「七人の侍」日本映画史上類をみない時代劇の傑作！　黒澤明　三船敏郎

「七人の侍」日本映画史上類をみない時代劇の傑作！　黒澤明　三船敏郎

映画7人の侍は日本が世界に誇る時代劇の決定版。まずこの映画が作られる以前にこのようなスケールの大きいハリウトの映画に匹敵する映画自体日本の映画作品を広く見渡してもそれはなかった。その誰もなし得なかったことに意欲を見せ取り組んだ黒沢明監督の7人の侍を今回はあらゆる角度から切り込んで話してみたい。黒沢はご存知の通り、アメリカの西武劇が好きで、特に黒沢自身をごひ気にしていた監督が駅馬車や荒野の血闘などの古典的な名作を数多く手がけたジョン監督であった。黒沢はこの7人の侍が作られる前に14本の作品を作っているが、本作の7人の侍はこれまでの黒沢映画とは明らかに違っていた。黒沢自身もこれまで肩残るような真面目な映画ばかり作り続けたので、大衆が芸合するような娯楽映画を心で作ってみようと思うようになった。そんな黒沢が高層の練り方から人間性を全面に押し出すようなテーマのやり方とは違う娯楽の題材に目を向けたのだ。黒沢はこうした構想の背景の中で日本とアメリカ映画の隔たりにぶつかった。それはあの広大な景観の西武の大地を中央無人に走る駅車と馬を狩るインディアンにしろそれは彼らが長い年月と伝統に乗っ取り、何十年もかけて馬を訓練し、状況して気づき上げてきた伝統が昔からあったからである。そこへ行くと日本はまだその発展途上であり、馬一等満足に乗りこなせないどころかスタントマンもいないという状況にまず頭を悩ませた。何事にも妥協を許さず、完璧主義を貫く黒沢の信念の強さから帰り見ると、それは断念せざる得ない企画であるかのように思われた。この映画は富士の裾で大体取ったと言われているが、このロケ場所からして広大なアメリカの大地のような広がりをいかに見せるかが職人の腕の見せどでもあった。そして何よりも馬の走りを豪快に際立たすことができるかがこの撃時代劇の大きな課題となった。そこで馬によく乗り慣れたジ馬クラブの馬や会員にその手ほきを受けるが、これがどうにもあの西武劇の荒々しさと豪快な馬乗りの綱さきにはほど遠くアメリカ映画で何十年もかけて訓練した本場の西武劇には到底足元も及ばないことを彼らは痛感した。黒沢はその点を考慮しながらも大活躍にならない部分を人物で補い内面的にも人間的にも見せていくことに重点を置いた。その結果日本の西武劇とはいかないまでも映画7人の侍は米国西武劇にはない人間的魅力に飛んだ作品となった。このように黒沢が西武撃的なスケールや迫力を意識しつつもそれを単に模法するのではなく日本的文脈において再解釈したことが7人の侍の独自性を編み出した。特に憲房や百といった登場人物の人間模様に焦点を当てることで観客はアクションそのものよりも彼らが抱える葛藤や誇り仲間意識に心を動かされた。さらに黒沢作品の特徴である軍造劇の手法が存分に生かされ侍1人1人に固有の個性と背景を与えることで観客は単なる戦い以上の人間ドラマを体験。この点こそがアメリカ西武劇との決定的な違いであり、本作は皮肉にもアメリカ映画の西武劇に置き換えられ、ジョンスタージス監督の荒野の7人が作られたほどだ。映画は大ヒットし、数多くの続編やリメイクやお厳選ともなった。映画7人の侍がなぜ未だに色わせることもなく世界的にも知られる名作であり続けているのか。これは時代劇に置き換えた日本の西武劇であるからだ。言うなればこれまで数多く古典的な名作を作り続けてきたジョンフォードに対する黒沢明の回答と言える日本の西武劇という見方もできるであろう。この映画がすごいところはアメリカの西武劇を日本の時代劇に置き換えられて作られたことである。この場合よく言われているのがアメリカの開拓時代を日本の戦国時代にしさらに百の村を襲撃する山族たちがインディアンとするなら勝は白人の開拓者でありそれを迎え打つのが騎兵隊という図式が成り立つのであるのだがその騎兵隊こそが百省たちに雇われた7人の侍たちなのである。そしてそれを単なるアクション娯楽に収支させるのではなく、そこには根本的な黒沢映画ならではのスピリッツが戦いを通じて、深くこの映画がイワとするテーマを言及していることがやはり一連の米国性武劇とは異なる黒沢映画特有の作品の体質となり、作られていく過程ではっきりと提示されていた。この黒沢映画の本質的なすごみは単なるジャンルの観骨脱体にとまらずその中で浮かび上がる人間存在の普遍的なテーマを描き切っていた点にあった。アメリカ西武劇が2階の大地に秩序を築づいていく物語であるのに対し7 人の侍は秩序を求める共同隊が武士という存在をどう受け入れどう別れていくかという宿命を描きったことだ。侍たちは一時的に百たちを守る存在となるが、彼らは決して村に根付くことはできない。