあの 分かりやすいですね。だから3番構成って いうのはPP1より前は、ま、 キャラクターの紹介とか準備の段階でPP 1からPP2が、ま、第2枠ですけど メインストーリーで、えっと、PP2より あと第3枠はもうクライマックスっていう 風に捉えると、あの、3膜のすごい捉え やすいですね。3つの大きい塊があるです ね。大体この 3膜はやっぱり必要なんでしょうか? 3膜は大きい視点で見る時はまず 3 幕から入った方がいいですね。で、三幕構成のじゃあ例えば、ま、ちょっと後ではいですけど、アクト 1 の中にじゃあまたどういうことがあるかっていう細かいとこを見てくと B トっていう話になってきますね。だからとりあえずは 3 幕で捉えっていうのはすごい掴みやすいですね。はい。 はい。 あ、あとはえっとですね、あ、分析表に 戻ってもらいましょうかね。分析表で えっとこの3ポインツをどう使うかって いう時にあのこれ本当ハリウトのセオリー でえっとパーセで言うと大体24と26の 間に赤線が入ってると思うんですけど、 えっと1/4っていうのがセオリがあるん ですね。あの2時間の映画だとしたら30 分のところ1/4の30分のとこでPP1 が来る。っていうのがあります。で、これ は20分ぐらいの映画なので、えっと、 大体23%ぐらいのところに来てるんで、 あの、綺麗な位置ですね。これが遅かっ たりすると、さっき言ったように、あの、 ホラー映画なのに全然怖いことが起きない と、起きないとか、これだとラブ ストーリーなのに全然相手の男性が出てこ ないとかいう話になっちゃうんで、この辺 にはもう出てないといけないっていう基準 は、あの、大丈夫ですね。で、ミッド ポイントは、え、こう赤線と青線が繋がっ てると思うんですけど、ここも綺麗な 50%ぐらいで、PP2という、え、ここ はだから、えっと、3/4ですね、全体の 75%ぐらいになっといけないんで、これ も綺麗ね。 っていうことで、ちょっと全体引いていただくとあれなんですけど、あの線としてはだからよくできてるというなんかちょっと失礼上から見たいですけど綺麗な綺麗な三幕になってるっていう ことは見えますね、こっからは。はい。 なるほど。 じゃあ、あの、この、ま、脚婚書かれた監督なんですけど、 ま、評価としては一応こう僕は評価していいのかわかんないですけど、あの、作品の分析としては き、まずはあの、 3 リーツは綺麗っていう感じに言えると思うんですよね。 うん。うん。 ありがとうございます。 はい。 はい。で、じゃあ次が、えっと、これを じゃあさらにビートっていうのを細かく見 ていくんですけど、えっと、ちょっと全部 のビートまでは今日は説明できないんで、 特に14層というのをいくつか ピックアップして説明したいんですけど、 えっと、まずは、えっと、 えっとですね、CCという風に書いて1番 上の方なんですけど、これ ちょっとキャラクターって僕が言ってるんですけど、ま、えっと、他のよくある言い方とまず主人公のセットアップっていう主人公がどういう人かっていうのはあの映画始まってお客さんってどんなキャラってどんなストーリーか知らないまんま見てるんでまずどういう人なのかって普通に知りたいですよね。 そうですね。はい。なのでそこが重要で さらに言うと本当はそこですごくもう主人 公に共感させるぐらいのあのことができる と多分割とどんな映画でも成功しちゃうか もぐらいな最初にもう掴むともうこの人 好きかもって思わせちゃえばもう後半 ちょっとだらけようが実は行けちゃったり するぐらい主人公のセットアップって すごい大事ですね。で、この話で言うと まず特に多分悩みとかその主人公がどう いうことに悩んでるかっていうところに やっぱ人間って共感しやすこういうことに 困ってるんですとか。で、よくあの脚本の スクールなんか言うと魅力的な主人公に しようとかいう言い方って絶対教わるん ですけど何が魅力的かっていうのであの このキャラクターってえっとこの主人公 って美人っていうことで設定があるんです けどでそれは多分一般的に言うと魅力なん ですけど美人の主人公があの何の苦労も なくやってますみたいなのって全然共感は できないですよね。普通の人がだからこの 作品は美人なんだけど困ってるっていう セットアップがされてますね。で、ま、 えっとそういうビートなんですけど、それ をじゃあ分析とかブラッシュアップする時 はそのビートがこれで十分かみたいな考え 方をしていきます。だから主人公の セットアップがこれで十分共感できる かっていうところがあの問わなきゃいけ ないというかあのブラッシュアップのあの 考えるポイントですね。で、そうすると やっぱり主人公が美人ってちょっと共感し づらい人というか、もう美人なだけでいい じゃんっていう人ってやっぱりいると思う ので、で、そのちょっとナパみたいなされ てうんざりするというか、あの、嫌な 気持ちになるっていうシーンはちゃんと ちゃんと抑えてるんですけど、もしかし たらそこをもっともっとひどい目に合うと 、ひどい目のその加減とかやっぱりどう いうジャンルにするかとか、あの、作品に も寄っちゃう難しいんです けど、あの、そこをやるともっと共感する人が広がるかもしれないなっていうのはちょっと思います。 なるほどね。 はい。 で、それはまあ、今ちょっと分析っていう 立場なんで、このなんて言うんですかね、 分析ってちょっと後から言うんで偉そうな 言い方になっちゃうんですけど、あの、ま 、実際ブラシアップする時でだからここが もう少しできませんかねっていうのをこう 監督さんと話して、じゃあこういう風にし たらいいんじゃないかとか、それだとまだ 弱いかもとかいう感じで、こう話し合っ たりしながらブラッシュアップすると、 あの、多分作品ってずっともっとあの、広 いい人に共感できる作品とかにし していけるかもしれないなと思いますね。 あの、高井さんだからその他のわゆる企画とか映画とかでその分析の依頼を受けた時はやはりあの こういう形で全部分析表にしてでそれでまたその監督や脚本音家さんにこうこうした方がいいとかっていう表は作ります。 [音楽] あとは、ま、こうした方がいいっていうのはなんかその僕のアイデアをしける形になったら多分こういうところがもしかしたらうん。 あの、もう少し強められるかもしれませんとか ああ、なるほど。 あとこの特に最初のこの作品だとちょっとあのなんて言うんですかね。 悪いにならなかったんであれなんですけど、あの 3その3 ポインツがずれちゃってるような作品っていうのはまずやっぱそこが大事に解消しなきゃいけないというか、 あのそうプロットポイント 1 っていうそのさっき言ったあの本題が始まるところが遅れてるような場合って多分大抵無駄なシーンがあるんですよね。前半に無駄なシーンがあるから遅れてるっていうのをやっぱり切ってかないといけないとかそういうことが [音楽] まず第一地にやることになります。 で、そこ整くと、じゃあこの中で キャラクター、今本題がラブストーリーで 、えっと出会う前のキャラのそのバランス としてはいいんで、構成のそのキャラの じゃあどうやったらより共感できるように なるかとかどういう風にすれば魅力的 なシーンになるかっていうところを次 るっていうか うん。 なので、ま、ピートの中でもやっぱ先順位みたいなのはちょっとありますんで、こを整えない限りは固まらないっていう。 はい。はい。 あとはですね、えっと、あともう1つは ですね、主人公のセットアップで大事なの はその苦労してるとかその悩んでるみたい なこと見せるのはすごいえっと共感され やすいんですけど、もう1つはあの、あの 夢とか希望みたいなその主人公がこういう ことしたいんだっていうのが分かるとあの あ、なんか理解はしやすいじゃない。あ、 こういう人なんだなっていうのがまず 分かるんですね。で、これなんかあのピク さんの映画なんかすっごい分かりやすいん ですけど、あのもう本当ちょっと子供向け っていうのも絶対意識してるんだと思うん ですけど、あの冒頭の心理でもうモノログ でこんな露骨でいいのかっていうぐらい私 の夢はなんとかすることみたいな言っ ちゃってます。開始1 分ぐらいで主人公に共感させてキャラクターを見せてそっからストーリーを展開していくぐらいちょっと露骨と言えば露骨なんですけどでも抑えるところを絶対抑えてるっていう感じありますね。 ちなみに、あの、今ナレーションのお話がありましたけれども、ナレーション型の映画ってちょっとこう説明がね、されてる分、あの、どうなんだろうっていうところがあるんですけど、どうですか?そのやっぱり映画、映画として、 [音楽] やはりそのやっぱり映画はやっぱり映像なので ね、あの、小説ではないのできればその監督としては 映像の演出でこう物語を進行させたいっていうのがあるんですけれども はい。 これは本当にそうで、あのセリフモノローグってこれもちょっとモノローグ使っててピクさんモノローグなんですけどモノローグっていうのは一応お客さんは嘘ではないっていう受け取り方はしてくれると思うんですよ。だけどセリフにしちゃった時ってそのシーンで相手に嘘ついてるだけかもしれないっていうのありますよね。 あの、例えば私は本当は医者になりたい のっていうセリフがあったとしても、なん かその場で先生の前中で言ってるだけとか そういうこともあるんで、あの、それより はやっぱり、あ、こ、一生懸命例えばあの 、図書館でなんか医者の勉強をしてるとか 見ると、あ、お客さんの方が勝手に、あ、 この人って医者になりたいんだろうなって いうの察するんですよね。そうなると、 あの、ちゃんと伝わるっていうか、その 作り、さっきの最初の方で言った、あの、 作り手が主観的にテーマとか伝えてても 受け取る側がそう受け取ってくれないと やっぱり伝わらないので、それも主人公の どういう人かかっていうのもやっぱり セリフとかで言わせるとやっぱそこが ちょっと弱くなりがちですね。で、もう さっきもちょっと言いましたけど、 スクールとかだとやっぱりセリフで言う なっていうのも言うんですけど、あの、と はいえやっぱり言うべき時は言った方が いいっていうのもあります。ここであの すごいストあのセリフで言わないと伝わり づらい情報とかもあるんで、そういうとこ はさりげなく言うとかでもあのおっしゃる 通りあのなるべく映像でお客さんが察する ように作るっていうのはやっぱりあのこ度 というかあのいいなて思いますね。こっち も見てて ですね。はい。 これが、えっと、とりあえず1つ目という か、えっと、あれですね、主人公を セットアップする。で、これアクト1って いう最初の段階でやっぱ主人公に共感さ せる。もう1つ、え、まだ時間大丈夫です かね。もう1つ言うと、えっと、 クライマックスですね。もう最初と最後 良ければそれでオッケーとはちょっと言い づらいですけど、あの、でもだいぶ違い ますね。ここ抑えだけで違うっていうのが クライマックスアクト3で、え、この ストーリーだと、えっと、 左の方にですね、BBFって書いてあって 、これは、えっと、ビッグバトル、ビッグ フィニシュっていう僕の、僕が作った ビートなんですけど、ま、簡単に言えば クライマックスの始まりがこっから始まっ てて、クライマックス終わるのここですよ ねと。えっと、アクション映画とか言う ならもう最後のアクションですね。最後の アクションがどっから始まってどこで結論 ついてるかっていう感じですね。で、普通 ビッグフィニッシュっていう、あの、最後 のフィニッシュの後はもうエピローグしか ないっていう感覚ですね。で、これも アクト3入ってすぐ始まってるんで、あの 、決して遅くはないんですけど、えっと、 内容としては、あの、藤先が追いかけて 正体を見抜いたところからじゃあこの2人 どうなるんですかっていうクライマックス が始まりますね。で、えっと、ここは、ま 、パンペだからなかなかここでアーラ コーダやることが難しいんだと思うんです けど、1つ、ま、僕だとですね、あの、僕 の作ってるビートシフトあとこのビッグ バトルとビッグフィニッシュの間にツイス トっていうビートを1つ入れます。真ん中 に。で、これは、えっと、ツイストって いう言葉自体はですね、あの、普通に ハリウッドでよく使われる、ちょっとひね るっていう意味ですね。