『【平野紫耀】Number_i「幸せいっぱい腹一杯」に隠された“泣き笑い”プロデュース術とは？──天才の遊び心と哲学が炸裂した神曲誕生秘話』

『【平野紫耀】Number_i「幸せいっぱい腹一杯」に隠された“泣き笑い”プロデュース術とは？──天才の遊び心と哲学が炸裂した神曲誕生秘話』

ナンバーアンダーバーアイの記念すべき ファーストアルバム。その中でも特に話題 になっている楽曲幸せいっぱい腹いっぱい 。一見ユニークで親しみやすいタイトルだ がその裏には平の生が仕掛けた巧妙な プロデュースが潜んでいた。ファンが SNSで癖になる意味深すぎるとざわつく この曲には単なるポップソングでは終わら ない深みがあるのだ。まずこのタイトル 幸せ一杯腹いっぱいという言葉の選び方 からして平野の小らしい遊び心と哲学の 融合が見える。幸せと満腹という心と体の 両方が満たされる状態を掛け合わせて人生 の最上級の状態を表現している。それだけ でなくこの言葉にはどこか昭和の香りが 漂う。家族だんだん茶ブ台を囲む晩御飯の 風景が思い浮かぶような温かく懐かしい 感情を引き起こす。さらにこのタイトルは 笑いの要素も含んでいる。腹一杯とは あえて庶民的な表現を選んだことで重く なりすぎずどこかくすっと笑える。この バランス感覚がまさに平野の新骨長。彼は そのキャラクターで常に天然と消されてき たが、その裏には聞き手の心理に絶妙に アプローチする戦略がある。歌詞に注目し てみると幸せ一杯、腹一杯は一種の逆説的 応援としての構造を持っている。歌い出し は何にもない日常が1番うまいスパイス だったという一説から始まる。豪華なこと 、派手なことがなくても隣にいてくれる人 や毎日のご飯、それこそが最高の幸せで あると伝えている。平野はこの曲でSNS やトレンドに翻弄される現代の若者たちに 本当に大切なものは目の前にあると メッセージを届けている。しかもそれを 絶叫臭くなくあくまで楽しいポップソング という形で表現しているのが集一だ。また この曲の返曲やサウンドメイクにも平野の 細かいこだわりが光る。リズムにはどこか お祭り感があり、話題子や笛えのような 和風の寝色がさりげなく盛り込まれている 。これは彼が常々口にしている日本初の エタメを世界に届けたいという思いの派栄 でもある。幸せ一杯、腹いっぱいは単なる タイトル以上にナンバーアンダーバーアイ の音楽哲学そのものを凝縮したような存在 だ。今まで平野がジャニーズ時代から培っ てきた見せ方、届け方、遊び心がこの一曲 に凝縮されている。特に注目すべきは楽曲 の最後のパート。全員で言った抱きマウス と叫ぶように入る部分はライブで観客と 一体になる演出を前提に作られている。 すでにSNSではこれは絶対ライブで叫ぶ やとの声も多く上がっている。 プロデュースという言葉は単に曲を選ん だり振り付けを考えたりすることではない 。どんなタイトルにするか、どんな言葉を どの順番で並べるか、その裏にどんな ストーリーや世界観を潜ませるか。 そこに平野の賞の天才的な完成がある。 さらにこの曲はアルバム全体の構成の中で も真ん中に配置されており、アルバムの軸 として機能していることも見逃せない。 感情を1度リセットし、くすっと洗い ながら次の深い曲に移っていける。いわば 橋休めのような役割を果たしている。 しかしその橋休めすら深く味わえば涙が こぼれるような仕掛けになっているのが 憎い。歌詞の中盤にはあの人が炊いた白い ご飯なんでこんなに甘いんだろうという 一説が登場する。ここには母親や家族への 思い、または失った人への追がさりげなく 込められている。それをさらっと聞き流す こともできるし、じっくり聞けば心を 揺さぶられる。まさに多想的な構造で作ら れたこの楽曲はリスナーそれぞれの人生 経験によって響き方が変わる名曲と言える 。またミュージックビデオ、ミュージック ビデオでは日本の食卓をテーマにした映像 が展開されている。茶ブ台を囲むナンバー アンダーバーアイのメンバーたち ふざけ合いながらもどこかしみじみとした 空気感。ここに突然流れるスロー モーションのシーン平野がご飯をよい目を 細めていただきますとつく。この一瞬の 演出に視聴者の多くが泣いたとコメントし ている。そして忘れてはならないのがこの 曲が生まれた背景だ。ナンバー アンダーバーアイのメンバーが最近忙しく て外食ばっかりと呟いたことをきっかけに 平屋がだったら家のご飯のありがみを曲に しようと発案したというエピソードがある 。つまり幸せ一杯一杯はメンバーの実態権 を元に生まれたリアルな曲でもあるのだ。 表現だけでなくその根っこにある実感が 聞き手の心を掴む最大の理由なのかもしれ ない。曲の終盤ではお代わり自由。笑顔も 自由も元気にいただきますという歌詞が 繰り返される。これは単なるご飯ソングを 超えて人生参加と言っても過言ではない。 この曲のリリース以降TikTokや Instagramではハッシュ タグいっぱいチャレンジというタグで ファンが自分の幸せ一杯腹いぱな瞬間を 投稿するムーブメントも広がっている。 これは平野が意図的に日常とリンクする曲 を作ったせいかとも言える。