それは戦いが終わった後に残るのは100勝たちの日常であり、侍はまたルロの存在へと戻っていく。この勝ったのは百勝だという有名な下りに象徴されるように黒沢は戦いを勝者と歯医者の単純な2項対率としてではなく人間社会の構造とその宿命を移し出す鏡として描かれていたことに尽きるのである。なぜならいつの時代でも農民こそ最後に大地に根を張り永久に残り続ける存在であることを農民の言葉に変わって代弁しているのが他ならぬ志村孝志する島田官兵であるのだからこのようにして7人の侍はアメリカ西武劇の英雄の物語とは違い日本的な共同体意識そして武士という存在の根源的な孤独を強烈に具限化し試みたことなのだ。だからこそは単なる娯楽や時代や国境を超え、多くの観客を魅了し続けているのである。映画7人の侍に登場した侍たちにはどの侍も実在の人物がモデルであった。それは志村孝志が演じた官兵は上泉伊勢のであり宮口政治の求像が宮本武蔵というように黒沢は自宅で分厚い大学ノートに7人の侍の人物像などをセリフを交えながら丹念に人物の性格や造形を念入りに描写することでどんどんとそのキャラクターのイメージを膨らませていった。結果その人物描写たるや執から歩き方から話し方振り返り方から練りに練って細かく徹底的に掘り下げて書いたというからすごい。そこから捜作が生まれ旅館にこもり45日間を費やし7 人の侍の脚本は黒沢橋本し秀夫の手によってようやく完成した。なおストーリーに関してはよく知られたことなのでここでは割愛する。主要人物の構成や描写には天然バラバラ、それぞれに持ち味があり、人物の暮らしぶりや侍と農民の関係もよく寝られ、その距離感も絶妙なほどに成熟に丹念に書かれ、その住々までにおいてリアリティを感じさせた。そのこだわりや地密サるや細部にまで向けられ、侍や村人たちのセリフのやり取りにしても、そこには必ず周りのことなる反応を匠に盛り込むことでそれぞれの役割の印象をより強調することに成功している。つまり黒沢は7 人の侍においてただ物語を進めるために人物を配置したのではなくそれぞれの侍と村人に弱肉を与え彼らをそこに実在する人間として観客に感じさせたのである。特に注目すべきは侍と百の間に流れる独特の距離感である。表面的には同じ共同戦線を張っているが、そこにはやはり声がい身分さが存在し、時に軽別や警戒が混じり合う。だが、同時に共に区教に立ち向かう中で次第に芽える理解や経緯もあり、映画全体を通してその変化が丁寧に描かれている。この緊張という話の揺らぎこそが作品に奥行きを与えていると言えよう。また侍たちのキャラクター造形は収まることなく多様である。冷静沈着な官べ県の道に生きる球像官兵の副三暴的なゴロべ改活で人夏い七郎寺ユーモアがあり縁の下の力持ちの兵若さと未熟さのある勝そして移植とも言える菊7人が一道に返することでまるで人間模様の祝図がそこに広がりそれぞれの特質が互いを照らし出すように作用しているのもこの映画の大きな見所だ。こうした構成は黒沢が徹底していった人間観察と現実への執年の結実であり、単なる娯楽策を超えた人間ドラマへと消化させた。観客は権の迫力にうだけでなくそこに生きた人々の心のヒに触れることになるのだ。そこで登場する主要な侍を1人ずつその人物描写や印象的な特徴を掘り下げてみたい。官兵志村孝志 7人のリーダーであり知恵と冷静さを備えた熟連の武士。彼は戦術の匠さだけでなく農民に対する思いやりや包容力が際立つ人物であった。単なる指揮感ではなく時として仲間を導く父のような存在として描かれ物語の精神的な主中となっている人物だ。急宮政治剣の道に徹し沈黙の中にすごみを漂わせる武士。彼の人物像は宮本武蔵のような球道的研修を思わせ言葉少なだが行動によってその存在感を示す。中盤での一気打ちや鋭い頑光は観客に強烈な印象を残した。ゴロべ稲葉義お経験抱富で時に冷静に状況を判断する作。彼は官兵の右腕のような立場であり、前場の知恵者でもある。その落ち着いた態度は若い侍たちに安心感を与え、戦の中で冷静さを失わない重要な役割を果たした。七郎寺加藤大輔容気で人懐こい性格の持ち主場を和ませる存在であると同時に実践でも頼れる戦力彼のようなキャラクターがいることで物語全体に温かみが生まれ仲間意識の強さをより鮮明に描き出す平き実る力持ちで合法来落な人物だが同時に人情身に厚い彼は戦闘の中で犠牲となるがその死は仲間たちに深い影響を与え物語に緊張感と現実感を加えている勝木村を若く未熟で理想に燃える青年農民の娘との恋を通じて彼の未熟さや葛藤が描かれる侍という存在が血の通った人間であることを強調する役割を担い物語に青春の水みしさをもたらす菊三船と郎遺を放つ破天候な侍実は侍ではなく農民の出身であることが明らかになりその複雑な背景が物語を揺さぶる彼の存在は侍と百勝の間に横たわる溝を荒わにしつつ両者を結びつける駆け橋にもなっている。