なんか、あの、 なんて言うんだろうな、ちょっとした シーンでも全然使うことをツイストって 言うんですけど、例えば、えっと、 例えばですね、あの、まあ10代の青春 映画見たいので、えっと、男の子は告白し て、女の子が、あ、だから男の子は 付き合ってください。女の子ははい、お 願いしますって言っちゃうと何もひねりは ない。普通に付き合うっていうストーリー になっちゃうんですけど、えっと、例えば です全然チープな思いつけて考えてないん で、その程度だよって言われるかもしれ ないですけど、あの、付き合ってくださ いって言った時に無理、無理、絶対 付き合い、付き合うなんて無理とか言うと 一瞬あれ断られたのかなってなりますよね 。で、男の子えっていう反応をしてだって 好きすぎて付き合うなんて考えられないと か、あ、結局好きなんでだから結果は一緒 なんですけどそこにちょっとひねりを 入れるだけでなんか会話が面白くなった りっていうのがあって、で、特にアクト3 っていうのは長いんですね。時間的に言う とその店場で周り長いんで、こういう ツイストをどんだけ入れられるかっていう のがあの見場だったりしますね。で、 例えばなんですけど、これも、ま、分析の 立場で、あの、後から勝手に言うんで、 あれなんですけど、例えばこの、えっと、 本音を告白し合うのはいいと思うんですよ ね。顔は好きだけどひ向きに仕事に 打ち込む杉田さんが気になったとかいうの を聞けたことで、えっと涙を話すんです けど、ここに例えばもう少しあのでももう 剥がせないかもしれないっていうこのお ばあさんの剥がせないのかもしれないって いうのが入ったりするとどうしようって いうのはちょっと思いますよね。お客さん 、ま、ま、予想としてはどうせ剥がれるん だろうっていうのは思うと思うんですけど 、でもそこをちょっと貯めるだけで やっぱりツイストになるというか、ま、 もしかしたらそれでもいいよ、僕はとかっ ていうセが出てくるかもしれないですけど 。で、そこで初めて涙が出て剥がれるとか そんなのをちょっと入れるだけで多分 盛り上がりが加わっていくっていうですか ね。もう本当に小テクニックであるんです けど、アクト3に関しては結構そういうの を入れることで盛り上がりが増しますね。 これがその今のツイストいうビートはそんなものですね。 いや、本当にでも はい。 ちょっとこのあのお話を今日聞いただけでもあの是非皆さんあの明日から捜索される方がいらっしゃいましたら是非あの今日の要素を思い出しながらちょっと作っていただきたいと思うんですけれども はい。 あれですね、他にもあの映画を見る視点、その着眼点とかあの色々と今日の、え、お話を聞いて変わってくると思うんですけども、なんか総括してちょっとここであの一言いただければと、 今日はちょっとう川っていう例であの話しさせていただいたんですけど、この何かこうネタですよね。 あの、物語の、あ、ここ面白いとか、この 人面白いとか、日常で見つけたものとか、 知り合いのちょっとした一言とか、そう いうものをこういうどこに置くかとか、ど 、どういう風に展開するかっていうのは もう構成のテクニックがあると結構すぐに できるというか、あの、ベースは 思い浮かぶんで、あの、そういう意味でも なんかもう構成の基本っていうのはもう身 につけるといいなっていうのが、あの、 特にもう本当にプロというか、あの、 しっかりいいものを届けたいと思う人は もうそれをたくさんやって欲しいですしで 、これは本当に数をこなさないとなんか 理屈でできるものという僕もやっぱりじゃ どこがBP1になるのかって最初は全然 わかんないですけどやってるとあの映画と 一緒だなっていうのが絶対出てくるんでで そうするとラブストーリーは大体こうこう いうことが起きるよねっていうのになって くるんで本当に数はたくさんこなした方が いいっていうのとあとはもうこのショート ショートのフィルムヘスって言われて野 前から本当にあのお客さんの席でずっと見 てるんですけど短編映画っていうのは本当 にそのは早いじゃないですか効率とし時間 効率として早いのでたくさん分析するって いうのも2時間映画をたくさんやると大変 なんですけどこう本当短編映画をたくさん やるとすごい見えてくるものっていうのは あるしまエレブとかでお話ししますけど 短編映画のパターンってずつは結構あって これこれま20分ですよね。あとは2 時間以映画だと2 時間以映画のパターンもあるし、あの、そういう違いなんかも見えてくるんで、短片編のテクニックとかもし単編の監督やられる方とかいらっしゃれば本当にあの、ある種のパターンであります。あの、短編には なるほど。20 分でしかできないこととかもあります。 はい。 そうですよね。 はい。 はい。ちなみに、あの、えっと、高井さんがその脚本を書れているそのあの、いわゆる分析もされてるんですけども、その はい。 あの、極端なんです。その分析その500 本ぐらいやられてから脚本を書き始めたのか、それともその 同時にその分析しながら書いて分析書く、分析書くみたいなどういう形でそになる?うわ、元々やっぱり脚本化を目指しててこういうやりのテクニック使わないことはないっていうのでやってるので、あの本当にどっちかというと脚本を書くためにこういうことを、ま、勉強してたって感じですよな。 [音楽] なのでやはりその先ほど聞た数をこなすっていうのはあのもう書き始めた方がいいっていうことですね。はい。 そうですね。あの本当書く方は書く方で例えばこういう分析とかちょっと得意な人っていてあのあまり書かないんだけど分析だけ得意みたいな人っているんですけどじゃあその人が脚本をかけいいセリフかけるかとかっていうとまた違ったりするのでそれは書く方もやっぱ利量は [音楽] こさないといけないですね。 なるほど。 それがあの今日もしそのね、脚本会いあの卵の皆様がいらっしゃったらいいのアドバイスになりますよね。 [音楽] はい。 はい。ありがとうございます。エンディングに向けてちょっと質疑にも入りたいと思うんですけれども はい。 はい。 