【ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。】この良さ、どう伝える？？
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数々のヒット作を世に送りこんできた現役映画プロデューサー・酒匂暢彦が、新作旧作を問わず映画及び映画業界の表側裏側を語る映画チャンネルです。
映画をただ鑑賞するだけでなく、監督の制作意図や演出方法、俳優の演技などのクリエイティブ面へ興味関心のある人に対する情報をお届けします。
ナビゲーター：酒匂暢彦＜株式会社CHANCE iN 代表取締役＞
1984年、日本ビクター株式会社(JVC)入社。1997年、株式会社クロックワークスを設立し、同社代表取締役に就任。 同社で数多くの映画を配給し、02年『少林サッカー』では28億円の興収を記録、09年『ヱヴァンゲリヲン 新劇場版：破』では興収40億円の成績を上げる。2010年、株式会社 チャンス イン を設立。他の主な配給作品は『CUBE』(98)『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』(99)『マッハ!』(04)『スーパーサイズ・ミー』(04)『THE JUON／呪怨』(05)『運命じゃない人』(05)『ヱヴァンゲリヲン 新劇場版：序』(07)『ヒトラーの贋札』(08)『アフタースクール』(08)『チェイサー』(09)『ファッションが教えてくれること』(09)近年のプロデュース作品は、『窮鼠はチーズの夢をみる』(20)
＜ゲスト：映画宣伝プロデューサー竹内 伸治＞
石油会社を経て、１９８８年４月に株式会社シネマテン入社、同年９月株式会社アスミックに出向、翌８９年６月同社に正式入社。当初はレンタルビデオ用の本編映像制作、宣伝材料制作などを担当。１６ｍｍ文化映画の制作担当、レンタルビデオ営業なども追加され、アスミックの劇場配給進出に伴い、配給宣伝、配給営業、字幕制作、宣伝材料制作、買付などをすべて同時期に担当していたこともある。
１６ｍｍ映画製作窓口としては大澤豊監督作『さようならカバくん』（89）などを担当。宣伝プロデューサーとして、『ツルモク独身寮』（91/今関あきよし）、『ボブ・ロバーツ』（92/ティム・ロビンス）、『キリング・ゾーイ』（94/ロジャー・エイヴァリー）、『ユージュアル・サスペクツ』（95/ブライアン・シンガー）、『ファーゴ』（96/ジョエル・コーエン）、『八日目』（96/ジャコ・ヴァン・ドルマル）、『日蔭のふたり』（96/マイケル・ウィンターボトム）、『スクリーム』（96/ウェス・クレイヴン）、『世界中がアイ・ラヴ・ユー』（96/ウディ・アレン）、『スリング・ブレイド』（96/ビリー・ボブ・ソーントン）などを担当。
９８年４月に株式会社アスミックとエース ピクチャーズ株式会社が合併、アスミック・エース エンタテインメント株式会社となる。映画宣伝グループ グループリーダー、宣伝部長、取締役宣伝部長、執行役員宣伝担当、常務執行役員映画宣伝グループ/映画製作グループ/大阪営業所担当などを歴任、０９年１２月３１日付で同社を退社。最後の役職はエグゼクティブプロデューサー。
アスミック・エースでの宣伝プロデュース作品に『ビッグ・リボウスキ』（98/ジョエル・コーエン）、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（99）、『雨あがる』（99/小泉堯史）、『ショコラ』（00/ラッセ・ハルストレム）、『ターン』(00/平山秀幸)などがあり、最後の宣伝プロデュース作品は外国映画『めぐりあう時間たち』（02/スティーヴン・ダルドリー）、日本映画『ジョゼと虎と魚たち』（03/犬童一心）。宣伝監修、宣伝統括としては、『阿弥陀堂だより』（02/小泉堯史）、『ホテル ビーナス』（04/タカハタ秀太）、『間宮兄弟』（06/森田芳光）、『アーサーとミニモイの不思議な国』（07/リュック・ベッソン）、『ソウ』シリーズ（04-11）などを担当。０４年からはドリームワークス作品配給に従事、０５年から日本公開が始まり、『シャーク・テイル』（04/ビボ・バージェロン、ヴィッキー・ジェンスン、ロブ・レターマン）、『レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語』（05/ブラッド・シルヴァーストーン）、『マダガスカル』（05/エリック・ダーネル、トム・マクグラス）、『ミュンヘン』（06/スティーヴン・スピルバーグ）、『森のリトル・ギャング』（06/ティム・ジョンスン、ケアリィ・カークパトリック）などの統括を手掛ける。０８年にはプロデューサーとして、森田芳光監督作品『わたし出すわ』を初めて担当、翌０９年に完成し公開した。
