【もしがく初回5.4%】三谷幸喜25年ぶり連ドラが“まさかの失速”—豪華キャスト総出で何が起きた？
初回視聴率5・4％という現実が、期待の大きさと落差の激しさを同時に突きつけた 民放GP帯の連ドラが三谷幸喜にとって25年ぶりという事実だけで、視線は十分に集まっていた 『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』略して『もしがく』は、フジが満を持して世に出した大勝負だった 主演の菅田将暉に、二階堂ふみ、神木隆之介、浜辺美波、菊地凛子、小池栄子、市原隼人、井上順、坂東彌十郎、小林薫、語りに渡辺謙まで並ぶ陣容は、豪華という言葉を軽く超える しかも初回のギャラだけで1500万円は投じられたと囁かれ、84年の渋谷を再現する巨大オープンセットまで組み上げた執念が画面からにじむ 今期のフジがドラマをこれ一本に賭けたという見立てに、異論は少ないだろう 他枠を見渡せば、月9『絶対零度〜情報犯罪緊急捜査〜』はSeason5ながら主演は沢口靖子で安定運転に映り、火曜9時『新東京水上警察』は佐藤隆太と“海猿”の残像を背負う 木曜10時『小さい頃は、神様がいて』では北村有起哉が連ドラ初主演だが、総合的な派手さで言えば“豪華”の印象には届きにくい だからこそ『もしがく』のキャスティングは「よくぞここまで集めた」と驚きを誘った その根底にあるのは“三谷幸喜作品”という強力な呼び水だ フジでは『振り返れば奴がいる』（1993）に始まり、『古畑任三郎』シリーズ（94年〜08年）、『王様のレストラン』（95年）、『総理と呼ばないで』（97年）と、視聴率20％超を当たり前に叩き出した黄金期がある NHK大河でも『新選組！』（04年）、『真田丸』（16年）、『鎌倉殿の13人』（22年）を成功に導き、映画は『THE 有頂天ホテル』（06年）、『清須会議』（13年）とヒットを連発した その“視聴率王”が満を持して民放連ドラに戻る期待値が跳ね上がらないはずがない オープニング、カセットテープのクローズアップに続き、昭和59年の渋谷スクランブル交差点が映し出される エンディングに【映像協力 チ・ン・ピ・ラ】と出る通り、84年公開の名作映画からの引用が世界観を一気に80年代へ引き戻す 同作の製作者にフジの前相談役・日枝久の名があることも、テレビ的血脈を感じさせる仕掛けだ 物語は、ありがちな熱血で横暴な演出家を菅田将暉が演じ、劇団から追放される一撃から走り出す 舞台がWS劇場へ移ると小池栄子がダンサーとして踊り出し、視線は一気にステージの熱へ引き込まれる その時点で昨年7月期の同枠『新宿野戦病院』（脚本・宮藤官九郎）を思い出した視聴者も少なくないはずだ 場末感の湿度や、街の匂いの描き方は、三谷節というよりクドカンの肌触りに近い瞬間が確かにある 菅田が吐き出す昭和の暴言には、TBSの『不適切にもほどがある！』（24年1月期）の残響もかすかに重なる ぼったくりバーで二階堂ふみに出会い、ストーリーが転がり出す導入は豪華だが、周囲の配役があまりに濃く、情報量が飽和する瞬間がある 放送作家モデルに神木隆之介、神社の巫女に浜辺美波という布陣は、朝ドラ『らんまん』（23年前期）と映画『ゴジラ-1・0』の主役とヒロインという既視感も誘う 浜辺の父で神主に坂東彌十郎、踊り子にアンミカ、用心棒に市原隼人、ジャズ喫茶マスターに小林薫、客引きに井上順、テレビの芸人役に堺正章と、画面の密度は“存在感の洪水”だ 冒頭でシェイクスピアの名言を語る渡辺謙が画面を締め、主題歌にYOASOBIが響くという贅沢 その総合力は『VIVANT』（23年7月期）に比肩するスケールとすら言える それでも数字は5・4％なぜ届かなかったのか ご祝儀相場で二桁は難しくとも、最低でも7〜8％は狙いたかったところだろう 思い返せば、三谷の民放での前回連ドラ『合い言葉は勇気』（フジ）は初回15・9％を記録しながら、第6話で7・4％まで落としている 民放での“数字の取りにくさ”は、すでに当時から兆していたのかもしれない その後、三谷は民放を見限ったわけではないが、土壌をNHK大河に移して実績を積み重ねた 大河は全50話、連ドラの1クールはおよそ全10話と尺の哲学がまるで違う 