画面だけじゃすいません。最後にさっきあの日常の中から種を見つけてということだったんです。 そうですね。はい。その種を見つけて、え、感動の花を咲かせようなんてことでちょっと示させていただければと なるほ。 それをその種をちゃんと育ててストーリーに仕上げるとあのお客さんが感動するになると思うんで。 はい。ちなみにどういうとこでその着眼って思ってばいいんですかね?そのやっぱりあのこうしたあの先ほど取り上げたから昔話みたいなあのスタートをちょっとあのするのがいいのかで 1 番はやっぱり自分が何か感じるかですよね。 自分が感動したものをちゃんと拾うというかで意外に周りの人ってそこそんなに興味ないみたいなことって絶対あると思うんで 自分だけが気になってることとかっていうのはオリジナルっていうことにつがると思うんで うん。 なるほど。 たまたまあの先ほどちょっとあの我々の映画さんに参加してる海外の方々とちょっとあの審査員の方とちょっとあの会う機会があってもロミオとジュエットっていうねストーリーももうあの原点があってでもそれが今映画でねもうおそらく何百形で アダプテーションされて 表現されてるっていうような形だもねおそらくあのいい題材なんじゃないですかね。そうそうですよね。 だからあとそれを今リメイクとかしようっていう時にはそこだけだとやっぱり 何か足りないですよね。多分現代とかその作者のオリジナル性がちょっとでも入らないと うん。 これ難しいですけどね。 あの、崩しすぎるとまたちょっと白雪姫みたいななんかあの批判されたりしちゃうかもしれないんですけど。 はい。 やっぱり作者のオリジナリティっていうのはあの意識しなくても出るっていうのもあるんですけど、 そこ うん。行かないとっていうのがあるんで。 あ、その、あの、同じ例えばその同じ飲みでもやっぱり監督によって全然違ったりするようにどうアレンジするかっていうのはやっぱクリエイターの人が 何を感じるかとかこの種の拾い方だと思うんですけど自分はここにが大事だっていうそうですよね。 拾って育ててくっていう感じだと思うんですけどね。 はい。 そのロミオンとジュリエットの話をベースにする映画だとちょっとパッとこう頭に浮かば浮かぶのがあの 1960年代にあのウェストサルミュージ あれもあのもちろんミュージカルというね非常にエンターテイメントだったんですけどもその裏にはあのえプエルあのニューヨークに住むそのポエルトリコ系のねの方々とアイルランドあの移民の白人系の人たちのその対立 [音楽] の結構社会的メッセージが はいはい あっ で、あとあの90 年代の割になりました基本的にはロミオとジュリエですよね。はい。はい。 だからあの確かにあの監督さんによって あの時代とかメッセージのあのも違いますし今の話ちょっと思い出したいショートショートであのヒザ屋とハンバーガーショックとか隣で喧嘩する話ありました。 [音楽] ウェストサイドバンクストーリー。 あれ面白かったですけどもちゃん私の 映画祭で映画祭で流れてます。 そうですね。あの、あのウエストされる物語をだからあの逆にそれをベースにして してあ、で、これもロミオとジュリエットですよね。大元はそうですね。 はい。あの、ま、イスラエルと、ま、ガザのところで イスラエルの兵士があの、パレステナの女の子に来る というで、それもミュージカルです。 はい。 あの、でもこの短編映画あの学生映画だったんですけども、あの、アカデミー賞撮りました。 あ、そう。はい。え、 はい。 あの、撮った映画なんですけれどもはい。 はい。ロミオとジェトのね、はい。 ストーリーは本当に、え、なんか普遍的な ところがありますけれども。はい。では、 あの、すいません。あの、ちょっと時間も ね、あの、迫ってきますので、あの、是非 皆さん、あの、高井、あの、先生に何か 今日、あの、聞きたいことがありましたら 、あの、挙種いただければマイク持ちます けれども、えっと、ワニと申します。え、 はい。楽しいお話ありがとうございます。 ありがとうございます。 えっと、パーセンテージでこう書かれてだったんですけど、 やっぱりその映画のジャンルによってもそのパーセンテージのポイントがずれてくるのか、それとも全てに共通して、え、同じところでそういう点があるのかっていう話知ないんですけど、一応ハリウトではやっぱり 1/4 ってジャンルに限らず言われていて、 で、僕分析した見たのだと、えっと、ジャンルというより時代で結構変わるんですね。 ヒッチコックとかだとも本当にすごい遅い 。やっぱり時代なんですけど遅いし最近は もうどんどん早くなってるっていう感じが あります。あのPP1が早い。あとは最近 これまた別の流れでちょっと多いんです けどなんか2時間以上の映画っていうのが 結構ありますよね。最近対策というか 160分とかなるとえっと1/4にし ちゃうと440分になっちゃうんで ちょっと遅いんですよね。配管として遅い んでなんかちょっと違う構成にしてるなっ ていうのは結構目立ちますし逆にそのもう 1/4にしてるせいで遅く感じちゃうって いうのやっぱ長いなっていう感じをし ちゃう映画もあります。っていう感じです ね。はい。あ、ありがとうございます。 足立と申します。はい。 えっと、いや、色々お話ただいて面白かったんですけども、実際に書く時ってあの、ま、物語分析する時はああいう風にすごく細かく切って書かれてるなんですが、実際自分で書く時もあいうのまず全部作ってから書くんです。で、そういう時って頭かから書くんですか?それともあんだけ分析したら途中からでもかけそうな気がするんですけど、どういう風にやるんですか? [音楽] えっと、途中からはちょっと書けないですね。 やっぱりあの流れっていうのがあるんで、 前のシーンの雰囲気を受けて次のシーン みたいなテンション決まるんで。で、実際 書く時は、ま、3リーポインツっていう その大きい柱になるんで、ああいうところ が。ああいうところはやっぱり頭に絶対 あるしで、細かいところは、あの、 やっぱり多分量の話だと思うんですけど、 なんとなく自分の体感に身についてるんで 、自分で書いてる時にちょっと遅いなとか やっぱ感じます。