アスミック・エース退社後の１０年、１１年はフリーで、アスミック・エース配給『ソウ ザ・ファイナル３Ｄ』（11/ケヴィン・グルタート）、セテラ・インターナショナル配給『あしたのパスタはアルデンテ』（11/フェルザン・オズペテク）の宣伝監修を担当。
１１年１０月１日付で、株式会社スターサンズ執行役員映画事業担当に就任。ヴェルナー・ヘルツォーク監督作『世界最古の洞窟壁画 忘れられた夢の記憶』（10）、パオロ・ソレンティーノ監督作『きっと ここが帰る場所』（11）、ヤン・ヨンヒ監督作『かぞくのくに』（12）の宣伝プロデュースを担当し、翌１２年同社を退社。１３年１月劇場公開した、パオロ＆・ヴィットリオ・タヴィアーニ兄弟監督作『塀の中のジュリアス・シーザー』をフリーランスの宣伝プロデューサーとして担当した。
また、０４年にはペンネームで夕刊フジの映画コラム「スクリーンの裏側から愛をこめて」を４月から９月までの半年間に亘って連載、映画コメンテーターとしてBSフジ「映画大王」（00-01）、TX「ミューズの晩餐」（10-11）などに出演している。
#ストリートキングダム自分の音を鳴らせ #ストリートキングダム #田口トモロヲ #峯田和伸 #若葉竜也 #吉岡里帆 #仲野太賀 #間宮祥太朗 #大森南朋 #中村獅童 #中島セナ
24 Comments
映画的であるかどうかは置いといて、素直に楽しめました。
音楽ジャンル的には好みでは無く、
個人的には好きでは無いクドカン脚本ですが
笑って泣いて胸アツでエモくて切なくもさせてくれます。
出来上がったレコードを持って真夜中に街中を走って届けるシーンは良かった！
アイドルには興味無かった(フリかもw)【あの頃】より、こちらが面白かったです。とはいえ、洋楽専科だったので、懐かしい、とは感じないのが正直な感想です。
ちょうど今日観てきました。
オリジナルの楽曲が流れるとは思ってなかったので燃えました。
仲野太賀さんの遠藤ミチロウ役は心配してましたが、良かったです。熱演でしたね。
あと、フリクションの間宮祥太朗さん、格好良かったですね。
フリクションは渋谷陽一さんもラジオで紹介していたの覚えてます
シネマサロンでしかできない感想会。同時代を生きた者だけが説得力もって語れる作品ですね
YouTubeにもありますがNHKが｢インディーズの逆襲｣と言う番組を放送してました。ここに地引雄一さんやS-KENさんも出てます。この映画より少し下世代のバンドが出てます。高校時代の私達が熱中してたのを思い出します。
めぞん一刻 スターリン でググると・・・やはりエピソードあれだったのかぁと笑える。
高橋留美子さん世代なのかなぁ・・・
時代的にはメジャーのツイストやキャロル（実際には矢沢永吉）とかギリ分かるけれど、自分より前の音楽映画だったです。
Tさんの「生きている感じ」はまぁあの頃はそういう感覚あると思いました。
コマーシャルベースに入らず活躍する彼らはそうなんんでしょうね。
個人的には峯田さんのモノローグ的なやり方はアリでした。
そうそう、リアルに客層を考えると同時代性で考えると60歳以上のジジババしか呼べないのを
若い人にどうリーチするのか難しい映画ですよね。
映画より3〜5年あと(ばちかぶりはこの頃)ですが当時は本当に情報が少なくミニコミ誌がないとバンドの事が全く分からなくて西新宿界隈にあったインディーズレコード店に行ってました。
確かにストリート・キングダムは伝わらないタイトルですね😢 あと作り手の思いはわかるんですが峯田さんでは無いような…、菅田将暉くんなんかピッタリかと、峯田さんの異物感が宣伝的にも内容的にもマイナスかな。
スターリン、ルースターズ、アナーキー、INUのコピーしてる奴ばかりの世代です😅
Beatlesだってクラスに二・三人しか興味無かった時代。地方では、私も含め邦楽ロッカー好きは、洋楽以上に少なかったのでは
映画と同時代の1977年に上京したのですが、当時は「東京ロッカーズ」より「キャンディーズ解散」の方がずっと気にかかっていて……（笑）。
新宿LOFTすら知らなかった自分でも、当時の閉じた熱狂と切なさが混じる独特の空気感に、主人公と同じ目線でどっぷり浸かれました。中村獅童さんの存在感も流石ですね。
今回は酒匂さんが音楽、竹内さんが宣伝をいつになく熱く語っていて、まさに神回！お二人の熱量のおかげで、より深く映画を振り返ることができました。
日本版『トレインスポッティング』なんですけどね。 『トレインスポッティング』は大ヒット。これを支持した層は欧米には多いけど日本はそもそも少ない?
