🎭菅田将暉×三谷幸喜🔥『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』第3話レビュー✨渋谷1984に青春が燃える💥神木隆之介の静かな炎🔥市原隼人のオドオド演技に胸キュン🥺【ドラマ考察・感想】
菅田正主演のドラマ。もしもこの世が舞台 なら楽屋はどこにあるのだろう?フジ テレビ系が秋のよう賑わせている。脚本は 三谷後期。彼の長年のキャリアの中でも 特に劇場という概念そのものを問い直す 作品として初回放送から話題を読んでいる 。舞台は1984年の渋谷時代の熱キと 混沌が渦まく架空の町坂 そこに集う若者たちが降りなす軍は芝居と 現実夢と座の教会線を曖昧にしながら見る ものをじわじわと舞台の奥へと引き込んで いく。第3話の放送は10月15日。海を 追うごとにドラマの密度は増し、三谷説と も言える会話劇の店舗と人間の国形さを 移す鏡のような演出が光る。脚本化三谷 後期自身の若き日の経験が随所に反映され ているとも言われ視聴者の間では三谷番 青春残酷物語との声も上がるほどだ。三谷 後期のヒヤヒヤ感に見せられて三谷ドラマ の魅力は何よりもその不安定さにある。 完璧に仕まれた奇劇でありながら常にどこ かが壊れそうな緊張感が漂う。もしもこの 世が舞台なら第3話もその典型で視聴者は 笑いながらも心のどこかでこの物語本当に 大丈夫なのかと心配になる。まるで足元に 無数の延長コードが絡まり合い、立証とし てもおかしくない状態だが、その危うさ こそが作品を生きているものにしている。 菅田正演じる演出家はまさにその不安定さ の象徴だ。眉間にを寄せ、まっすぐ前を 見つめる姿には狂器にも似たエネルギーが 宿る。彼がWS劇場を守ろうと必死になる 姿はただの芝居づりを超えて表現とは何か という根源的な問を突きつけてくる。見る ものは旧べに共感しながらも時に彼の焦り に巻き込まれて息き苦しさを覚える。だが その痛みこそが三谷作品の会館なのだ。 ストリップ劇場でシェイクスピア今話の 中心となるのは閉鎖の危機に品場 WS劇場。かつては芸術と娯楽が工作する 混沌の空間だったがバブル全の渋谷では 風俗産業に飲み込まれようとしている。 劇場がノーパンシャブシャブ店に回送さ れるという突皮な設定はまるで三谷後期の 頭の中をそのまま移したようなブラック ユーモア。しかしその状況を打開すべく 久部が選んだのはまさかのシェイクスピア 。彼はスタッフやダンサーたちを巻き込み 、夏の世の夢の上演を提案する。ここで 書かれるのは単なる劇虫劇ではない。過去 の栄光にすがるもの。夢を追いながら現実 に疲弊するもの、そして芝居こそが生きる 意味だと信じるもの。彼らの軍像が1つの 舞台の上で工索していく。三谷が書く部隊 は現実当皮の場であると同時に最も残酷な 現実の祝図でもある。セリフの1つ1つが 人生そのものの比として響くのだ。上木 竜之助の静かな炎。第3話で特出すべきは 上木竜之助の演技だ。彼が演じる放送作家 放来は三谷に後期の文身とも言われる キャラクター。決して声を荒げず笑いを 取ろうともせずただ静かに日の隣で思考を 巡らせる。その姿勢がむしろ強烈な存在感 を放つ。私は感情を抑えることで人物を 成立させるけな俳優だ。法来が旧べに 向ける視線の奥には戦望や嫉妬尊敬そして 愛にも似た複雑な感情がうまいている。 三谷脚本の中で最も繊細な人物造形を彼は 一挙主一等速で対現している。小さな仕草 の積み重ねで人間を書く。これこそ上木 竜之助という俳優の新骨長だろう。市原 は斗のオが愛しい。そして今回最も印象的 だったのが市原は斗と演じる照明担当紫の おどおどである。かつては熱血タイプの駅 が多かった市原が三谷作品でここまで神経 室で不器用な男を演じるのは新鮮だ。照明 のコードを踏まないように気を使いながら 周囲に振り回される姿はまるで現代の ギエロ。しかしその不器用さが逆に人間身 を滲ませる。三谷作品の登場人物は誰もが 完璧ではない。どこかに駆けを持ち愚かで 愛通しい市原のおどはその象徴だ。劇団と いうリアル第3話の裏テーマとも言えるの が戸撃団という世界のリアルな描写だ。 限られた予算狭い稽古上の気まぐれで全て が崩れる人間関係そこに書かれるのは 美かされた夢ではなく泥臭い日常の 積み重ねである。しかし三谷後期はその臭 さを決して悲劇として書かない。彼の筆は どんなに惨目な状況にも笑いを見い出す。 照明が消えても義が破れても俳優がセリフ を飛ばしても舞台は続くその哲学が画面の 隅々まで行きづいている。現代の視聴者に とって1984年という時代は遠い過去か もしれない。だが劇場に生きる人々の熱や 迷いは令和の今にも通じるものがある。 むしろデジタルが主流となった現代だから こそ聖の芝居の価値がより強く響くのだ。 菅の暴走にある純粋さ。木を演じる菅田将 はまるで自分自身のエネルギーを削り ながらこの役に挑んでいるようだ。眉間に 刻まれた死は喉の奥から絞り出すような声 、そして一瞬の沈黙に宿る決意。全てが彼 の中の演劇人としての本能を物語っている 。田の芝居には常に衝動がある。それは 演技の技術ではなく存在そのものの熱量だ 。木が抱えるこの劇場を守りたいという 思いはまるで菅田自身の俳優として生き 続けたいという叫びと重なる。だからこそ 見るものは彼に共明する。暴走しても 空回りしてもそれでも前へ進もうとする姿 。それが三たに後期が書く人生そのものの 姿なのかもしれない。舞台と現実の教会を 超えて第3話のクライマックスで日部が 舞台は人生を移す鏡じゃない。人生こそ 舞台なんだ。とつぶ薬シーンがある。 まるでタイトルを対現するようなセリフだ 。この一言に三谷に後期の作家哲学が凝縮 されている。舞台は巨行だが、そこに立つ 人間の心は本物。だからこそ芝居は現実 よりもリアルになる。観客もまたその鏡の 中に自分を見い出す。もしもこの世が舞台 ならという奇なタイトルは実はこの真実の 鏡を意味しているのではないだろうか。 公評三谷後期原点会機のようでいて新境地 もしもこの世が舞台なら楽屋はどこにある のだろう第3話は笑いと涙現実と巨行が 攻め合うみたに後期らしいごった谷の貝 だっただが同時にどこかこれまでの三谷 作品とは違う性質さも感じられる馬き日の 情熱を再び掘り起こしながら年齢を重ねた 今だからこそかける静かな青 それがこの作品の根底に流れるテーマなの だろう。菅田正、上木竜之助、市原覇斗と いう実力20歳の科学反応がドラマを 単なる軍造劇ではなく人間参加へと消化さ せている。第4話以降彼らがどんな部隊を 見せてくれるのか期待せずにはいられない 。三谷に後期が問いかける。 もしもこの世が本当に舞台なら私たちの楽屋はどこにあるのだろうか。答えはきっとこの物語の先にある。 うん。田中いね。y
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