書いてて、っていうのが 一応最初に書く時で、あとは書をそういう 風に書いたりした後にもう1回自分で やっぱり分析してみてチェックするって いう時に書いてる時気づかないんだけど 遅かったなとかはやっぱり客観的に見ると 分かるんでそれはじゃ次のに2項に向けて 直していくとかっていうのをやりますね。 はい。 職を書かれる時にもその例えばプロットポイント [音楽] 2 はこんな風になるってのはもう決まってるんですか? 大体決まってますかね?多分脚音前にアクト 3 ってかあのクライマックスぐらいはあの大体こんなことを起こすみたいなことは決めてないと多分ちゃうような気がします。 書いてるうちにこっちが面白くなってと かって皆さんあの慣れないうちでよくある と思うんですけどうん。あとは クライマックス変わっちゃうとテーマとか もやっぱメッセージとか全部変わっちゃう ので別作品になっちゃう可能性まそれで いい作品が生まれることもあると思うんで 必ずしじゃないんですけどあとあの僕仕事 の場合だとあの原作なんかがあるともう ここをこの和数のクライマックスにすると かは絶対決めて書いてます。分かりました 。ありがとうございます。 ありがとうございます。 えっと、今でもしかしたら、あの、ま、日本語だけの基本書いたんですけれども、もし例えばあの、他の国との合作ってなると、あの、他の言語を使ったりとかそういうことを考えたことあります。 [音楽] [音楽] 例えば、ま、こうちはあの、至りの方もいらっしゃるんですけど、あの、今大使日本大使館とイタリアル大使館であの映画共鳴みたいなの同盟みたいな、あの、いろんなスポンサーが出てきて、で、その場合はやっぱりこう脚本はいろんな言語をもう入れないといけないっていう、 [音楽] [音楽] あのね、あのということになるので、え、脚本家としてどう思われます?それに関して でもあのね、沈黙の艦帯もかなり英語が英語あり、僕、ま、英語 もすらちょっと苦手なというか、あの、 あれなんですけど、だからそこは翻訳の方 とかあとはあのジョークとかそのそういう のもあるじゃないですか。セリティフの中 でちょっとこう昨日聞いた言い回しとかっ ていうのはやっぱりネイティブの方じゃ ないと出せないのでそういう注意書きとか をしてこういう感じの雰囲気のセリフにし て欲しいとかそういうあの土台というか あのそういう方が入れば多分ストーリー 自体ってそんなに変わらないっていうか ストーリーの構成とか物語の面白さって それこそショートショートの他の国の映画 が全然面白く感じられるように全然あの 超えられるというか言葉 の勘弁っていうのは、あの、超えられると思います。 はい。ありがとうございます。あと、 え、ま、じゃあこれからなんかこう合作っていうのは、あの、また結構あの、出てくるっていう感じ。これは私ですか? [音楽] あ、まあ、高井さんでもそうですけど、あの、業界的に 業界的にですか? 日本人はちょっと日本語の壁っていうのはちょっとありますよね。 正直僕自身が1番感じるんですけど、 なかなか英語でやろうとかって色々なとこ でちょっとつまづいてしまうっていうのが あるので、本当は日本からどんどん出てっ た方がいいとは思ってるんですけど、そこ がちょっとハードルになってるなって気は します。なんか日本に限ってはですね。 ありがとうございます。はい。 楽しみ楽しみしてます。ありがとうござい ます。 ちなみに、あの、私から質問なんですけど、例えばなんかそのフランスの昔の 60年代のベルバーグで 5とか もう構成がもうめちゃくちゃな映画できなりこうシーンが変わってジャンプカットして通しにはい。 でもあれはあれでも映画としてね、あの、ま、あの、 そういうことを考えるとそのね、あの、脚本の構成ってどうなんでしょうね。 あの、運してはちょっと長くなっちゃうんで簡単にまとめまたどっかでお話できればと思うんですけど、あのストーリーと別なその映像、それこそセリフのないストーリーとかもありますよね。映像のリズムであの [音楽] PP1 っぽいものとかあったりしますね。だから例えばなんだろうな。 あ、ちょっと1個の例で言うと ウティアレン監督の、えっと、 ミッドナイトインパリっていう映画の冒頭 のシーンがあの風景の シーンなんですよね。モンタージュでラ いろんな風景がずっと映るシーンなんです けど、あん中にその映像だけのあの プロットポイントっぽいものがあります。 なんかその夜になったりとかこう雨が降っ てきてとかそういうリズムでそのなんか もう1つの短編映画みたいになってて すごいなと思ったことあるんですけどなの で多分破綻しているように見える映画でも なんか見つけることもできるし見つけられ ないことがもしかするとある種メッセージ というかそのそういうこういう形式を否定 するんだっていう芸術も多分あると思うん ですよね。あのなのでまたちょっと別の ありますよね。 ね、あの、先日、あの、ちょっと打ち合わせの際に、あの、あの、高井さんからご紹介いただいた、あの、ミハエルハネ コードアンノーンという ね、ちょっと、 あの、ご紹介いただいたんです。私ちょっと見てなかったんですけど、もう高井さんの今の今日のあの成も全く逆の はい。 あの、ちょっとご説明いただきますか?その あれをだからちょっと僕の作品好きで違う見えるか羽か違う作品分析したことあるんですけどちゃんと分析したことなくて申し訳ないんですけどああいうだからなんま見たことそのあの特にストーリーというかなんか人間のそのちょっとあのなんて言うんですかねなんかドキュメントみたいなものエピソードがいっぱいこう並んでる映画う [音楽] [音楽] なんですよね。で、ま、確かにちょっとその最初から最初とで、ま、繋がる部分もあるんですけれども、なんか見てるとなんかこう何なんだろうっていう連続なんですよね。 [音楽] はい。 多分そうですね。ちょっと分析してみますか。 