最後のシーンのヒロミは托鉢僧じゃなくてお遍路さんの“格好です
高知の実家で療養していた江戸アケミさんの、1985年の復活ライブ「アースビート伝説」でのお遍路さんの恰好を再現しています
観ました。
酒匂主宰程ではないですが、どうしても引きずられてしまいましたが、途中でなんとか［青春映画]と考えて観ました。
Tさんが「うらやましい」と仰るように、なんとか当時を知らない若い世代に届かせて、そのように思ってもらえたらとは思います。
私も映画の話ができないんでしたが、いい「田口トモロヲ青春映画」だとは思うんです。
ユーイチの「話し掛け」と、オリジナル音源利用は気になりました。
ドキュメンタリーでなく、「物語」にするなら、役者が熱演をダイレクトに利用した方がよかったのではないかと。
あと、仲野大賀は遠藤ミチロウじゃないといいましたが、映画に出ていた未知ヲはミチロウじゃあないんですよねぇ。
そして、遠藤道郎という人は、いい人なので、映画内では問題ないでしょう。
本人(ミチロウ)は、ションベンじゃ済まなかったらしいですけどね。
出ていたバンドで一番かっこよかったのは、軋轢ですかね(FRICTIONは知らないですけど）。
ということで、酒匂主宰。
是非ここから、そしてその後続く一連のインディーズムーブメント(イカ天の前辺りまで)のドキュメンタリーをつくってください!!
もちろん、劇映画でもいいですよ。
まずはとにかくこの映画を作ってくれてありがとう、の気持ちでいっぱいです😊。
自分は76年大貫憲章さんのラジオでロンドンパンクにやられたクチ。で、実は日本のパンクについては正直距離を置いてました。しょせんロンドンのパクリだろ、くらいに(ガキだったねぇ〜😅)。動くリザードを初めて見たのも日テレ系「金曜娯楽館」(1980)だったし😅。
その距離感で今作を見始めて、冒頭の「セックスピストルズに衝撃を受けた」までは同じだったけど、「でもすでに遅かった」の一言で、頭の中のパズルが音を立てて組み立てられた感じがした😅。
1978年、高校2年、セックスピストルズはジョニーロットンの脱退に落胆し、シド＆ナンシーの事件にもう終わりだと嘆いた。すがるような思いで聞いたクラッシュの2nd(動乱)、ジェネレーションＸの2nd(人形の谷)にもがっかりさせられた。と言う、パンクに触れたのはユーイチよりちょっと前。
The Jamの3rd(All Mod Cons)に唯一の光を見出し、その後映画「さらば青春の光」が公開されモッズと言うカルチャーがある事も知った。のみならず、街ではビージーズやビリージョエルが流れていたし、アメリカではカリフォルニアジャム２と言う大きなフェスが行われ、それを「ミュージックインＵＳＡ」なるTVで流していた。ザ・バンドの「ラストワルツ」が公開されたのもこの頃だし、ザ・ベストテンのスポットライトにサザンオールスターズが初めて出演したのも1978年の夏、しかも東京ロッカーズと同じ新宿ロフトからの生中継だった。
そんなこんながすべてミックスされて蘇って来た(ついでに第1回世界最強タッグ決定リーグとか具志堅用高のWBA連続防衛とかヤクルトvs阪急に江川の空白の一日まで😅)。
これはあの時代を生きて、かつあの手の音楽に興味を持った人間でなければ構築出来ない世界観、空気感だと思う。
決して自慢ではなく、自分が子供中心生活に入った90年代のグランジ/オルタナ、渋谷系の世界観、空気感を、後追いの今では構築出来ないのと同じこと。
要はノスタルジーでしかなく、何ら建設的なものは生み出さないのかもしれない。
それでもこの映画の若者たちが熱意を持って駆けていた、その同じ風、だけでなく回りからの色んな雑音も含めて、自分も同じものを浴びていた。唯一「ちゃんと」していたユーイチよりさらに遠い距離感ではあっても😅。