三谷本人が「大河の5分の1で、勝算のあるテーマを考えた」と語った通り、短距離戦の設計図は意識されている ただし民放GP帯は、視聴率を取ってなんぼという現場の掟が容赦なく働く 長いブランクがもたらす感覚のズレ、視聴者の現在地の読み違い、どれもが1％単位の重さでのしかかる “視聴率の1％くらいどうでもいい”という達観に傾けば、現場の呼吸はすぐに狂う 加えて、22年4月から『情報7daysニュースキャスター』（TBS）の総合司会を務めるという“出る側”への転身も大きい 作る側が前面に出るとスタンスが揺らぐのは、テレビの歴史が教えるところだ 相撲取りがバラエティで人気者になり、土俵で勝てなくなるような転位が起こりうる 出る側に立つことで、作り手の勘所が鈍る危険は常に潜む そして『もしがく』の台詞が、作り手の美学を露わにした 「笑いなんか必要ないなんでわかりやすい方向に行きたがるのか！」 「芝居はわからなくていいんです理解しなくていい、感じてくれれば」 これは三谷の本音の投影にも聞こえ、あえて“わかりにくさ”を選ぶ姿勢を宣言したかのようだ しかし、わかりにくさは中毒にも魅力にもなるが、初回の入口ではハードルにもなる 情報量の多さ、豪華さの過密、語り口の疾走感が、視聴者の“物語の芯”へのアクセスを遅らせた可能性はある 物語の熱と世界の厚みは十分なのに、感情移入の導線が一本細い初回の印象はそこに集約される 一方で、84年の渋谷という具体的な時代設定は、音楽、小道具、言葉遣いのすべてを演出資源に変える カセットテープ一つで記憶を呼び起こす作劇は、三谷の十八番だ この資源をキャラクターと感情の主旋律に集中させれば、密度は物語の快感へ転化する つまり、豪華さを“背景の豊かさ”に引き下げ、主人公とヒロインの視線に焦点を狭めるだけで、視聴導線は劇的に改善できる WS劇場を中心に、菅田将暉と二階堂ふみの距離を物語の軸に据えれば、群像のノイズは一気に物語のコクへ変わる 神木隆之介と浜辺美波のラインは、放送作家と巫女という“言葉と祈り”の対位法として機能させる余地が大きい 坂東彌十郎や小林薫の重みは、いざという局面で効かせればこそ輝度が上がる 井上順と堺正章の“スパイダースの記憶”は、80年代という舞台装置に品よく響くアクセントだ そして渡辺謙の語りとYOASOBIの主題歌は、作品の入口と出口を“現代の耳”に接続する要 初回はまだ“入口の設計”に手探りの余白があっただけだ 数字が示したのは挫折ではなく、どこを削ぎ、どこを立てるかというレイアウトの課題である 『合い言葉は勇気』が辿った曲線が示すように、民放で数字を保つのは容易ではない だが、三谷幸喜は長編で“積む”作家であり、群像の交通整理は手練れだ 次回以降、わかりにくさを美学として残しつつ、感情の導線を一本通すだけで評価は反転しうる 初回が放送されたばかり収拾ではなく、収斂の妙をどう見せるかが見どころだ 豪華を見せるのではなく、豪華を効かせる物語へ、舵の切り方にこそ期待が集まる 数字は冷徹だが、テレビの快感は一瞬の“わかった”で跳ね上がる その一瞬を、次の回でどう設計するかそこからが、真の三谷幸喜の時間である 動画をご覧いただきありがとうございます最新の動画や関連トピックの情報をご覧いただくには、チャンネル登録をお願いいたします
【もしがく初回5.4%】三谷幸喜25年ぶり連ドラが“まさかの失速”—豪華キャスト総出で何が起きた？
フジの話題作『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』が初回視聴率5.4％で船出。三谷幸喜の民放GP帯連ドラは25年ぶり。菅田将暉、二階堂ふみ、神木隆之介、浜辺美波ら超豪華陣に、冒頭ナレーションは渡辺謙、主題歌はYOASOBIと話題性は充分だったが、出足は伸び悩んだ。
84年の渋谷を巨大オープンセットで再現し、初回だけで1500万円が動いたと囁かれる力の入れよう。WS劇場を舞台に菅田の“暴言”が飛び交う熱量と、神木や浜辺、小池栄子、市原隼人、小林薫、坂東彌十郎ら“存在感の洪水”が情報過多を招き、物語の芯への導線が細く見えたとの指摘も。
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