客観的なあとあの監督はあのやっぱりそのハリウッド的なものを否定するというかあのそういうあのコメントがあるんですけどあのハリウトって何でもこう人間とか世の中のことが分かったかのように あの物語を作るのが嫌いなみたいなことをおっしゃるにあるんで はい 多分そこに挑んでる方っていうかでもその 中にもなんか心地やさとかこういうものって多分あるのでここがなんかそういうこの構成のリズム と繋がる多分あのクラシック音楽とか僕 全然専門ですけどあいうのもやっぱり構成 なん ちょっとあれですけど詳しい方いたらあれ ですけど何小説とかありますよねと多分似 てるというかなるほど多分繰り返される 部分があったりそういうところでテーマを 伝えるとか うん結構音楽と映画相性はいいんで うんうんうんうん その時間時間の芸術ですよねどう いうことみたいなこ 構成っていうのは多分音楽の構成とじる部分で実あると思います。 そうですよね。はい。何を言いたかったかいうと、その必ずしもその面白さっていうのはもうおそらくね、この構成だけではなくて あのなんか見ててこう気つけられるようなあの映像だったりとかはいると思うのではい。 ありがとうございます。あの皆さん他にあのまだよと時間ありますがどかあはい。 こちらじゃあ、あの、マイクを 500作品を積した中で この構成すごかったみたいなやつをちょっと国内外なんか教えていただけると嬉しいです。 へえ、ちょっと難しいですね。 なんかおすすめのこれはなんか本当にもうあのある意味ブックだみたいな ああ、テキストブックってあの学ばれるっていう意味で言うとやっぱりあの本当にもうハリウトの方に中書かれてんですけどスターウォーズの方ですね [音楽] 1 番ベースみたいな本当に分かりやすいビートでなってるのでま、勉強するっていうのはそれですし個人的に感動したりしちゃうのってなんかそのやっぱ崩れてるのに面白いみたいなのがあった時にちょっと Aって言うと今ピント出なくてももう 申し訳ないですけど、あとあの軍像劇 みたいなストーリーってあの大変なんで嫌 だっていうのあります。分析する時にあの さっきやったようなことをキャラクター ごとで全部作ったりするんですよ。1人目 はこう、2人目はこうでちゃんと 繋がってるかとか、2人目のPP1が ちょっと遅いかもとか、そういうことを やったりするんで、あの、作るのも大変 ですし、劇ちょっと やですよね。分析として 何かでもあの心に残ってる文劇のね。 懐かしいな。なんだろうな。 軍造劇好き嫌い で言っちゃうと結構実は外れてるもののが 好きだったりするのでそうです。 あのあけないタイトルが出てこないんですけどなんか映画ってそういうところがすごい あるというか結構成とかてやっぱり僕も分析してその時は理解してるんですけどやっぱ忘れてっちゃうんですよね。 だけど、あの、本当ワンショットとかそう いうのは覚えてて、その、その絵があって 、あの、あの、正犯、元正犯罪者の方が出 てくる、あの、あの、設定ですけど、出て きて、その方があの高級住宅のプールに 行くと、そこの住人たちがうわーって触っ てくんですよね。あの、あの、元犯罪者で 別に今あれじゃないんですけど、ていう とこにすごいその差別的なというか、無 意識、無意識ではないですよね。 露骨なその差別心みたいのとでも見てる側も確かにっていうその子供を守りたいあの商人犯罪を犯した設定なんでま確かに親としてはやっぱり近づけたくないのってあるのなっていうのをなんかシンとして見た時になん考えるっていうか複雑な気持ちになりますね。なんかこう難しいなというか はい。 あとあ、これそうだ。 これは明かしてもいいんですけど、あの、えっと、とんじゃった。あの、幽霊だったってお家のあるのシクセンス。あ、 クセンスのお家って有名がみんな驚くので、あれを分析して 僕ちょっと気づいたことがあって構成的に、あ、こうやってこの家作ってんだっていうのは気づいたんですよ。 で、僕一応過去にあの、えっと、脚音の賞 、テネビ局料の脚音の賞ももらってんです けど、そのもらった作品っていうのは実は その作品6センスの構成を、ま、構成 上パりました。だから最後にちょっと来る みたいな構成を使って多分やっぱ読む人は 驚くんで 実際に使いました。それはあ、そういう 応用もできるわけですよね。 あの、一応どうやるかは企業秘密なんですけど、どっかでまた使いたいなと思ってるんですけど、分析してみると分かります。あ あいうのってあの、ま、いわゆる大連返しみたいなよく言われるんですけど、ああいうのって作り方でうまく失敗してるのもあれば成功してるのもあるんですけど はい。 タイミングとかですごいあります。なんかここでやっちゃうとダメなんだよなとか うん。うん。うん。うん。 やるタイミングみたいな実はありますね。 なるほど。はい。ありがとうございました。 ありがとうございます。 さんいかがですか? 貴重な話ありがとう。お話ありがとうございます。 ありがとうございます。 ちょっとすいません。ま、いくつかあるんですけれども はい。 まずあの構成のあのき方というかをあのお伺いをしてその中でその登場人物の感情ですとか [音楽] はい。 あとはその、ま、成長というか、そういう変化っていうところを その構成に応じてどういう風にあの作っていくのかっていうところをどのように考えてられるかというところをあのお伺いしたくてえで、今あのどちらかというと出来事の軸というか何が起こったかみたいな [音楽] あのポイントが あのポイントについておっしゃっていたのか なと思うんですけど、感情ですとか葛藤っていうところがやっぱり 各にあたってすごく難しい。 ああ、はい。はい。で、ま、それにあたって言うと 開劇というか、あの登場人物のそのやり取りですとか [音楽] はい。はい。 そういったところを、ま、何分ぐらい削のかですとか、 あの、そういったところをちょっとお伺いできればなと。 [音楽] えっと、あの、そういう登場人物、特に 主人公が絶対大事なんですけど、主人公の 感情の流れをキャラクターとかいう言葉で よく言うんですけど、さっきのおばあさん の川で言うと、あの、やっぱりその美人 って言われるので、あの、人前で話すのが 苦手っていうのをまずセットアップで最初 にありまして、で、次PP1で、あの、男 の人と出会う関係でちょっといいかもって いうのが始まってきますよね。