単に同じ時代ってだけなんでしょう。でもこの映画がなかったら、きっとこんな思いはしなかったとも思う。
その意味でも、ありがとう、と言うのが今の自分の最も正直な感想です。
PS. フリクションのレック「俺たちパンクやってるつもりはないよ」は、ドキュメンタリー映画「The Rockers」で本人がそのまま言ってましたね。世良公則と矢沢永吉を時代としての引き合いに出してたのも😅
PS2. 江戸アケミが亡くなったのは平成に入ってからで、その前に一時失踪状態みたいになってたから、そのときの復帰を描いてんのかな？と思いました。ちなみにその発端としてライブ中に離したヘビが見つからなくて新宿ロフトに住みついてたって都市伝説も😅
まだ観てないけど酒匂さんの言いたい気持ちはめっちゃわかるな。クドカンが作りそうな青春パンク物語みたいな感じなのかな？バンドの内情を描いた葛藤や成功を描いたものなら観たかったんですけどね。青春映画か、、じゃあ観に行かなくていいかな笑。誤解受けるような言い方になっちゃうけど、今の時代とは違ってバンドをやるって単純ではなくて楽しいものじゃないからね。活動も9割方苦しいことの方が多いと思う。当時は劇団員や役者も同じだと思うけどバンドマンはまともな生活することよりもバンド活動にお金使っちゃうからね。オレがオレがで人間関係もぶつかり合いまくりで仲が悪くなったりするメンバーもいてそういう葛藤乗り越えたバンドだけがたどり着ける場所っていうのがある。そういうヒリヒリした感じを描いて欲しかったな。パンク精神に関してはそのとおりですね。理屈から入ってなくて精神論や生き様を演奏で表現するのがバンドらしさ、パンク精神ですからね。悲しいかな今の時代はもう無理なんだよね。今のコたちは上手いんだけど精神的な部分から入ってないからカリスマ性のある人間は生まれない。俳優、演者がいくら近づけたくても実際その時代を生きてないからどうしても軽くはなっちゃうんじゃないかな。それは仕方ないと思いますね。Tさんはうらやましいと感じるんですね。
自分からしても辛いことの方が多かったけどあの時代にまた戻りたいって思いますからね。今は便利になりすぎたり音楽制作にしてもバンドにしても何でも揃いすぎて確実にあの時代に合ったものがなくなってますね。まあ精神論になっちゃいますが。ps９０年代に今でいうV系で新宿ロフト出たりしてたアラフィフバンドマンより
79年当時私は洋楽にどっぷりで酒匂さんほど思い入れはないのですが、さすがに宮藤脚本で単純に映画として面白かったですね。『止められるか俺たちを』にちょっと似てると私も思いました。面白いのは、私もそうなんですが所謂ノンポリしらけ世代でして、Tさんから見ての「生きてる感じが羨ましい」と言う感想。私から見ると若松孝二の時代の生きてる感じの方がずっと熱い…。若さとバカさのエネルギーを描いた良作映画のひとつだとは思いました。（笑）
素晴らしい映画でした。
数字や金や宣伝の話よりも、この映画の心というか心意気について語ってもらいたかったです。
この映画が売れるとか売れないとか、考えてる時点で、心がパンクじゃない。
劇中のモモのセリフを思い出してください。予告編にもあります。
「売れるために迎合したくない」
「売れたものがいいものではないだろ！」
「俺はレコード会社の奴らの給料を上げるために、音楽やってるわけじゃないんだよ！」
「（水俣病の歌を）メジャーで出せないなら自主制作で出そうよ！」等々。
田口トモロヲ監督は金儲けのためにこの映画を作ったわけではない。
数字や金よりも大切なものがある、それがこの映画のメッセージなのではないでしょうか。
田口トモロヲという男は、赤字になってもいいから、この映画をどうしても作りたかったんだよ。
それがパンクの精神でしょ！！
天国のアケミやミチロウは喜んでると思うよ。そして、あき竹城さんもね。