そして平野の 賞のすさはこのバズりすら計算済みである 点だ。曲を聞かせるだけでなく聞いた人の 行動を促し、それをまた作品の一部に 取り込む。これこそ令和のトップ アーティストにふさわしいプロデュース 能力だろう。さらに深読みすればこの幸せ 一杯、腹一ぱという言葉には今の日本への メッセージも感じられる。不安定な時代、 格差社会情報型の現代にあって彼が伝え たいのはぬくもりのある幸せの価値だ。彼 がバラエティで見せるお茶めさや天然 キャラとは裏腹に楽曲を通して各世界には 強い美意識と思想が存在している。 どこまでが演出でどこまでが本音なのか そんな多面性が彼の作品の魅力でもある。 またこの曲はライブでも重要な位置を占め ている。ステージでは観客と一緒に いただきますポーズオルパートが用意され ており一体感が生まれるよう設計されて いる。これは彼が常々語る音楽を通じて人 をつげたいというビジョンの具限化だ。 この曲を通して私たちは原点会機する。 どんなに忙しくてもどんなに成功しても 日常の小さな幸せを見逃さないこと。それ が平野の賞というアーティストが今伝え たいメッセージなのかもしれない。また サウンド的にも注目すべき点が多い。全体 のメロディは非常にシンプルで覚えやすい 。だが所々に細かく散りばめられた コースティックギターや和風のリズム アレンジがどこか懐かしいけど新しいと いう不思議な印象を残す。これはまさに 令和の生活民用とでも呼ぶべき仕上がりに なっている。さらに錆に繰り返される幸せ 一杯払い一ぱというライン。この互感の リズムが心地よく耳に残る。リズムと言葉 の一体感、そして音に対する感性は平野が 幼少期から体で音を感じてきたダンサーと しての経験が生きている部分だ。彼の作品 はどこか動きを早起させる。それはダンス の構成を意識して音を作っているからだと 言われている。アンバーアンダーバー愛と しての活動が始まってから平野のシは アーティストとしての本量をどんどん発揮 している。表現することが彼にとって 単なる仕事でなく生き方そのものである ことがこうした楽曲からも明白になってき た。実際アルバム制作時には彼がスタジオ に止まり込むほどの熱量で作業していたと いう裏話もある。メンバーが帰った後も 1人残って照明やメガボルトの編集にまで 立ち合っていたという証言がスタッフから も寄せられている。もはやプロデューサー の枠を超えたそう監督と言っても過言では ない存在だ。彼がこの曲に託したのは きっと特別じゃなくてもいい。今日を 愛せることが何よりの贅沢だという思いな のだろう。この視点はコロナ禍を経て多く の人が当たり前のたっさに気づいた今だ からこそ深く響く。またアルバム全体を 通してみた時にもこの曲の存在は非常に 象徴的だ。例えば前後に配置された楽曲が どちらもシリアスなバラードであったり、 社会的なテーマを扱ったものである場合 幸せ一杯払いが関球の中間に配置されて いる意味がより際立つ。これはまるで ドラマの中に突然差し込まれた日常会の ような存在でそこにこそ物語全体を 引き立てる役割がある。ファンの間では この曲の後に累線崩壊すると評判の バラード曲が続いているため泣く準備を この曲で笑いながら整えるのがルーティン と語る人も少なくない。ライブでは幸せ いっぱい腹いっぱいからの感動コンボが セットリストの定番になりそうだという 予想も飛び交っている。またこの曲は老 問わずに受け入れられる急な存在だ。子供 が口ずみやすく大人はその裏にある意味に なける。それこそが平野のシが目指して いるエタメのユニバーサルデザインである 。さらには歌詞の中で1度だけ登場するお 帰りなさいのフレーズ。この短い一言に どれほどの温かさが込められているだろう か。待ってくれている人がいる場所。それ がどんなに忙しく疲れ果てた1日でも 私たちの心にもう一度頑張ろうと思わせて くれる。この帰れる場所を提示することが 彼にとってのための使命なのかもしれない 。この楽曲の進化はリリースされて しばらく経ってからじわじわと広がりを 見せているところにもある。瞬間的なバズ だけでなく何度も聞きたくなる中毒性こそ が本当に人の心に根を張った証。また メンバーたちもこの曲に対して強い愛着を 持っているようでラジオやテレビでの発言 の中でもレコーディング中笑いが止まら なかったこの曲を歌うと実家の匂いを 思い出すなどそれぞれが個人の思い出とし て語っているのが印象的だった。特に 神宮寺優太がこの曲で泣いたの初めてなん だよね。歌いながらと語ったことに多くの ファンが感動し、その言葉がSNS上で 拡散されたのも記憶に新しい明るい曲なの になぜか涙が出る。それはこの曲が感情の 奥に静かに触れてくるからなのだ。そして 最後に語っておきたいのはこの曲が時代を 超える力を持っているということ。数十年 後も人々が懐かしいねと言って笑いながら 聞けるような不遍性とぬくもりに満ちて いる。かつて家族で口ずめる曲がテレビの 主題家だった時代があったようにこの幸せ 一杯腹いっぱいはまさにそんな時代への 怪奇を予感させる。