で、ま、 さっきもちょっと話したんですけど、その 困った状態が行きついたところがミッド ポイントで、そっからちょっと変化が出て 、このよくあのこのアークって言って、 あの、よく波線とかで書いてあると思うん ですけど、1番行きつく、1回行きつくの がそのミッドポイントってとこですよ。だ から葛藤っていうのはそこをの乗せてい くっていう感じがありますね。その、あの 、おばあさんの方で言うとどう困らせるか みたいなことですね。あの女、主人公の 女の子をなんか好きだけどいけない ちょっとキャラクター違うですけど、そう いうその困った状況をどんどん積み重ねて もう最大限困ったところがミッドポイント だから、あのおばあさんの顔を被る。で、 PP2っていうあの1回落とすっていう 感覚なんですが、あのジェットコースター みたいな感じですね。あのPP1から どんどん登っていって頂点がミッド ポイントでそっからちょっと何か出来事が 起きて落ちていく。で、最後は、ま、あの 、作者のメッセージとかで結論って全然 変わっちゃうんで、あの、作者の メッセージに関わるんですけど、だから 実際は、あの、さっきのイベントと キャラクターの感情っていうのは一致して なきゃいけないというか、あの、多くの 映画は一致してます。また一致してない 映画もあるんで、またあれなんですけど、 なのでセットアップして逆にそのさっき イベントっておっしゃったんです。どう いうイベントを起こせばこの人変わるのか なっていう風に考えてくって感じですね。 この人が1 番困るのってどういう状況だろうとかそんな感じで構成するって感じ。はい。 あ、ありがとうございます。 1個だけ聞きたいなって思ったのがその さっきの方と同じで主人公とかあと生きているキャラクターをなんて言うんだろうな。 その思い、えっと、書いてる側の思い通りに動かせないみたいななんか生きているからこそ [音楽] はい。 なん、そのキャラクターが生きているように見せるにはなんか意識してることありますか?みたいな [音楽] はい。はい。たいなということで、 今ちょっと重なっちゃうんですけど、結構だからやっぱりクリエイターの都合で動かしちゃってるなっていう作品って結構あるんですけど、今おっしゃったようになんか動かせないなって感じるってことは多分キャラクターの気持ちを大事にしてくださってるんだと思うんですよね。で、そうするとこの人なんかもう対話みたいなもんですけど、この人にこういうことが起きたらやっぱり変わっちゃうんじゃないかのを考えるしかないっていう感じはします。 そこをちょっとだからやっぱりちょっと 捜索するって大変っていうかそこを一生 懸命考えなきゃいけないんですけどそこを 騙けるとなんか理屈とかセリフでよく理屈 言ってでもたまにはこういうことしてみる かみたいな感じで動き出しちゃったりする とやっぱりその瞬間お客さん 離れるっていうか なのでやっぱそこを一生懸命作者自身 は悩まきゃいけないみたいのはあると思い ますね。ありがとうございます。はい、 ありがとうございます。はい。えっと、 例えば、あの、ま、最高の脚本とアイデア があって、で、どうやって、え、 プロデューサとか大手の、え、映画会社 だったり配信会社を納得させられるんです か?仕事だとまずやっぱり依頼受けて みたいなとこ、多分僕の班長じゃないと いうか、あの、プロデューサーさんの センスとかってあれ、やっぱり仕事である とどうしても講習の話とか、ま、前お金の 話が絶対絡んじゃないですか。 キャスティングでどれくらい読めるのかと かだからそこのアイデアっていうのは ちょっとストーリーとちょっとずれる ところはあるとあのオリジナル角ってなる とやっぱり必要だと思うんですけど割と 分析とかっていうのはあの与えられたもの をどんだけ最高に表現するかみたいな ところがあるんでただでもやっぱぶうんで もそれもありますよね。分析してると やっぱここがいいんだよなとかそのさっき のキャラクターのビートみたいのって崩れ てるんだけど例えばあのジムキャリーの 映画とか僕好きで割と好きな方多いと思う んですけどジムキャリーの演技ってあの ビートを崩すって僕呼んでるんですけど なんかあの不要っちゃ不要なんですよ ストーリーのシーンで言うとなんかふざけ て悪の乗りしてるシーンンって結構長いん ですけどだからあれちょっと自分キャリー 嫌いな人って多分もうやだっていう人多い と思うんですけどやっぱ好きな人は好きで そこ が見たいも正直あるんで、やっぱり脚本でもそチブキャリーがもし出てくれるならそこはもうふに取っときますよみたいな感じでやりますし、そういうとこでちょっとプなんて言うんですかね、プロデュースとかそうちの話と絡むとは思うんですけどどうなんですかね。 あ、妥協とかもあるってね。 あとなんかスポンサーに合わせてとかもなんかやって あと逆あの例えばま仕事だ時やっぱりこういうことしてくださいっていう要請もやっぱありますよね。 スポンサーとかっていう時に、あの、ま、 さっきおっしゃっていただいて、その安易 にやんないっていうか、じゃあもう言われ たからってこうするとかいう直し方し ちゃうと、なんかそこだけすごい合意に 見えちゃうんで、じゃあその言われたこと に合わせて、じゃあストーリーはちゃんと 質を落とさないようにどうすかっていうの を一生懸命考えてっていうのはやります。 だから、あ、愛にっていうのはなんかその でも結果的にその意見もらったことです。 また違う良くなったっていうのはよくあるんで、やっぱりなんか悩むって結構大事な気がしますね。はい。 ありがとうございます。 はい、ありがとうございます。じゃあちょっとあのすいません。 はい。 最後に1 つだけ私から質問いですが、あの沈黙の艦隊みたいなあいうあのね、あのドラマあの配信あの Amazonの配信なんですけども はい。 脚本の構成はその、えっと、ワンシーズン全部であのこういう構成を考えるのかワンエピソードずつこういうあの [音楽] 3部構成のもうあの 構成を考えるのかどういう作業でされてるんですか?