以下、僕の考察を話します。
YouTubeで公開されている「キャラクター解禁映像」にしっかりと映っている場面なので、気になった方はご確認ください。
劇中、黄色い服の女性が「うるさい！今話してるんだけど」と叫び、それに対して大森南朋さんが「なんで止めるの？君いくつ？」と問いかけます。女性が「31歳です」と答えると、大森さんは「歌ってみなよ。16歳の少女の叫びよりも強烈でリアリティがあるでしょ？」と言い、彼女はマイクを握りしめて叫び、自分を解放します。
有名俳優8人のキャラクターを説明するための動画なのに、まだ無名のこの女性がかなり目立っていて、セリフもしっかりあり、顔のアップまで映し出されるのは少し不自然だと思いませんか？
そこで僕なりに考察してみたのですが、この女優さんのビジュアルが、あき竹城さんにものすごく似ているんです。もしかするとこれは、田口トモロヲ監督が『アイデン＆ティティ』に出演してくれたあき竹城さんをオマージュし、彼女を追悼するために用意したシーンなのではないでしょうか。そう考えると、僕は胸がグッときて泣いてしまいました。
あき竹城さんは、キャバレーでダンサーをしているお姉さんを頼って高校を中退し、上京してダンサーデビューしたのがだいたい16歳の頃でした。そして、もしあき竹城さんが「東京ロッカーズ」のライブハウスにもしいたとしたら、その時ちょうど31歳なんです。そう考えると、劇中の「16歳」や「31歳」というセリフは、あき竹城さんの人生の時系列と見事に整合性が取れるんですよ。
さらに、今作は『アイデン＆ティティ』の同窓会的な側面もあり、当時の出演俳優がたくさん再集結しています。でも、あき竹城さんはもう出演することが叶いません。だからこそ、あのシーンであき竹城さんに似た俳優を登場させ、セリフとアップの場面を与えたのではないでしょうか。それこそが田口監督の優しさなのだと思います。さすがに、あきさんの代名詞である山形弁で話させてしまったらバレバレになってしまうので、そこまではしなかったのでしょうが、とにかくYouTubeの動画で確認してください。本当にそっくりですから。
あき竹城さんは、キャバレーでダンサーをしているお姉さんを頼って高校を中退し、上京してご自身もダンサーとしてデビューされました。その後、大変な下積みの苦労を重ね、50年近いキャリアを築いた素晴らしい俳優です。しかし、実はこれほどの実力と知名度がありながら、映画への出演はそれほど多くありませんでした。
そんな彼女が、なぜ『アイデン＆ティティ』という映画に出演したのでしょうか。この映画は、たとえ売れなくても、たとえ世間から正当に評価されなかったとしても、自分が信じるもののために、自分が本当にやりたいことを貫き通そうとするバンドマンたちの姿を描いています。あきさんは、その脚本を読み、ご自身の壮絶な下積み時代や、キャバレーで苦労した経験、そして自分が本当にやりたいことを信じて頑張り続けた日々を、この脚本に深く重ね合わせたのではないでしょうか。
そして、自分がこの映画に出演することで、少しでも客を呼んでこの映画に貢献できればいい、そういう想いもあって「この映画に出よう」と決意したのではないか、と僕は思うのです。
田口監督は、あきさんのそうした背景と、作品に込めた強い想いを深く理解していたからこそ、今回の映画『ストリートキングダム』に、彼女への追悼シーンを入れたのだと、僕は確信しています。映画への出演をあまり選ばなかった彼女が、あの作品を選んだ。その想いと監督の敬意を考えると、本当に胸にグッときます。
凄く良かったです。それぞれがやりたいものを追求する生き方自体は今と変わらないような気がするけどより衝動的で他者がとか型がどうとかじゃないじゃない自由な生き様がかっこよく気持ち良さすらあってホント羨ましいと思いました