劇場的でユーモラスでありながら人間的な弱さや悲しみを現している人物。こうして見ていくと7人の侍は単なるチーム映画ではなくそれぞれが異なる人生感と価値観をしった人間たちのドラマであることが分かる。その多様性こそが高生の映画に大きな影響を与えた要因の1つと言えるではないだろうか。船と郎の菊は単なるキャラクターではなく、むしろ生きたエネルギーの塊として画面に存在していた。その合法な笑い声荒々しい身振り特票しもない行動はしばしば周囲の侍たちや村人を翻弄するが同時に彼自身の人間的な真実を浮かび上がらせる。特に後半で自らの過去を告白する場面は黒沢映画市場屈の名縁として語り継がれる。ここには農民であることを隠し侍として振る舞うことでしか生きられなかった男の悲しみと怒りが凝縮されており、観客は彼を笑い飛ばすことができなくなる。その瞬間こそ菊が7 人目の侍として加わる転換点であり物語に深い共官を呼び込む。そこで官兵と菊の違いについて言えば、菊は100章の偽前に厳滅する官の真中を察し、その両面を知る良き理解者でもあるのだが、農民の出ではない侍の官兵にそれを言ったところで彼が到底そのシーンを理解するとは思えないと見ている。そこは人生の馬を踏む官米よりも100勝の経験を経てきた菊の方が農民たちにとっての良き理解者のように見えてくる。三船はそれをあえて飲み込み感情にしてさらけ出しているかのようだ。それは兵にしろ球造にしても関兵と同じ立ち位置であるのはやはり根辛の侍であるからだろう。そしてクライマックス村を守る戦いの中で菊はまさに命をして戦い抜く。その姿は身分や執を超えた人間としての侍のあり方を対現しており、彼の死はただの悲劇ではなく強烈な余因を残すカタルシスとなる。ここで初めて侍と農民の間の教会は揺らぎ、観客は彼の存在を通して侍とは何かという問いを突きつけられるのだ。このラストを飾る活戦場に土砂ぶりの雨を降らすコンセプトは黒沢が敬愛するジョンホード監督作品には5Oの血闘シーンがなかったことからそれを逆手に取りこの合生シーンが取られたと言われた。また撮影は2月の国感の時期で薄着の衣装と長時間の撮影は俳優にとって告死であった。しかしこの圧倒的な演技によって三船とのみならず映画は世界に名をとかせることになる。特に7人の侍の菊予約の三船にとっては羅門と並ぶ彼の国際的評価の原点であり以降の用人隠し取りでの三悪人を経てファリウッドや欧州でも注目を浴びるきっかけとなった。彼の存在感はもはや1俳優を超え日本映画の象徴として世界映画氏にその名が深く刻まれた。また菊代の三船と農民役の土屋吉や藤原かたり高道区に乗りといった名売プレイヤーの中に余平役の左牧然前が農民の中でも偉く目立っていたのはいかにも面白おかしい個性的な俳優であったからに他ならない。本作7人の侍は日本映画市場に累を見ない規模で制作された作品となった。政策期間はおよそ1年、撮影だけでも実に148日を用し、政策費は当時としては慰例の約 2億1000万円に達した。これは当初の予算を大幅に上回るものであり、その波々ならぬ労力と情熱の決晶として完成した本作は公開後に大ヒットを記録し、国内外で高い評価を獲得した。そして1954 年度の第15回ベネチア国際映画祭では栄えある臨時師匠に輝き日本映画が世界に羽たく大きなケーキとなった。同じく三船はその翌年のイギリスアカデミー賞国語映画部門の主演弾優を受賞した。さらにこの作品は高生に多大な影響を与えハリウッドを初め世界各国でリメイクやおマージュが生まれと分け荒野の7人などはその代表例とも言えた。黒沢明監督の映像日や軍造劇の構成力は今なお映画作りの手本とされ70年以上を経た現在も新鮮な感動を与え続けている。7人の侍は単なる娯楽作品にとまらず映画表現の進化に大きな足跡を残した。特に注目すべきはその確信的なカメラワークと編集技術であった。黒沢監督は複数のカメラを同時に用いるマルチカメラ撮影を導入し、激しい合戦シーンを迫力ある映像で描き出した。この手法は後にアクション映画の定番となり、世界の映画制作者たちに強い影響を与えた。また物語構成の面でも確信が見られ、それは主人公を1人に絞らず7人それぞれの個性と人間模様を丁寧に描き出す。軍造劇の形式は観客に多格的なドラマを味わせ、さらに農民たちと侍の対立や協力を通じて人間社会の普遍的なテーマである共同体自己犠牲を描いたことが国境を超えて共官を呼んだ理由の1つでもあった。このように7人の侍は日本映画の枠を超えて世界の映画文化を前進させた記念費的作品となったのである。

本日は日本映画が世界へ誇る黒澤明監督の代表作「七人の侍」について語りたい。

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