あ、もうちょっとまさに沈黙の艦隊のえっとシーズン 1っていうのは今Amazon プライムで見れるんであの是非見てくださいんですけどあれは 8話あるんですよね。構成で8番の中で やっぱりPP1とかビットポイントみたい のをあの作ります。 プロットしてやっぱり書くんで最初その段階でえっとポイントになるのはこの辺のストーリーだよなっていう原作読んだりした時にここをミッドポイントにしようここを PPI にしようみたいなのはやっぱり同じように決めてい それは例えばそのエピソードあの 3 ぐらいでそのじゃあそうですかエピソードなんでっていうそういうのレベルにあります。 で、もう多分見ていただければ明らかなん であれですけど、例えば注目の間で言うと 78話がもうアクト3っていう前提で書い てるんで、 あそこにあ、だから1/4と一緒ですよね 。8話あるんで2話分がPP、あの、 アクト1でっていう感じで普通に同じよう なことをやってます。で、それとは別に もちろん1話ごとの、えっと、PP1とか は決めてやってますし、これもっと言うと 多分これ、あのロバトマキーとかも書い てるんですけど、あの、普通にシーンワン シーンにもやっぱりサマプとかがあったり します。いいシーンだったりするし。 ただ全部がワンシーンごとに全部 3 膜だったりするとなんかこうパターン化しちゃうんで、あの会話の内容が一緒なんでちょっとここで切ったりとかなんかそういうやり方してるんですけどシークエンスとかシーンでもビートみたいなことってなんか探そうと思えばあります。はい。 はい。 ありがとうございますね。どうやって書かれてるのかなというシーズンもはい。 皆様、本日はあの高井さんのリエーター見け、え、ハリウと式脚本術セミナーにご参加いただきました。ありがとうございます。あの、最後に高井さん、あの、ま、今後のちょっとお話できる範囲で構いませんので、ちょっと今、あの、かかってるプロジェクトとか次ちょっとお話ありがとうございます。 あの、えっと、前半でちょっとお話させていただいたんですけど、現在、えっと、上映中の国報映画は一応脚本分析ということで、あの、関わらせていただきますので、いてますので、あの、えっと、吉沢さんと横浜さんの、あの、歌舞伎の演技な素晴らしい映画なので、よろしかったら是非ご覧くださいというのと、え、あともう 1 つ冒頭でご覧ただいた、え、沈黙の艦隊、え、北極会大改戦 9月26 日劇場公開でこれももちろんあのビートに基づいて書いてますんでよかったら見てあそこが P1 だとかいう感じで見ていただけたら嬉しいなと思います。 そうですね。ちょっとそれまずはシーズン 1もちょっと見ないといけないですね。 あ、そうですね。シーズン1から是非 ありがとうございます。あのちなみに国王ってあのこの前あの先月ヌで監督習週刊で [音楽] あのだから海外でも非常にあの評価が高かった作品ですけども [音楽] はい。 あの、私見てませんけど是非はい。それも拝見させていただきます。 で、ショートショートからですね、この ブックショートというもの、あの、脚本 部門も、あの、ありますので、またこの夏 にあの、募集開始予定となりますので、え 、今日ちょっと講議を受けた皆さんで是非 あのチャレンジ出演方はあの作品を作って いただいて、あの、来年のまた映画祭の時 にですね、これ、あの、賞をあの、与え ますので、もしかするとまた高井さん、 あの、プレゼンターではい、ご登壇 いただけるかもちろんで、もし今日ね、 あの、講議を受けた方はい。あ、是ひ 客ちょっと嬉しいとかはい ね、是非いいストーリーになりますね。 はい。では、さん、どうもありがとうございました。あの、皆様大拍手でお送りください。ありがとうございます。 [音楽] [拍手]
00:00:12 講師（髙井光氏）紹介
00:02:04 ハリウッド式脚本術とは
00:03:55 日本の構成との違い
00:05:23 物語分析家について
00:06:06 Beatシートとは
00:07:38 BOOK SHORTSとは
00:09:08 何故物語分析が必要か
00:13:20 どうやって分析するのか？
00:16:35 「物語の要素」とは
00:23:15 「姥皮」と「おばあさんの皮」について
00:28:00 分析表にしてみよう
00:38:22 ブラッシュアップしてみよう
00:48:57 オリジナル作品を作ってみよう
00:52:04 エンディングに向けて〜感動の花を咲かせる
00:56:00 ＜質疑応答＞
国際短編映画祭ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジアが毎年開催しているクリエイター向けセミナー。
2025年は、「沈黙の艦隊」シリーズの脚本家として活躍する髙井光氏を講師に迎えました。
ハリウッド式のビートシートを改良したオリジナルの分析法の専門家として、興行映画の分析や企業内講習を数多く実施する髙井氏に、小説や脚本といった「物語」、昔話のような「原作」をどのように二次創作に落とし込んでいくか、どのようなプロットや構成にすれることで、より面白い「物語」に仕上がるかを解説いただいた模様を映像でお届けします。
■教材として紹介されたショートフィルム
『おばあさんの皮』19:56 / 2021年 / 日本
監督／脚本：#井上博貴
キャスト：#加藤小夏、#浜野謙太、#金澤美穂、#片桐はいり、#高橋惠子
原作：「おばあさんの皮」#大前粟生
「美人とかいわれるのが嫌だった」。故郷の福島県三島町から上京する前に、立ち寄った土湯温泉で「おばあさんの皮」を手渡された京子。皮を被っておばあさんに変身し、気になる男性の心のうちを探ろうとするが……。
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アカデミー賞公認アジア最大級の国際短編映画祭
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Short Shorts Film Festival & Asia
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