なので軋轢や衝突が殆ど描かれていていないので敢えてそういう作風にし伝えたいメッセージを浮き立たせていたのは分かりましたけどその時代感臨場感が鮮明に表れていたのかどうか、実際に体感している酒匂さんの意見もなるほどと
10年もかかったという話は初めて聴きましたけどその間イメージするキャストも変わっていったのかな。あとお二人の話を聴いていて広く受け入れられる作品にするために田口トモロヲさんが妥協した部分もあったのかな、とか色々と想像してしまいます
仲野太賀さん良かったですけどクドカン色ありましたよね。あと峯田さんがいちいちこっち向くの演出としては良かったけど個人的には無くても良かったかなと。自分は間宮さん目的でしたけどかっこよかった
面白いシーン沢山ある中でハマケンさんの所。間宮さんと若葉さんいつブチ切れるのかとヒヤヒヤ、もうそれ以上喋るな(階段上がるな)って思いました笑、特に実家の件
ストリートキングダム、
とても楽しく観れました。
自分も音楽をやっていたので、観ていて胸に迫るモノもありました。
いくつか好きなシーンが
ありますが、特に出来上がったレコードを持って走る峯田さんと吉岡さんの部分はとても好きです。
後は吉岡さんがやってた
バンドがテクノ、エレクトロ
な感じで好きでした。
Tさんがおっしゃるように
この時代の青春が羨ましいと言うのは同感です。
本当に素晴らしい作品でした！
私は好きな事を仕事に出来るってそれだけで凄いと思いますけどね。
仕事となると結果を求められるじゃないですか？
この人達は売れる事が目的ではないと言って自分の意思を貫く道を選んでますが、それを成立させる事って奇跡ですよ。
この作品を観てその奇跡を体感出来て、本当に震えました。
そして、それを成立させる為に生まれたカルチャーだったって事に気づけました。
良い作品だから売れるとは限らないですからね。良い作品を上手く伝えられないってもどかしいですよね。
いちカメラマンの目線を通してまるで熱にうなされたような一瞬の年月を上手く伝えられたと思います。
シドヴィシャスと江戸アケミを挙げるまでもなく
結局パンクって体制に反抗する生き様を指すのであって実生活が貧困のために荒れたりスキャンダラスな破滅型の人生を地でいくような様がクローズアップされるあまり音楽性についてはあまり総括されぬまま語られなくなりファッションに成り下がったのかどうなのか、という感じがしました。田口トモロウがあのパンクのような目力で演出していた様が目に浮かぶようでした。
宣伝の惹句は「みんな同じひとつの夢に生きていた」くらいしか浮かびません。ちなみに「ザ・コミットメンツ」の宣伝文句です。
昨日観たばかり、興奮さめやらないです。映画として存分にたのしめましたが、圧倒的に音にやられました。元々パンク苦手な私が、劇中の音楽に心奪われました。ギターリフとかビートがとにかくカッコいー❗リザードの音楽を漁り、じゃがたら江戸アケミさんに完全に持っていかれた！
羨ましいです、リアルタイム体験者酒匂さん❗
3/27山形フォーラムで「ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。」を観てきました。
私は音楽はあまり詳しくなくパンクという音楽も聴いてきていない人なのですが、1980年代のインディーズシーンの熱い熱気がそのまま詰め込まれたような映画でした。峯田和伸がこのシーンの中心のプロデューサー的人物として狂言回しのような役割を果たしエネルギーに溢れたこの時代を見せてくれました。銀杏BOYZの峯田がパンクシーンを解説する様に見せていく様はなんとも面白く、また中野太賀演じる未知ヲは峯田の様でもありどこまでが実際の出来事でどこまでがフィクションなのかわからなくなりました。所々に挟まれる実際のバンドの写真やライブ映像がこの映画の真実味を底上げしています。